欧阳询九成宫醴泉铭/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

本社 著，本社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 中国书法
• 名品
• 字帖
• 艺术
• 文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547902509

商品编码：1028284672

开本：12

出版时间：2011-08-01

基本信息

• 商品名称：欧阳询九成宫醴泉铭/中国碑帖名品
• 作者：本社
• 定价：30
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547902509

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-08-01
• 印刷时间：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：45

编辑推荐语

《中国碑帖名品》近日由上海书画出版社出版并在上海书展**。该书汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品(包括新出土书迹)的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法*****的书法作品汇编成一百册。同时，丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。 这本《欧阳询九成宫醴泉铭》为其中一册，收录欧阳询的书法作品。

内容提要

歐陽詢，潭州臨湘(今長沙)人，字信本。隋朝時，曾官至太常博士。人 唐後，累遷銀青光禄大夫、给事中、太子率*令、 弘文館翠士，封渤海縣男，世稱“歐陽率*”。 其楷書法度嚴謹，於乎正 中見險*，於規矩中見飘逸，结構獨異，自成一家， 稱為“歐體”。後人將他與唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“初唐四大 書家”。宋《宣和書譜》稱：“詢工書，為翰墨之 冠。” 《九成宫醴泉銘》，也稱《九成宫碑》，魏徵撰文，歐陽詢書丹。唐貞 觀六年(六三二)四月立於陝西麟游九成宫内。楷 書，二十四行，行四十九字。碑高二百七十釐米，上寬八十七釐米，下寬九 十三釐米，厚二十七釐米。碑身和碑首連成一體，碑 首刻有六龍纏繞。此碑為歐陽詢楷書代表作之一。今碑石雖存，然屢經剜鑿 ，早已非原來面目。
     本次選用之本為王壯弘先生早年發現之“玉山草堂本”，直(宋拓無疑 ，且無絲毫填墨塗描，極為難得。係**原色全本影 印。禹書法愛好者提供一新的臨習、研究版本。此本碑額失拓，今以舊本補 之。
     這本《歐陽詢九成宮醴泉銘》是“中國碑帖名品”系列之一。
     《歐陽詢九成宮醴泉銘》由上海書書畫出版社出版。
    

