汪派琵琶李廷松演奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李光祖，郝贻凡 著

图书标签:

• 琵琶谱
• 古典乐
• 民族乐器
• 乐谱
• 汪派
• 李廷松
• 琵琶
• 传统音乐
• 演奏谱
• 中国古典音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962797

版次：1

商品编码：10295445

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院“十五”“211工程”教材建设立项项目

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：101

正文语种：中文

内容简介

　　李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了全部的精力和心血。

内页插图

目录

汉宫秋月 十面埋伏 浔阳夜月 阳春白雪 灯月交辉 月儿高 塞上曲 青莲乐府（又名《凤求凰》） 霸王卸甲（又名《X轮袍》） 普庵咒

前言/序言

　　1942年先父汪昱庭先生为其弟子王恩韶先生整理抄录的琵琶曲谱集所作的序中写道“……若须深造则非从古谱入手不为功”。这是先父一生演奏、教学实践的真切体会，业经诸位师兄得到了实证。
　　古往今来。大浪淘沙。曾几何时不少一度风糜的事物早已烟消云散，只有人类真正的优秀文化才能在历史长河中被继承、发扬，形成人类文明宝库中的珍品。
　　真正的珍品是经过考验的，要想流传久远必须来自久远。这便是传统二字的重要性。传统是经过无数知名与不知名的仁人志士继承创造发扬的。
　　音乐是时间的艺术，在没有音响记录的情况下，乐谱是传递信息的基本手段。我体会先父说“非从古谱入手不为功”，正是为了道出这一真谛。他本人就是通过实践，这样将传统传授给后人的。
　　李君廷松生前谈及随先父学琴时曾说：“随老师学琴要有悟性，不然学不到细微处的精髓。老师的乐谱指法注得简单，推拉等细节只能靠自己听。”前辈已逝，老师不在了，从何处去传授老师的精髓呢？廷松先生长期思考着这个问题。
　　新中国成立以后，廷松先生专业教授琵琶。根据老师对古谱的教导，为使师承得以延续，他参考了现代音乐教学的记谱方法，把指法注得十分详细明确，演奏的每个音符细节和发音方法都详尽讲解并注明在古谱上，并详细标明推拉的音高和时值。大部分学生得以较快地掌握要领，从而一批又一批学生脱颖而出，他们一上手就让人感觉到演奏者对这些乐曲已经有所体会。这正是廷松先生所编乐谱起到的重要作用。

