中國園林美學(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金學智著 著

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齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112073221

商品編碼：1028067366

齣版時間：2007-10-01

作  者:金學智 著 著作 定  價:66 齣 版 社:中國建築工業齣版社 齣版日期:2007年10月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787112073221 ●序
● 中國古典園林的當代價值與未來價值（代前言）
●    中國古典園林的生態學未來價值
●  第二章  中國古典園林的文化學未來學價值
●第二編 中國古典園林美的曆史行程
●    奏漢以前
●  第二章  魏晉至唐
●  第三章  宋元明清
●第三編 中國古典園林的真善美
●    “真”與“假”的審美關係
●  第二章  多層麵的閤目的性之“善”
●  第三章  中西園林與南北園林的美學比較
●第四編 園林美的物質生態建構序列
●    建築之美：園林美的起始與中心——物質生態建構要素之一
●  第二章  山水之美：藝術化瞭的生態環境——物質生態建構要素之二
●  第三章  花木之美：大自然的英華——物質生態建築要素之三
●  第四章  天時之美：流動著的自然形相——園林美的時空交感之一
●第五編 園林美的精神生態建構序列
●    集萃式的綜閤藝術王國
●  第二章  人文之美：凝固瞭的社會意識
●部分目錄

內容簡介

暫無

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的韆年流變 作者： 陸文遠 齣版社： 華夏文化齣版社 版次： 2023年第一版 --- 內容簡介 《翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的韆年流變》並非一部專注於園林建築或特定美學體係的論著，而是一部係統梳理和深入剖析中國繪畫藝術自萌芽至成熟，直至近現代轉型的恢弘史詩。本書以時間為軸，以技法和精神內核為骨架，旨在為讀者構建一個清晰、立體、富有層次感的中國畫發展脈絡圖景。全書共分十二章，約五十萬字，配有大量高清摹本、壁畫拓片及曆代名傢畫作精選，力求圖文並茂，兼具學術深度與審美趣味。 本書的立足點在於“藝術史觀”與“文化本體論”的結閤，區彆於側重於鑒定或流派技法層麵的傳統畫譜，我們更關注在特定曆史階段，繪畫如何成為士大夫階層、宮廷乃至民間社會錶達“道”與“情”的主要媒介。 --- 第一部分：起源與奠基——從岩畫到魏晉風骨（約150字） 本書開篇追溯至遠古的岩畫與陶器紋飾，探討綫條的原始生命力如何在中國文化心理中紮根。重點深入解析瞭漢代帛畫和墓室壁畫的敘事功能與象徵意義，為後世奠定瞭“以綫造型”和“氣韻生動”的審美基調。尤其詳述瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學與佛教的興盛，顧愷之“傳神寫照”的理論如何確立瞭中國畫“重神不重形”的內在邏輯，為後續文人畫的興起埋下哲學伏筆。 --- 第二部分：成熟與轉型——唐宋盛世的宏大敘事與精微寫實（約250字） 唐代是人物畫與山水畫的第一個高峰期。本書詳盡分析瞭吳道子“吳帶當風”的筆法精神，以及閻立本所代錶的政治性人物畫的典範意義。緊接著，篇幅集中於宋代，這是一個繪畫藝術走嚮高峰的時代。 宋代的描繪對象更為廣闊，我們分層闡述： 1. 院體畫的極緻化： 以徽宗朝為代錶，對自然物象的觀察達到瞭前所未有的精確度，如花鳥畫中的“寫生”精神，強調客觀的真實與細膩的質感。 2. 山水畫的宇宙觀： 重點分析瞭荊浩、關仝所開創的北方全景山水（雄偉壯闊）與李成、範寬所構建的渾厚筆墨係統。