视唱教程(第1册第2分册1B) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 亨利·雷蒙恩，古斯塔夫·卡卢利 编

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• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐入门
• 声乐基础
• 音乐教材
• 高等教育
• 音乐理论
• 分册教材
• 1B
• 视唱教程

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103000199

版次：1

商品编码：1028373592

开本：32

出版时间：2000-02-01

基本信息

• 商品名称：视唱教程(**册第2分册1B)
• 作者：(法)亨利·雷蒙恩//古斯塔夫·卡卢利
• 定价：10
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103000199

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-02-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：1
• 印次：23
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：75

好的，以下是一份关于“视唱教程（第1册第2分册1B）”之外的其他音乐学习材料的详细简介，旨在为音乐学习者提供广泛的学习资源选择。 --- 音乐学习资源精选：拓展与深化您的音乐技能 本精选指南旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一套全面的学习资源目录，涵盖了基础乐理、和声学、曲式分析、音乐史、不同乐器演奏技巧以及专业声乐训练等多个维度。我们深知，掌握一门乐器或发展音乐素养需要持续、多样的学习材料作为支撑。以下介绍的资源旨在与任何核心教材（如《视唱练唱教程》系列）形成互补，帮助学习者构建更坚实、更广阔的音乐知识体系。 一、 乐理与和声学深度精进 对于任何音乐学习者而言，扎实的乐理基础是理解和创作音乐的基石。以下资源侧重于对乐理知识的深入挖掘和实际应用。 1. 《基础和声学教程》（四部和声进阶） 本教程聚焦于传统四部和声的规则与进行，是进入高阶作曲与配器领域的必经之路。内容详细讲解了调式和声、转调技巧、副属和弦的运用，以及如何处理不协和音程的解决。它不侧重于视唱的即时反应能力，而是强调对和声逻辑的深刻理解和布局规划。 核心内容： 调性体系的深化、和弦的扩展（九和弦、十一和弦）、半音阶和声分析、传统作曲法的和声规范。 学习价值： 为钢琴伴奏、合唱指挥、以及器乐编曲打下坚实的理论基础。 2. 《曲式与结构分析导论》 本教材将视角从单个和弦提升到宏观的篇章结构分析。它系统地介绍了复调音乐、奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等古典音乐的主要结构模型。通过对大量范例作品的剖析，学习者能够识别作曲家如何组织音乐材料，理解乐段的划分与衔接。 核心内容： 主题的呈示、发展与再现，乐章结构的对比与统一，以及不同时期（巴洛克、古典、浪漫）曲式特征的演变。 学习价值： 提高听辨能力，帮助演奏者更好地把握作品的整体意图，为演奏诠释提供理论支持。 二、 音乐史与文化背景构建 孤立地学习音符和节奏往往缺乏深度，了解音乐产生的时代背景和文化思潮至关重要。 3. 《西方音乐史纲要：从中世纪到二十世纪》 这是一部涵盖广泛的音乐史著作，不以技巧训练为目标，而是以历史演进为主线。它详细描绘了每一种音乐风格（如格里高利圣咏、文艺复兴复调、巴洛克歌剧、浪漫主义交响乐）的社会土壤、美学追求和代表人物。 核心内容： 风格特征、重要的音乐体裁的起源与发展、技术革新（如记谱法、十二平均律的普及）对音乐创作的影响。 学习价值： 拓宽音乐视野，理解不同时期作品背后的思想内涵，提升音乐鉴赏能力。 4. 《十九世纪欧洲音乐思潮研究》 专注于浪漫主义时期，探讨了民族主义、个人主义、神秘主义等思潮如何渗透到肖邦、李斯特、瓦格纳等音乐大师的作品中。本书注重文本分析与作品的对应关系。 