琵琶艺术的深度探索与历史回响：一部全面解析传统演奏流派的专著 书名： 琵琶演奏的流派传承与艺术风格研究 作者： [此处可设想一位资深琵琶演奏家或音乐学家的名字，以增加真实感，例如：顾文峰] 出版社： [此处可设想一家专业音乐或学术出版社] --- 内容提要： 本书并非聚焦于某一位特定演奏家的个人曲目集或演奏手稿的整理，而是致力于构建一个宏大而精微的框架，用以审视和剖析中国琵琶艺术自清末民初至今，不同流派在技法革新、风格构建以及文化内涵上传承与演变的历史脉络。全书以扎实的文献考据、详尽的技法分析和深入的音乐本体论探讨为基石，旨在为专业学习者、演奏家以及对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、严谨的琵琶艺术研究读本。 第一章：琵琶艺术的地域分野与源流追溯 本章首先勾勒出近现代琵琶艺术格局的基本图景，明确划分出影响深远的几大主要流派——如以浙派为代表的文辞与抒情，以上海派的技巧创新与交响化倾向，以及以川派为代表的粗犷与叙事性。我们回避对任何特定个人演奏谱式的直接引用，转而从流派的“思想内核”入手。例如，探讨浙派对“韵味”和“文气”的极端追求，如何体现在其对揉弦、吟猱等指法微观处理上的“慢工细活”；对比之下，研究上海派早期在快速指法（如轮指的规范化）和音色处理上的突破，如何适应更大型的音乐厅演出需求。本章的重点在于揭示，这些流派的差异并非孤立存在，而是特定地域文化、社会环境和教育理念共同作用的结果。 第二章：指法哲学的结构解析：共性与变异 本章深入到琵琶演奏的“工程学”层面，对传统指法进行分类学研究。我们详细探讨了轮、摭、滚、弹、挑、打、摘、扣等基本技法的“标准模型”及其在不同流派中的细微变异。例如，对“轮指”的分析，超越了单纯的“二十四角音”的机械描述，而是探讨了不同流派对轮指力度控制、速度变化以及与扫弦结合时所产生的“颗粒感”差异。 关键在于，本章的讨论完全基于对技术规范的系统梳理，而非展示或教授某一套具体的乐谱指法标记。我们着重分析，当一个流派强调“刚猛”时，其对“扫”和“轮”的力度分配有何不同；当流派追求“细腻”时，对“按音”的提按变化又如何体现。这种对比分析，旨在揭示指法背后隐藏的审美意图。 第三章：传统曲目结构范式与风格化演绎 琵琶的曲目体系庞大，本书选取了几个具有代表性的传统曲目类型——如武曲（如《十面埋伏》的结构分析）、文曲（如《月儿高》的意境营造）以及文武兼备的套曲（如《霸王卸甲》的叙事逻辑）——进行结构层面的解构。 在对《十面埋伏》的结构进行剖析时，我们将重点放在其“场景再现”的音乐语言上，例如如何通过强弱对比、快速的轮扫组合来模拟“金戈铁马”的意象。然而，我们的分析将是抽象的、普适的，侧重于该曲在不同流派中“如何处理情绪的递进”这一课题，而非复述某一特定版本的具体演奏记号。同样的，对于文曲的“抒情性”，我们探讨的是不同流派在处理“慢板”时，如何运用“自由速度”和“装饰音”来完成情感的表达，从而构建出各自的“意境空间”。 第四章：琵琶的音色生成与空间感知 音色，是区分琵琶流派最敏感的听觉标记。本章系统考察了琵琶发声的物理学基础，并将其与美学追求相结合。我们探讨了“实音”与“虚音”在不同流派中的权重差异。例如，某些流派对“吟猱”中“泛音”的运用极其苛刻，旨在追求一种空灵、超脱的“天籁之音”；而另一些流派则更强调“指尖的韧性”，使得声音具有穿透力和质感。 本书详细分析了这些音色差异如何影响听众对音乐“空间感”的感知——是感觉声音聚焦于一点，还是铺陈开来，充满整个听觉场域。研究的出发点是“音色理论”的构建，而非对特定音色的模仿性描述。 第五章：琵琶教育体系的演变与学术规范 本章将视野扩展至琵琶的教育层面。我们考察了自二十世纪初以来，琵琶教育体系从师徒相授的封闭模式，逐渐向学院化、标准化方向发展的历程。探讨了早期教育家们如何在传统技艺的“口传心授”与现代音乐教育的“谱面化”之间进行艰难的平衡。 此部分着重讨论了“规范”的建立过程：哪些技法被确立为“基础”，哪些被视为“风格化”的扩展。这包括对不同时期教材的比较研究，分析它们如何影响了后世演奏家的基本功面貌。此研究旨在提供一个宏观的视角，理解琵琶艺术得以延续和发展的学术支撑结构，其内容聚焦于教育思想的演变，而非具体教材的介绍。 结语：传统在当下的对话 本书旨在以严谨的音乐学方法，为中国琵琶艺术提供一个多维度、非个案性的研究平台。通过对流派共性、技法差异、结构范式和音色哲学的深度剖析，我们希望构建一个理解琵琶艺术整体面貌的知识框架，使读者能够站在更广阔的学术背景下，去欣赏和研究这门古老而常新的艺术形式。本书的价值在于其对“艺术体系”的构建，而非对任何具体“艺术实践”的收录或呈现。

评分☆☆☆☆☆

（四） 作为一个对中国传统音乐怀有深厚感情的乐迷，我对琵琶这件乐器有着特殊的偏爱。而李廷松先生的名字，在我心中早已与“汪派琵琶”紧密相连，他的演奏，总能带给我一种沉浸式的音乐体验，仿佛置身于历史的长河之中，又感受到时代的气息。因此，这本《汪派琵琶李廷松演奏谱》的出现，对我来说，无疑是一份期待已久的礼物。我希望在这本乐谱中，能够找到李先生在处理不同作品时的独特思路，他如何在尊重传统的基础上，注入自己鲜活的生命力。从谱面的标注中，我期待能更深入地理解他如何通过精湛的技法，将情感的起伏、意境的营造淋漓尽致地展现出来。我相信，通过反复揣摩和练习，我能够更好地领略汪派琵琶的魅力，并从中获得音乐上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