目录

魏晋风骨与盛唐气象：一部跨越时空的中国书法史诗 书名： 《墨痕里的中国：从篆隶到行草的流变与审美》 作者： 王鸿飞、李清源 出版社： 文华艺术出版社 定价： 188.00 元 --- 图书简介： 这部近一千五百页的鸿篇巨制，并非仅仅聚焦于某一位书家或某一体的精深研究，而是一部宏大叙事、细致入微的中国书法通史，旨在勾勒出篆、隶、楷、行、草五体自萌芽至鼎盛，直至在近现代寻求转型的全景图景。它以时间为轴线，以文化思潮为驱动力，探讨了书法艺术如何与政治哲学、宗教信仰、文人精神深度交织，成为理解中国传统文化脉络不可或缺的钥匙。 第一卷：金文的凝重与篆书的秩序 本书伊始，便将读者带回先秦时期。不着眼于简单的字形描摹，而是深入剖析了周金文所承载的礼制精神。作者群通过对出土青铜器铭文的风格演变进行类型学划分，揭示了“礼器”从重器到实用器的转变，如何影响了笔画的粗细、结体的开合，以及空间的处理。 秦代小篆的统一，被视为中央集权国家形态的确立在书写规范上的投射。本卷详述了李斯主导的“书同文”工程，其背后的政治意图及其对后世法度的奠基作用。随后，笔锋转向隶书的兴起，特别是汉代碑刻的磅礴气象。我们不再视隶变为简单的“蚕头燕尾”，而是将其视为一种“去古拙化”的实用美学选择。通过对汉碑《乙瑛碑》《曹全碑》等代表作的精细拓片分析，阐释了“隶变”过程中，如何从笔画的扁平化，过渡到结体的方整化，为成熟楷书的诞生积蓄了能量。重点分析了汉隶中蕴含的“雄强”与“秀逸”的两股暗流，为后世碑学与帖学之争埋下了伏笔。 第二卷：楷则的建立与士人的风骨 进入魏晋南北朝，书法史进入了“大转型”的关键时期。本书将曹魏、晋代的书风视为一种对汉代浑厚余气的继承与扬弃。它详细考察了楷书（真书）的成熟过程，从钟繇的“今草”对古朴风貌的突破，到卫夫人对笔法的规范化梳理，最终聚焦于王羲之。 与传统赞颂“书圣”的叙事不同，本书着重分析了王羲之如何巧妙地融合了隶书的方正骨架与草书的灵动血肉，使楷书摆脱了早期隶楷的拘谨感，获得了“中和之美”。本卷用大量篇幅辨析了“二王”一脉的书法如何成为后世士大夫阶层修身养性的标准范式。同时，它并未忽视北碑的力量，对北魏龙门石刻的遒劲、古朴，与南朝梁陈的秀逸形成了鲜明的对比，展示了文化南北分野对书体风格的深刻影响。 第三卷：盛唐的自信与书体的分化 步入隋唐，国力鼎盛，书法艺术迎来了辉煌的巅峰。本书将唐代书风的特点概括为“法度森严下的个体解放”。 在楷书中，初唐的虞世南、欧阳询（此处不涉及具体碑帖分析，仅作为时代背景）、褚遂良，代表了对法度的不同理解和精微调整。而盛唐的颜真卿，则被置于一个宏大的历史语境中考察：他的丰腴厚重、气势磅礴，被视为盛唐社会自信心和儒家“忠义”精神的外化。本书引用了大量历史文献，佐证颜书的“庙堂气”与其政治抱负的关联。 与此同时，行草书也得到了空前的自由发展。张旭的“狂草”与怀素的“今草”不再是单纯的实用书写，而是直抒胸臆的艺术宣言。本书通过对唐代草书的结构分析，揭示了其如何突破了笔画的界限，进入了“以书写线条结构表达情感”的阶段。 第四卷：宋代的尚意与文人书法的转向 宋代是书法史上一个关键的转折点。本书认为，宋代书法的核心是“尚意”，即“意在笔先”。随着印刷术的发展和文人地位的提高，书法从“技艺”向“学问”和“性情”的转变加速。 苏轼倡导的“我书意造无法”，被视为对唐代法度严谨的反拨。本书细致辨析了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——各自的艺术追求：苏轼的“丰腴拙朴”、黄庭坚的“奇险瘦硬”、米芾的“刷字风神”和蔡襄的“含蓄内敛”。通过比较，读者能清晰地看到，书法审美如何从“形似”和“法度”彻底转向了“书写者内在生命的投射”。 第五卷：元明的复古与清代的碑学高潮 元代，赵孟頫以其深厚的传统学养，力图以晋韵“复古”，重新强调“结字之美”和“笔法之精”。本书赞扬了赵书在挽救颓靡书风中的作用，同时也批判了其对唐人风格的过度模仿。 明代书法则展现出复杂的分裂性。文徵明、祝允明、王铎、傅山等大家，各自开辟了不同的道路。王铎和傅山被视为打破陈规的先驱，他们汲取了金石学和草书的滋养，使得线条的力度感和结构的书写性达到了一个新的高度。 最后，本书详细梳理了清代的“碑学”的兴起。碑学是对帖学（以“二王”为核心的内廷审美）的反思与重估。邓石如、何绍基等碑学大家，通过对汉隶和魏碑的重新发掘与融入，极大地拓宽了楷书和篆隶的书写维度，为近现代书法艺术的创新奠定了坚实的“力量基础”。 全书特色： 本书不局限于对具体碑帖的字帖式分析，而是将书法置于中国思想史、制度史、审美史的广阔背景下考察。它强调了书法作为一种“线条符号”如何承载并反映了中国不同历史阶段的社会心理与主流价值观。全书配有大量高清、经过艺术修版处理的经典碑帖局部图例，以辅助读者理解从线条的“润厚”到“枯涩”，从结体的“匀称”到“欹侧”背后的文化动因。它是一部面向所有对中国艺术史、文人精神感兴趣的深度阅读者所撰写的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的字帖，不光是工具书，更应该是一种精神的载体。