学习价值： 深入理解浪漫主义音乐的情感表达和象征意义。 三、 演奏技能与实践拓展 视唱主要侧重于对既有旋律的快速准确再现，而以下资源则关注于工具性的演奏技能和特定乐器的精修。 5. 《钢琴演奏基础技巧训练》（针对初级至中级学习者） 本练习册专注于培养手指的独立性、均匀性和力度控制。它包含大量的音阶、琶音、双音、和弦分解等技术练习，旨在强化钢琴演奏的机械基础。 核心内容： 各调式音阶的精确指法、和弦转换的流畅性、触键深度控制。 区别点： 与视唱着重于“读谱”不同，此教材专注于“演奏执行力”。 6. 《小提琴弓法与揉弦专项训练》 针对弦乐学习者，本教材提供了一套完整的弓法（如分弓、连弓、顿弓）和揉弦（速度、幅度、位置）的渐进式训练。目标是让演奏者能够以精确的力度和音色来表达音乐的细节。 学习价值： 提升乐器演奏的音色控制力和表现力。 四、 声乐专业训练（超越基础视唱） 虽然视唱涉及基础音准和节奏感，但专业声乐训练更关注声音的物理控制、共鸣的运用以及不同风格的演唱处理。 7. 《意大利美声唱法基础教程》（或同等水平的德奥、法文声乐教材） 这类教材通常会配有音频示范，详细讲解声带的放松、气息的支持（横膈膜运用）、以及母音的统一性处理。它要求学习者在演唱时，关注声音的“包裹感”和“头腔共鸣”的建立，而非仅仅是准确唱出音高。 核心内容： 科学发声原理、气息的持续与控制、不同声区的衔接（Passaggio）、意大利语发音规范。 学习价值： 建立健康、稳定、具备穿透力的声音，为演唱艺术歌曲或歌剧选段做准备。 8. 《合唱指挥入门与排练技巧》 此资源面向指挥方向的学习者，重点讲解如何通过手势清晰地表达拍子、力度、表情变化，以及如何有效地组织排练，解决合唱团中常见的人声平衡、音准偏差等技术问题。 学习价值： 培养宏观的音乐组织能力和团队协作指导能力。 通过结合以上不同侧重点的学习材料，音乐学习者可以构建一个全面、立体的知识结构，从理论的深度到实践的广度，都能得到充分的滋养与提升。这些资源的设计目的在于补充和扩展基础视唱训练所覆盖的范围，使学习者能够更全面地融入音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，就觉得它的内容编排非常巧妙，仿佛一位经验丰富的音乐老师，用最直观、最易懂的方式，将枯燥的乐理知识变得生动有趣。我特别喜欢它在解释一些抽象的乐理概念时，不仅仅是干巴巴的文字说明，还会配以清晰的图示和大量的示例，这对于我这种需要具象化理解的学习者来说，简直是福音。例如，在讲解音程的时候，它通过非常形象的比喻，让我一下子就抓住了各个音程的特点，不像其他书那样只是一堆符号和数字。更让我惊喜的是，书中的练习题设计得非常贴心，不仅仅是简单的重复性练习，而是会根据不同的乐曲风格和时期，设计出具有代表性的视唱片段。这让我感觉自己不仅仅是在练习基本功，更是在接触不同风格的音乐。我尝试着按照书中的进度进行练习，发现自己的听觉能力和演唱准确性都有了显著的提升。特别是书中关于旋律的构成、调式分析等部分的讲解，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书让我觉得，视唱练耳并非遥不可及，而是可以通过系统科学的方法，逐步掌握的一项重要音乐技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当简洁，但却透露出一种严谨的学术气息，让我立刻感受到它在音乐理论学习领域的专业性。我一直对声乐和器乐的视唱练耳基础知识很感兴趣，但市面上很多教材要么过于理论化，要么内容比较碎片化，难以系统学习。翻开这本书，它的目录结构就显得条理清晰，从最基础的音程、音阶开始，循序渐进地引导读者进入视唱练耳的世界。每一章节的编排都像是为初学者量身定制的，不会让人感到 overwhelming。我很欣赏它在讲解理论知识的同时，会立刻配合大量的练习题，并且这些练习题的难度设计也非常合理，从易到难，能够有效地巩固刚学到的知识点。我尤其喜欢它在某些章节后面设置的“拓展阅读”部分，虽然这本书本身已经很详尽了，但这些拓展内容能够让我更深入地理解某些概念，或者了解其在实际音乐创作中的应用，这种“画龙点睛”的设计，真的让人受益匪浅。