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万宏 著

图书标签:

• 花艺
• 色彩
• 设计
• 插花
• 花卉
• 艺术
• 实用
• 技巧
• 搭配
• 美学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503869822

商品编码：1027666314

出版时间：2013-04-01

作  者:万宏 著作 定  价:88 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:239 装  帧:平装 ISBN:9787503869822 ●序
●概论
●阅读说明
●Part1 红色系
●红色黑色
●红色白色蓝色
●红色橙色
●红色橙色黄色
●红色不同深浅绿色
●红色粉色
●红色黄色蓝色
●红色绿色
●红色与紫色
●红色单色系
●Part2 粉色系
●粉色单色系
●渐变粉色
●粉色黄色蓝色
●粉色灰粉色
●粉色香槟色咖啡色
●部分目录

内容简介

“花材很品质、很新鲜，技法也很娴熟，但就是感觉作品显得没有品位”――这是很多花艺师在进行作品创作时的感受，但是学习过花艺色彩的人就知道，其原因就是色彩在作祟。“色彩”是花艺设计的基础内容，但是现在仍然被大多数花艺人忽略着。
万宏编著的《实用花艺色彩》是迄今为止靠前靠前本讲述花艺色彩的图书，《实用花艺色彩》用101个花艺作品案例，详细讲述了在花艺设计过程中的11种色系、共101种色彩的搭配方式和技巧。阅读接近书，您将对花艺设计有着全新的认识，建立正确的色彩分析方法，并应用到花艺设计中。

