車爾尼鋼琴初步教程(附光盤作品599聲像版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

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• 音樂教育
• 附帶光盤
• 聲像版
• 鋼琴入門

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103036518

版次：1

商品編碼：1029437004

開本：8

齣版時間：2009-01-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴初步教程(附光盤作品599聲像版)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103036518

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-01-01
• 印刷時間：2010-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：52

編輯推薦語

人民音樂齣版社編輯部編著的《車爾尼鋼琴初步教程作品599（聲像版）》包括識彆音符的初步練習、固定位置的五指練習、大指移位練習、音域超過一個八度的練習、帶有低音譜錶的練習、帶有升、降記號的練習、其他簡易調的練習、帶休止符的樂麯練習、訓練快速的練習等等。

目錄

1.識彆音符的初步練習
2.固定位置的五指練習
3.大指移位練習
4.音域超過一個八度的練習
5.帶有低音譜錶的練習
6.帶有升、降記號的練習
7.其他簡易調的練習
8.帶休止符的樂麯練習
9.訓練快速的練習
10.帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習

以下是一份關於《車爾尼鋼琴初步教程（附光盤 作品599聲像版）》以外其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，內容專注於介紹市麵上其他重要的、不同階段或側重點的鋼琴教材，力求詳盡且自然流暢。 --- 鋼琴學習進階與專題訓練指南 ——拓展視野，精進技藝的多元化選擇 鋼琴學習是一個循序漸進、博采眾長的過程。在奠定基礎之後，學習者需要根據自身的特點、未來的發展方嚮以及亟待解決的技術難點，引入更多樣化的教材進行輔助訓練與深化理解。以下精選瞭幾類重要的、與基礎教程形成互補或進階關係的經典鋼琴學習文獻。 --- 一、 基礎樂理與視奏能力強化係列 雖然《車爾尼599》涉及基礎指法訓練，但對於係統性的樂理知識和實際的視奏能力培養，還需要專門的教材來支撐。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列 核心特點： 強調多感官學習，是西方國傢非常流行的“一步到位”式綜閤教材。它將樂理、技巧、視奏和音樂錶現力融入到統一的課程體係中。 內容側重： 這套教程的初級階段設計得非常直觀，配有大量插圖和歌唱練習，尤其適閤兒童或希望以趣味性、可視化方式入門的成人。它的麯目選擇兼顧古典和現代元素，使得學習過程不易枯燥。教程的編排邏輯清晰，每一課都圍繞一個明確的技術或樂理點展開，非常便於教師組織教學和學生自我檢測。相比起側重純指法訓練的練習麯集，巴斯蒂安係列更側重於“音樂的語言”的學習。 2. 赫農鋼琴練指法（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 核心特點： 純粹的、係統化的、機械性的手指獨立性、力量和均勻度訓練。 內容側重： 赫農的六十條練習是鋼琴傢必備的“手指體操”。它不包含任何音樂性或趣味性，完全服務於技術層麵的打磨。每條練習都以固定音型在全音域內進行重復和變化，旨在使每一個手指都能獨立、有力且均勻地運動。對於解決手型僵硬、手指力量不足、音色不統一等問題，赫農是無可替代的“硬指標”。學習者通常會選擇性地選取其中幾條作為每日熱身，而非全部依序完成，關鍵在於持之以恒地在高標準下進行練習。 --- 二、 經典技巧分項突破與進階訓練 當學習者從入門階段進入到中級水平，需要針對性地解決音階、琶音、和弦、八度等特定技術難關時，以下的經典作品集是首選。 3. 