这本我新入手的宝典，完美地诠释了这一点。它的整体风格是那种沉静、内敛的古典美学，没有丝毫的浮躁之气。翻阅时，我能感受到一种非常庄重的仪式感。尤其是它对一些经典篇章的选取，不仅考虑了书法的技巧性，更注重了文章本身的文学价值和历史意义，这使得我们在临帖的过程中，不仅仅是在练手，更是在进行一次文化的溯源之旅。我尤其喜欢它在某些页面的布局，会将一些篇幅较短的段落进行艺术化的分栏处理，既打破了长篇文字的单调，又提升了视觉上的美感，让人在学习之余，也能享受到艺术的熏陶。这种对细节的极致追求，让我完全相信，这本书的编纂者和出版人，都是真正懂得书法艺术的行家。它不仅提升了我的临帖水平，更重要的是，它重新点燃了我对传统文化深入探索的激情。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近刚淘到一本关于书法字帖的书，简直是爱不释手！这本书的书名虽然没法直接提，但里面的内容可真是让人眼前一亮。我本来对书法研究得不算太深，也就是自己临摹一些基础的楷书，但这本书里的选材和装帧都透露着一种非常专业的味道。我特别欣赏它在字体选择上的独到眼光，那种清秀又不失筋骨的笔法，让我这个初学者都能感受到字里行间的力量。而且，这本书的纸张质量也太棒了，拿在手里沉甸甸的，印刷出来的墨迹黑得发亮，即便是放大细节去看，那些细微的笔触变化也清晰可见，完全没有那种廉价复印件的模糊感。每打开一页，都像是在跟古代的某位大家进行无声的对话，那种专注和心境的沉淀，是在快节奏的生活中很难得的体验。我甚至开始研究它在排版上的一些小细节，比如字与字之间的呼吸感，行与行之间的疏密关系，都处理得恰到好处，让人在临摹时能更好地把握整体的章法结构。这本书的装帧也很有品味，拿出去放在书架上，本身就是一件艺术品。我强烈推荐给所有对传统书法艺术有兴趣的朋友们，相信你们翻开它的时候，也会有和我一样的震撼和感动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上的碑帖太多了，很多都是雷声大，雨点小。但当我真正拿到手之后，那种久违的、被精品击中的感觉又回来了。这本书最成功的地方，我认为在于它在“还原度”和“可读性”之间找到了一个绝妙的平衡点。很多时候，过于追求原汁原味，会导致拓片上的细节模糊不清，反而不利于学习；而过度优化，又失去了古韵。这本书的制作者显然深谙此道，他们似乎用了最新的扫描和印刷技术，使得那些历经沧桑的笔锋转折、提按顿挫，都以一种清晰、生动的方式重现于纸上。我花了好几个下午，只是对着其中几个经典字例反复摩挲，光是看那些微妙的墨色浓淡变化，就受益匪浅。而且，它在辅助材料的选取上也格外用心，虽然没有大段的冗长文字讲解，但那些恰到好处的边角批注，比如对某个偏旁部首的结构提示，都显得非常精炼和到位，完全不会打断我的学习思路。这本书，绝对是书法爱好者书架上不可或缺的“镇馆之宝”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方真是下了大手笔，从装帧设计到内容选取，无不体现出一种对传统文化的敬畏与传承的决心。我以前也买过不少碑帖，但很多都因为纸张太薄或者装订容易散架而束之高阁。然而，这一本的设计简直是教科书级别的典范。它采用了某种特殊的开本和装订方式，使得无论你如何用力摊平来临摹，书页都不会卷曲或者损坏，这对于需要长时间伏案练习的人来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中对每一组字帖的选取都做了非常精妙的考量，它们不仅仅是孤立的文字排列，更像是一组组精心编排的“练习曲”，由易入深，层层递进。我尝试着按照它建议的顺序去练习，发现自己的手感和对笔力的控制上都有了肉眼可见的提升。这绝不是那种随便拿几张古代拓片拼凑起来的敷衍之作，背后一定有非常专业的书法家和编辑团队进行了细致的校对和编排。光是看那些细微的“飞白”和“渴笔”的呈现效果，就能感受到制作者对原帖精神的尊重程度。对于想要系统性提升楷书技艺的人来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质感真的让我感叹不已，简直就是一套“传世之作”的现代复刻版。我最看重碑帖的一点是它的实用性，尤其是对于需要长时间练习的用户。这本书的装帧处理得很巧妙，它采用了某种类似线装又兼具现代胶装特性的技术，使得书本可以完全平摊在书案上，解放了双手，再也不用担心一边临摹一边还要费力地按住书页。在内容上，它的选材非常具有代表性，覆盖了楷书发展史上的几个重要阶段和风格流派，这对于我想要全面了解楷书脉络的初衷来说，提供了极大的便利。我个人是那种喜欢对比不同风格的人，这本书的编排结构似乎也考虑到了这一点，相邻的页面或者章节之间，会巧妙地安排一些风格上有异曲同工之妙的作品进行对比，这对我理解“形似”与“神似”之间的微妙关系帮助巨大。总而言之，这是一本从内到外都散发着匠人精神的书籍，非常值得反复研习和珍藏。