《光影雕塑：现代建筑的形态学解析》 内容提要： 本书深入探讨了现代建筑自20世纪初诞生以来，其核心的“形态”是如何在技术革新、社会思潮与艺术哲学的多重驱动下，经历从功能主义的纯粹理性到后现代的符号复兴，再到当代解构与参数化设计的复杂演变。全书以“光影”作为分析建筑形态变化的关键介质，结合大量的案例研究与图解分析，力求揭示建筑形式背后的结构逻辑、文化语境以及空间体验。 第一章：现代主义的几何原点与光线的统治（约 300 字） 本章追溯现代建筑运动的起源，重点剖析包豪斯、国际风格等思潮如何通过对传统装饰的祛魅，将“纯粹几何体”提升为建筑表达的终极语言。我们着重分析勒·柯布西耶的“光线-空间-体积”理论，探讨他如何运用光线在混凝土和玻璃的表面上刻画出清晰的阴影边界，定义建筑的体量感。通过对密斯·凡德罗“少即是多”理念的深入解读，我们考察了如何通过材料的精微处理（如镜面不锈钢和低反射玻璃）来操纵光线的反射与折射，使建筑在不同时间段呈现出动态的视觉效果。本章强调了工业材料的标准化与几何形体的逻辑性如何共同构建起现代主义的视觉秩序。 第二章：从纪念碑性到日常语境的转型：中世纪与现代的张力（约 350 字） 随着现代建筑从精英主义走向更广泛的社会实践，本章关注形态学如何开始回应具体的地域性与社会功能。我们对比了早期现代主义建筑对纪念碑式体量的执着，以及后续出现的地域主义（Regionalism）思潮对本土材料和气候的回归。重点案例分析了阿尔瓦·阿尔托对木材纹理与自然光柔和处理的精妙运用，展示了如何打破玻璃幕墙的冷漠感，引入“有温度”的形态表达。此外，本章还探讨了结构逻辑与外形表现的分离与融合——例如，在高耸的钢结构体系下，建筑师如何通过幕墙的开窗模式或体块的错位，暗示内部的组织结构，而非简单地将结构完全暴露。这一阶段的形态，开始在技术严谨性与人文关怀之间寻求平衡。 第三章：后现代的符号游戏与形态的解构（约 300 字） 后现代主义的登场，标志着对现代主义单一、普世形态哲学的彻底反叛。本章详细解析了罗伯特·文丘里“复杂与矛盾”的核心思想，研究建筑形态如何重新拥抱历史符号、装饰元素和挪用（Appropriation）。我们通过对詹克斯和迈克尔·格雷夫斯作品的细致观察，探讨了“双重编码”——即建筑形式如何在功能层面上运作的同时，在文化层面上发出具有特定指涉意义的信号。形态不再追求内在的逻辑统一性，而是成为一种叙事的载体。本章特别关注色彩、肌理以及对古典比例的戏谑性引用如何重塑了建筑的“面孔”，使光线在这些复杂的几何和符号组合中产生破碎、多义的反射效果。 第四章：参数化涌现与数字形态的生成（约 350 字） 进入21世纪，数字技术对建筑形态的影响最为剧烈。本章集中探讨了参数化设计（Parametric Design）和算法思维如何打破传统制图学的线性约束，催生出有机化、流线型和高度复杂的曲面形态。通过分析扎哈·哈迪德事务所和彼得·艾森曼的作品，我们揭示了如何通过数据驱动的方式生成“非标准”几何体。这不仅是关于美学上的新奇，更是关于结构优化和环境适应性的追求——例如，形态的扭曲可能旨在优化风荷载分布或自然采光的渗透率。本章深入讨论了这些形态的生产过程，分析了它们与传统材料（如混凝土、钢材）结合时，在构造节点上所展现出的独特挑战与创新。形态的生成逻辑，从“设计师的意图”转向了“算法的推演”。 第五章：环境适应性与形态的未来趋向（约 200 字） 在气候变化和可持续发展的背景下，本章展望了建筑形态的未来发展方向。我们探讨了生物形态学（Biomorphism）和仿生设计（Biomimicry）如何启发新的建筑外壳结构，例如模仿自然界中高效散热或集水的表面纹理。形态不再是孤立的视觉宣言，而是与气候、能源消耗紧密耦合的“活的皮肤”。最后，本章总结了从古典主义的明确轮廓到当代流体形态的演变轨迹，强调未来建筑的形态学分析，将越来越依赖于对其所处环境的动态响应能力，光影将不再仅仅是雕塑工具，更是能源效率的指示器。 结论：形式的永恒追问 本书通过跨越百年的建筑案例，展现了建筑形态学并非一套固定的语法，而是人类对空间、技术、文化需求的持续回应与哲学探讨。从理性几何到数据驱动的涌现结构，建筑的“形状”始终是其内部精神与外部环境相互作用的可见凝固。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张选择也体现了对色彩表现力的极致追求。我非常挑剔印刷品的质感，很多色彩书籍的色彩还原度很差，印刷出来的颜色总带着一股“数码味”，失真严重。但这本书采用的哑光铜版纸，完美地承载了作者想要表达的那些低调、富有质感的色彩层次。特别是那些关于“灰度与明度的控制”的范例图片，在普通纸张上看起来只会是一片模糊的灰色调，但在这种纸张上，你可以清晰地分辨出鸽灰、雾霾蓝和灰褐色之间细微的差别。