更重要的是，探討瞭董源、巨然對江南水墨的奠基，特彆是“披麻皴”的引入，標誌著山水畫開始脫離單純的再現，轉嚮對“氣”的捕捉。 這一時期的核心議題是“技”與“道”的平衡：宮廷藝術追求工整的“格”，而早期文人畫傢則開始嘗試在筆墨中注入個人情懷。 --- 第三部分：文人畫的崛起與精神自洽——宋元之際的筆墨革命（約350字） 本書認為，元代是理解中國畫精神內涵的關鍵轉摺點。在異族統治的背景下，傳統士大夫的政治抱負受挫，繪畫成為他們“托物言誌”、“潔身自好”的精神避難所。 本書對“文人畫”的概念進行瞭嚴格的界定，不再將其視為一種風格，而是一種“身份認同”與“藝術宣言”。 米芾父子的探索： 論述瞭米芾對“意趣”的追求，以及“米點”的産生，這是一種對傳統勾勒描綫法的顛覆。 元四傢的精神光譜： 詳細分析瞭黃公望的“簡淡”、倪瓚的“孤寂”、王濛的“鬱茂”和吳鎮的“古拙”。每位畫傢如何通過對皴法、墨色的控製，來錶達對儒傢“中庸”或道傢“自然”的取嚮，是本章的重中之重。我們強調，元代確立的“書法入畫”原則，使得筆墨的力度、速度和方嚮，直接承載瞭創作者的學識與修養。 --- 第四部分：明清流變——復古、創新與南北之爭（約350字） 明代繪畫呈現齣多元化與分流的特徵。一方麵，齣現瞭以“院體”延續的正統畫派；另一方麵，文人畫的實踐更為成熟，並形成瞭對立與對話的關係。 1. 吳門畫派的繁盛： 以瀋周、文徵明為代錶，他們繼承元代遺風，但更注重筆墨的精細化與學院式的規範，推動瞭文人畫的普及。 2. 董其昌的理論建構： 本書用較大篇幅探討瞭董其昌提齣的“南北宗論”。我們批判性地分析瞭其理論的局限性（如將藝術史簡單化），但同時也肯定瞭其在確立“以江南為正統”的文人畫審美標準上的巨大影響力。 3. 清初的“遺民情結”： 重點闡述瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的藝術成就。他們如何將強烈的個人悲劇感與山水筆墨相融閤，創造齣極具張力的錶現主義語言，尤其是石濤對“一畫論”的構建，是對元明以來文人精神的最終的、最為激烈的總結。 --- 第五部分：近現代的碰撞與重塑（約200字） 本書最後聚焦於晚清至民國時期的劇變。在西方現代思潮的衝擊下，傳統中國畫麵臨生存危機。 我們探討瞭“四王”的摹古主義如何將傳統推嚮僵化，以及以任伯年、吳昌碩為代錶的海派如何通過引入金石入畫和民間藝術的生命力，為傳統水墨注入新的活力。最終，本書以徐悲鴻、齊白石等巨匠在“中西融閤”或“迴歸民間”道路上的探索作結，預示著傳統繪畫藝術在新的時代背景下的持續生命力與不懈的自我革新。 --- 總結 《翰墨丹青》力求超越簡單的斷代史描述，它是一部關於“筆墨如何承載中國人的精神世界”的深度研究。全書注重對繪畫本體語言（如皴、染、點、拓）的深入剖析，輔以詳實的史料支撐，展現瞭中國繪畫藝術在韆年發展中，如何從記錄世界到構建自我宇宙的壯闊曆程。本書適閤所有對中國藝術史、哲學思想與審美趣味有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣的古典園林愛好者量身定做的！它不僅僅是一本介紹中國園林的書，更像是一位老朋友在娓娓道來，分享他對園林的熱愛與理解。作者的文字充滿瞭人情味，他沒有用空洞的理論去堆砌，而是通過自己的親身體驗和感悟，將那些隱藏在假山石縫、亭颱樓閣之間的美，一點點地呈現在讀者麵前。我特彆喜歡他對於“留白”和“虛實相生”的闡釋，這種東方哲學中特有的含蓄之美，在園林中得到瞭極緻的體現。通過書中的描述，我仿佛能看到那片未經雕琢的空白，卻能激發齣無限的想象；能感受到那若隱若現的景緻，卻能引人無限遐思。書裏還收錄瞭一些非常珍貴的園林照片，每一張都拍得極具意境，配閤文字閱讀，簡直是一種視覺和心靈的雙重享受。讀完這本書，我感覺自己對中國園林的認識，從“看得見”升華到瞭“感覺得到”，那種寜靜緻遠、淡泊寜靜的美，深深地打動瞭我。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠拓展視野、提升審美格調的優秀讀物。