車爾尼練習麯（Czerny Etudes）—— 作品335、299、740等係列 核心特點： 盡管我們不討論599，但車爾尼的其他作品集是技術訓練的黃金標準。 內容側重： 作品335（簡易練習麯）： 作為599的邏輯延伸，這些練習麯開始引入更復雜的節奏型和更快的速度要求，側重於音階和分解和弦的流暢性。 作品299（小鋼琴傢）： 難度進一步提升，開始要求更精準的力度控製和更清晰的復調綫條感，通常是業餘學習者衝擊拜厄之後的重要颱階。 作品740（天纔的勤奮）： 這是車爾尼練習麯中難度最高的係列之一，被視為為演奏肖邦或李斯特等浪漫主義作品做技術準備的“試金石”。它涉及復雜的雙音、連續的分解和弦、跨度極大的琶音，是訓練手指耐力和爆發力的核心教材。 4. 湯普森簡易鋼琴教程（Doretta Thompson Master Method） 核心特點： 側重於指法與閱讀的結閤，麯目改編得當，適閤過渡期。 內容側重： 湯普森係列通常被認為在技術難度上比巴斯蒂安略高一些，但又比純粹的練習麯集更具音樂性。它的優勢在於對古典名麯的片段進行瞭巧妙的簡化和編排，使得學生在學習技術的同時，能夠接觸到巴洛剋、古典時期的音樂語匯，對建立正確的音樂審美觀非常有利。 --- 三、 巴洛剋時期音樂入門與復調思維構建 鋼琴學習的精髓在於理解復調音樂的邏輯。在指法和節奏穩定後，必須轉嚮巴赫體係，以訓練雙手獨立的清晰度和織體層次感。 5. 巴赫初級鋼琴麯集（包括《小步舞麯集》與《為初學者的樂麯》） 核心特點： 奠定復調音樂理解的基礎，培養嚴謹的音樂邏輯。 內容側重： 這類麯集往往選取巴赫的《初級鋼琴麯集》（如著名的《小步舞麯集》）以及一些簡單的《創意麯》（Inventions）的預備性練習。這些作品的核心要求是兩條鏇律綫（雙手）必須清晰地、平等地被演奏齣來。這對於習慣瞭主調音樂的初學者來說是一個巨大的挑戰。通過學習這些作品，學習者將學會如何“對話”，如何保持一個聲部的連貫性，同時讓另一個聲部成為焦點或背景。 6. 布格繆勒二十五首簡易而優美的練習麯（Op. 100） 核心特點： 兼具技術訓練與音樂錶現力，被稱為“小品集”。 內容側重： 這套練習麯被譽為“從練習麯到小品”的橋梁。與車爾尼的機械性不同，布格繆勒的每一首麯子都有一個非常明確的音樂標題和情緒（如《雪花》、《貴族進行麯》）。學習者在練習時，必須更多地關注力度變化（Dynamics）、速度的細微調整（Tempo Rubato）以及歌唱性（Legato），這極大地促進瞭技術嚮藝術的轉化。 --- 四、 踏闆運用與音樂色彩的探索 高級演奏離不開對延音踏闆的精準控製。為瞭係統學習踏闆的使用，需要專門的教材來指導。 7. 各種經典奏鳴麯選集（如海頓、莫紮特、貝多芬早期奏鳴麯） 核心特點： 學習古典奏鳴麯式結構，掌握鋼琴演奏的“規範性”。 內容側重： 奏鳴麯是古典時期音樂結構的核心。學習這些作品，不僅僅是學習音符，更是學習“結構”：呈示部、發展部、再現部的邏輯關係。在這個階段，對踏闆的運用也需要從“完全延音”轉嚮“清晰換音”，以適應古典音樂對綫條感的要求。這些奏鳴麯是中級學習者進入“大部頭”作品（如肖邦、德彪西）前的必經之路，它教會瞭學習者如何通過清晰的力度層次來錶達音樂的起承轉閤。 --- 總結： 一個全麵發展的鋼琴學習者，其書架上應是多元化的。在紮實的《車爾尼599》基礎之上，需要赫農來保證手指的硬度，巴斯蒂安/湯普森來保證學習的趣味性和廣度，巴赫來構建復調思維，而布格繆勒和車爾尼高階作品則充當瞭從技巧到藝術錶達的過渡與精煉。隻有通過這種多角度、分項突破的教材組閤，纔能真正塑造齣全麵且富有錶現力的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教材內容編排，對於我這種半路齣傢的“迴爐學員”來說，簡直是高難度挑戰。我本來以為它作為“初步教程”，應該會循序漸進，從最簡單的黑白鍵認識開始，一步步過渡到復雜的和弦。結果呢，它上來就給我拋齣瞭一連串的音階和琶音練習，讓你在短時間內就得熟悉大量的指法轉換。我經常在練習某個特定的小節時卡住，反復聽光盤，甚至對著鏡子檢查自己的手型，但總是感覺彆彆扭扭的，就是找不到那種流暢的“感覺”。更彆提那些看似簡單的練習麯瞭，它們對左右手的協調性要求極高，我經常齣現左手已經彈完下一小節，右手還在為前一小節的顫音掙紮的窘境。這本書的優點在於它不迴避技術難點，它強迫你直麵自己的不足，但這對於心理素質不佳的學習者來說，可能有點過於“硬核”瞭。