作者对色彩“温度”的描述也十分精妙，他用“暖而不燥”、“冷而不冰”这样的词汇来形容特定色彩组合所带来的感受，而不是简单地用“冷暖”来概括。这使得我们对色彩的认知不再仅仅停留在视觉层面，还延伸到了触觉和心理感受层面，极大地丰富了我的创作灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并不是从基础概念开始线性讲解，而是以一系列具有高度美学价值的“色彩情境”作为引子，吸引读者进入学习状态。我特别欣赏它对“季节色彩叙事”的处理。比如，在描述秋季花艺色彩时，作者没有堆砌传统的金色和红色，而是侧重于表现“被阳光拉长的阴影中的色彩深度”，如枯萎的紫色草穗、被露水打湿的深红枫叶边缘，以及泥土的暗棕色。这种叙事性的色彩引导，让我仿佛置身于那个特定的时间点和环境中去理解花材的颜色。它教会我的，是如何通过色彩来讲述一个完整的故事，而不是仅仅为了好看而堆砌鲜艳的颜色。这本书更像是一本艺术家的灵感日记，记录了作者对自然界色彩变幻的深刻洞察和转化技巧，对于希望将作品提升到艺术层次的读者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种饱和度适中的莫兰迪色系搭配上细腻的插图，让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我本来对“色彩”这个主题有点畏惧，总觉得理论太多会枯燥，但这本书的排版风格非常现代，留白恰到好处，每页的文字量都控制得很好，读起来毫无压力。特别是它在介绍色彩搭配原理时，引用了大量来自不同文化背景的视觉案例，而不是仅仅停留在传统的色轮理论上。我尤其喜欢它关于“光线对花材色彩的影响”那一章节，作者通过清晰的对比图展示了在自然光、日光灯和暖光下，同一种颜色的花朵会呈现出何种微妙的变化，这对于我未来在不同环境下布置花艺作品的决策提供了极大的帮助。书中对“情绪色彩学”的探讨也颇具启发性，它不仅仅告诉你红色代表热情，更深入分析了不同色阶的红色（比如酒红与朱红）在营造氛围上的差异感。整体而言，这本书的阅读体验是极其愉悦的，仿佛在进行一场优雅的色彩艺术鉴赏课，而非生硬的专业学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的花艺师，对市面上大部分关于色彩的书籍都感到有些重复和乏味，但《实用花艺色彩》成功地找到了新的切入点。它最大的亮点在于对“对比与和谐的辩证关系”的深入剖析。作者没有简单地推崇“和谐”，而是花了大量篇幅讨论如何通过精确的“对比”来制造视觉焦点和戏剧张力。书中有一个章节专门讨论了“互补色的微妙运用”，它指出，如果将纯粹的互补色直接并置，容易显得俗气，但如果通过引入一个中性色调（如灰绿叶材或乳白色辅花）来“缓冲”和“过渡”这两种强烈的色彩，就能达到既醒目又精致的效果。这种对色彩间微妙关系的把握，体现了作者深厚的艺术修养和实践经验。读完这部分内容后，我立刻调整了自己以往过于保守的色彩组合习惯，开始大胆尝试一些过去认为“风险太高”的搭配，结果出乎意料地好，作品立刻提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，我原本以为它会更偏向艺术理论的探讨，但实际上，它对日常花艺实践者简直是一本“操作手册”。让我印象最深的是它关于“容器与花材的色彩呼应”部分，作者非常细致地列举了上百种不同材质和颜色的花瓶、花篮如何与特定花材组合出和谐或冲突的美感。例如，它详细说明了磨砂黑陶罐与高饱和度的冷色系花束（如深紫鸢尾和宝蓝绣球）结合时的那种高级质感，以及如何用浅米色的藤编篮来柔化暖色调（如橙色玫瑰和金盏菊）带来的视觉冲击力。书中的步骤分解非常到位，很多地方甚至配上了近乎实景模拟的图示，让人一看就明白该如何动手操作。我尝试按照书中的一个“夏日午后”主题搭配方案进行了实践，结果非常成功，连我那个对花艺一窍不通的丈夫都夸赞色彩和谐、富有层次感。这本书真正做到了将理论知识无缝嵌入到实际创作的每一个环节之中。

评分☆☆☆☆☆

给小妹买的，具体怎么样不太清楚，看简介还不错

评分☆☆☆☆☆

配色的知识可以，但是图片的饱和度太高视觉上不是很舒服，花材的搭配感觉一般

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，里面的图片色彩很正，单张页很厚，学习了

评分☆☆☆☆☆

书很给力，图片精美，内容简而易懂，值得反复阅读，适合我这种刚初学，兴趣所致

评分☆☆☆☆☆

书是蛮实用的，可是我第一天开始看。。。书就烂了。。。质量不行啊

评分☆☆☆☆☆

书不错，讲的很详细，唯一不足的就是内容再多就更好了。

评分☆☆☆☆☆

书不错 送货也非常的快 不错

评分☆☆☆☆☆

质量很好，但是物流太逊了，好几天才到货，有点慢。书的质量没的挑，非常满意。