而且，我发现它在练习题的设计上，不仅仅是单纯的音程或旋律模唱，还会涉及到节奏的视唱、和弦的听辨等，这些都非常有针对性，能够全面提升我的音乐感知能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的内容非常“扎实”。市面上有很多乐理书，讲解得往往是“点到为止”，或者过于偏重理论，缺乏实际可操作的练习。而这本书不一样，它从最基础的音程关系到复杂的旋律分析，都有非常详尽的讲解，并且每讲完一个概念，都会立刻配上大量的练习题，让我可以立刻动手去检验自己的理解程度。我特别喜欢它在设计练习题时，不仅仅局限于单音或简单的旋律，还会涉及到一些比较复杂的节奏型和和弦进行的听辨，这对于全面提升我的音乐耳朵非常有帮助。而且，书中对一些声乐技巧的讲解也很有启发性，不仅仅是关于音准和节奏，还涉及到对乐句的理解和音乐情感的表达。每次翻阅这本书，都能发现一些新的技巧或者更深入的理解。我发现，即使是之前觉得很困难的乐理概念，在书中详尽的讲解和大量的练习下，也变得清晰明了。这本书就像一个循循善诱的老师，引领我一步步走向视唱练耳的精进之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉就是“专业”和“实用”。我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己摸索一些乐器和声乐，但总觉得基础不够牢固，尤其是在视唱练耳方面，经常会遇到瓶颈。当我拿到这本书的时候，我被它清晰的结构和内容的深度所折服。它从最基本的乐理知识讲起，层层递进，每一个概念的讲解都非常到位，并且提供了海量的练习题，让我可以反复练习，直到真正掌握。我尤其喜欢它对不同音程、音阶、调式以及节奏型视唱的详细讲解，这些都是视唱练耳的基础，而这本书在这方面做得非常出色。书中不仅仅是纸面的文字和乐谱，它还注重理论与实践的结合，通过大量的练习，帮助我真正地将理论知识转化为实际的音乐能力。我尝试着按照书中的进度去练习，发现自己的听力、识谱能力和演唱准确性都有了显著的提升。这本书让我觉得，视唱练耳并非一件难以企及的事情，只要方法得当，坚持练习，就能取得显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为像我这样的音乐爱好者提供了一份珍贵的学习资源。我之前在学习声乐的过程中，一直感觉自己在视唱和听力方面存在一些短板，这很大程度上限制了我在音乐表达上的自由度。当我拿到这本书的时候，我被它扎实的内容和严谨的逻辑所吸引。它没有回避视唱练耳中的难点，而是迎难而上，将复杂的概念分解成易于理解的步骤。每一部分的讲解都非常深入，并且提供了大量的练习材料，让我能够反复实践，直到熟练掌握。我尤其欣赏它对于不同调性和不同节奏型视唱的详细指导，这对于我处理不同类型的乐谱至关重要。而且，书中穿插的一些音乐史小知识和作曲家故事，也让我在学习理论的同时，能够感受到音乐的魅力和历史的厚重感。这种将理论学习与音乐鉴赏相结合的方式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满乐趣。我已经迫不及待地想将书中学到的知识应用到实际的声乐练习中，相信它会给我带来很大的帮助。

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帮别人买的，很好，很喜欢

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包装

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不错啊。。。。。。。

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是老师推荐的教材，简单易懂

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艺术入门，推荐购买艺术入门，推荐购买

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非常不错的一本书 价格很实惠

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孩子老師推薦的，很有幫助。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

老师给选的应该没错 很实用