作者以宏觀的視角，將中國園林置於中國傳統文化的大背景下進行審視，揭示瞭園林藝術如何承載著中國人的宇宙觀、人生觀和價值觀。他深入淺齣地闡述瞭“情景交融”、“師法自然”、“以少勝多”等中國園林美學的重要原則，並且結閤具體的園林實例，進行生動形象的解讀。我尤其被作者對於“小中見大”和“麯徑通幽”的討論所吸引，這些看似簡單的空間處理手法，卻能創造齣無窮的意趣和深度，體現瞭中國人在有限空間內追求無限精神的智慧。書中的一些章節，對於中國園林中對於“靜”的追求，以及如何通過流水、竹林、鳥鳴等元素來營造寜靜緻遠的氛圍，都進行瞭精彩的描繪。閱讀過程中，我常常會陷入沉思，思考中國園林所傳達的那種超脫塵世、迴歸自然的理想境界。這本書不僅僅是知識的傳播，更是一種精神的引領，能夠幫助我們重新審視人與自然的關係，以及我們自身的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期讀過最令人驚艷的藝術類讀物之一。從翻開第一頁起，就被其精美的排版和考究的插圖所吸引，每一張圖片都仿佛把人帶入瞭那靜謐而富有詩意的園林之中，讓人忍不住想要細細品味。作者的筆觸細膩而充滿感情，他不僅僅是在描述景物，更是在講述一種意境，一種中國文人骨子裏對自然、對生活、對美的獨特理解。閱讀過程中，我常常會停下來，想象著在假山流水旁，在亭颱樓閣間，那些古人是如何怡然自得地生活，又是如何將他們的哲學思想融入這方寸之間的天地。書中的一些章節，對於一些基礎的園林元素，比如“山”與“水”的構成，以及它們在中國園林中的象徵意義，都進行瞭深入淺齣的闡釋。我尤其喜歡關於“藉景”和“移步換景”的討論，這兩種手法巧妙地打破瞭空間的限製，讓有限的園林空間展現齣無限的意趣，這對於我們理解現代空間設計，甚至是我們日常的生活空間，都提供瞭非常寶貴的啓發。這本書的語言也十分優美，讀起來像是在欣賞一首散文詩，字裏行間流淌著古樸的韻味，讓人沉醉其中，不願醒來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我並沒有抱太高的期望，以為會是一本比較枯燥的學術專著。但齣乎意料的是，這本書的敘述方式非常生動有趣，完全沒有學術論文的那種生硬感。作者似乎是一位非常資深的園林愛好者，他用一種近乎閑談的方式，分享瞭自己對中國園林藝術的感悟。他提到的很多觀點，比如中國園林如何體現“天人閤一”的思想，如何通過“漏景”和“障景”來營造層次感和神秘感，都讓我茅塞頓開。我特彆喜歡他對於不同地域園林風格的對比分析，比如蘇州園林的精緻婉約，揚州園林的疏朗大氣，杭州園林的秀麗山水，這些鮮活的例子，讓我對中國園林的多樣性有瞭更直觀的認識。書中還穿插瞭一些關於古代造園傢的小故事，這些故事不僅增添瞭趣味性，更讓我們得以窺見他們嚴謹而富有創意的造園理念。讀完之後，我感覺自己對中國古典園林的理解進入瞭一個新的層次，不再僅僅是停留在錶麵上的欣賞，而是能夠體會到其中蘊含的深刻文化內涵和哲學智慧。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要慢慢品讀的書，每一頁都值得反復琢磨。作者的論述嚴謹而富有邏輯，對於中國園林美學的各個方麵都有著極為詳盡的探討。他從美學原理齣發，深入剖析瞭中國園林在空間布局、意境營造、象徵手法等方麵的獨特之處，並且用大量的曆史文獻和考古資料作為支撐，使得整本書的論證過程具有極高的學術價值。我尤其欣賞作者對於“意境”的解讀，他認為中國園林的美，很大程度上在於其所能引發的聯想和感受，是一種“可遊可居，可觀可賞”的綜閤體驗。書中對於“山水”在中國園林中的重要地位，以及如何通過假山、疊石、池沼等元素來模擬自然山水，都進行瞭細緻的分析。此外，作者對於園林中的植物配置、建築風格、乃至楹聯匾額等細節的考量，也都有深入的論述，這些細節共同構成瞭中國園林豐富而立體的美學體係。雖然這本書的專業性較強，但作者的敘述條理清晰，即便是非專業讀者，也能從中獲益良多，瞭解到中國園林背後深厚的文化底蘊。