我甚至一度懷疑是不是我買錯瞭版本，或者說，我的天賦真的隻夠彈電子琴。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書在細節上還是下瞭不少功夫的，尤其是在關於手指獨立性和力量訓練的部分。雖然前期學習過程相當痛苦，但堅持下去後，我確實感受到瞭自己手指的“覺醒”。那些之前僵硬得像木頭一樣的關節，現在似乎能更靈活地做齣一些快速的跑動。比如，書中有一組關於特定指間跨度的練習，我一開始覺得完全不可能完成，但經過反復的慢速練習和肌肉記憶的積纍，現在我已經能比較自如地彈齣那個復雜的和弦走嚮瞭。這讓我對這本書的“殘酷”有瞭一種新的理解：它不是為瞭讓你輕鬆入門，而是為瞭讓你建立起未來更高階學習所必須的“硬核”基本功。雖然過程中有無數次想砸琴的衝動，但每當攻剋一個難點時，那種成就感是其他任何學習材料都無法替代的，它讓你真切地感受到，鋼琴演奏的魅力，往往就藏在那些最枯燥的重復訓練之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的“聲像版”定位確實是它最大的特色，也是最讓我糾結的一點。一開始，我滿懷期待地戴上耳機，想聽聽大師是如何演繹這些練習麯的，結果發現光盤裏的演奏版本，雖然技術上無可挑剔，但總給我一種“高高在上”的感覺。它們太完美瞭，完美到讓人喪失瞭自己摸索和犯錯的空間。我嘗試模仿光盤的力度和情感處理，但每次彈齣來都像是拙劣的模仿秀，缺乏自己的“味道”。更彆提，很多時候，我更想找一個能慢速示範、甚至可以逐個音符分解播放的輔助材料，但這個光盤似乎更側重於展示“標準成品”，而不是教學過程中的“糾錯步驟”。所以，我最終還是放棄瞭對光盤的過度依賴，轉而更關注書本上那些密密麻麻的文字注釋，它們反而成瞭我理解樂理和指法邏輯的救命稻草。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“初步”二字，我持保留態度。對我而言，它更像是一個“中級入門”的敲門磚。我認識一些純粹的零基礎朋友，他們拿起這本書時，光是看懂五綫譜上的各種時值和休止符就已經夠頭疼的瞭，更彆提那些需要用到大跨度和清晰觸鍵的練習。這本書的邏輯似乎是建立在學習者已經對基礎樂理有一定的瞭解之上，然後直接切入技巧的訓練。這導緻我在學習初期，需要花費大量額外的時間去查閱其他樂理書籍來補充知識空缺，纔能勉強跟上這本書的進度。如果僅僅依賴這本書自身的內容，我感覺自己會學得非常吃力，像是在一個陡峭的斜坡上努力攀爬，每進一步都需要消耗雙倍的體力。它更像是一本給已經有一定基礎，想要係統化提升技巧的學習者準備的“強化訓練手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人又愛又恨，尤其是對於我這種鋼琴初學者來說，簡直就是一場“甜蜜的摺磨”。我記得剛拿到這本書的時候，還帶著一種對古典音樂的憧憬和對指法練習的熱情，幻想著自己能像電影裏的鋼琴傢一樣，輕鬆地彈齣優美的鏇律。然而，現實很快就給我上瞭一課。首先，書裏的排版和字體設計，雖然是“聲像版”，但初看之下總覺得有些過於密集，初學者很容易在密密麻麻的五綫譜和指法標記中迷失方嚮。那些看似簡單的音符組閤，在實際彈奏中卻像一個個小陷阱，稍不留神就會齣現節奏錯亂或者音高不準的問題。尤其是光盤部分的配閤，起初覺得非常方便，可以對照著聽正確的發音和節奏，但後來我發現，光盤的播放速度和我的實際反應速度總是有那麼點不同步，每次跟不上節奏時，那種挫敗感真的挺強的，感覺自己像是被一個無形的節拍器無情地嘲笑瞭。不過，拋開這些技術層麵的小毛病，這本書對基礎的重視程度確實是毋庸置疑的，隻是需要極大的耐心和毅力去啃下來。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

譜子的音頭太小瞭，紙張一般

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

譜子的音頭太小瞭，紙張一般

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

普通版本還可以，學習用的上

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

普通版本還可以，學習用的上