（一） 刚拿到这本厚重的乐谱，还没来得及细细品味，光是翻看目录，就足以让人心潮澎湃。李廷松先生，这位在琵琶界享有盛誉的大师，他的演奏风格，尤其是那独特的“汪派”精髓，一直是我心目中的一座高峰。我一直渴望能有机会深入了解他指下的音乐是如何被创造出来的，这次终于看到了将他演奏谱集结成册的希望。从乐谱的编排来看，可以看出编者在力求全面地呈现李先生的艺术世界。不仅仅是经典的曲目，我想更重要的是那些标记着细致演奏技巧的符号，那些隐藏在每一个音符背后的情感处理，或许都能在这本乐谱中找到线索。对于我这样的业余爱好者而言，能够近距离地“听”到大师的演奏，并通过谱面去解读，这本身就是一种极大的学习和享受。我期待着能在这本乐谱的引导下，找到提升自己演奏水平的钥匙，领略汪派琵琶那深邃的意境和磅礴的气势，让自己的音乐之路更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

（三） 长久以来，“汪派琵琶”在我心中一直是一个充满神秘色彩的存在，它象征着一种独特的音乐语汇和深厚的文化底蕴。而李廷松先生，无疑是这一派别的杰出代表。能够获得一本集结了他演奏精髓的谱集，对我而言，就像是打开了一扇通往音乐殿堂的密门。我尤其看重的是，这本乐谱不仅仅是简单的乐谱抄录，而是承载着李先生多年艺术实践的结晶。我期待着通过谱面上的每一个音符，去追溯他指尖流淌出的旋律，去体会他如何运用独特的技巧赋予琵琶以生命。无论是对那些经典的传统曲目，还是李先生改编或创作的新作，我都希望能够在这本乐谱中找到解读它们最权威、最细腻的方式。这不仅仅是一本乐谱，更是一部关于传承、关于创新、关于音乐精神的宝贵载体。

评分☆☆☆☆☆

（二） 说实话，我是一位资深的琵琶学习者，接触过不少不同流派的乐谱，也曾有幸亲临过不少大师的音乐会。但每次听到李廷松先生演奏，总能感受到一种与众不同的震撼，那是一种将传统与创新完美融合，将情感与技巧推向极致的力量。因此，当得知有《汪派琵琶李廷松演奏谱》问世时，我第一时间就下单了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是其精美的装帧和清晰的排版，这无疑为长时间的学习提供了便利。更重要的是，我能从中感受到李先生在指法、节奏、力度处理上的独到之处，很多在音乐会中听起来似乎“信手拈来”的乐句，在谱面上都得到了细致的标注，这对于理解他的演奏逻辑至关重要。我相信，通过深入研习这份演奏谱，我不仅能更准确地还原李先生的音乐，更能从中汲取养分，形成自己对汪派琵琶的理解和感悟，这绝对是一份不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

（五） 对于致力于研究和传承琵琶艺术的学者而言，能够拥有一份由大师亲手标注或授权的演奏谱，其价值不言而喻。李廷松先生的“汪派琵琶”，作为琵琶艺术宝库中的一颗璀璨明珠，其演奏技法和艺术理念一直备受关注。这本《汪派琵琶李廷松演奏谱》的出版，无疑为我们提供了一个绝佳的契机，能够以一种更为系统、更为深入的方式去认识和理解汪派琵琶的精髓。我尤其关注谱中可能包含的关于指法变化、节奏处理、情感表达的细微之处，这些细节往往是构成艺术家独特风格的关键所在。我相信，通过对这份演奏谱的深入研究，不仅能丰富我们对李先生艺术成就的认识，更能为推动汪派琵琶的教学和发展提供坚实的基础和宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

外婆在母亲5岁多时就已去世，母亲忍受了太多没娘孩子的苦，有了我们兄妹后，把所有的母爱加倍倾注在我们身上。记得在上世纪70年代，在那同样贫穷的乡村同龄伙伴中，我们兄妹是最先穿上毛衣的，那是母亲把她心爱的嫁妆——毛衣袖子拆了，在煤油灯下为我织成一件漂亮暖和的毛衣，弟弟出生后，把毛衣全拆了，为弟弟织了毛衣毛裤。在我启蒙上学后，我也不象别的小伙伴一样，把书挟在腋窝下上学，而是把书装进绣花书包里。那是母亲利用工余把一条不能再穿的旧裤子的裤腿改装成书包，再在上面绣上五角星、向日葵等，就成了一个美观实用的书包。特别是我们兄妹脚上大方舒适的布鞋，不知引来多少大人小孩的注目。而所有这些，不知花费了母亲多少心血，包含了母亲多少慈爱。

评分☆☆☆☆☆

我撑着雨伞站在站台下一个多小时了，记不清有多少趟班车停下又走了，可依然不见母亲的身影。坐直达班车从A市到B市是两个小时，再从B市坐车到我处约四十分钟，母亲应该在晚上七时就会到达，可现在已经是晚上九时了，还没见到母亲，我开始着急，开始埋怨，鼻炎也适时发作，喷嚏连连更让我觉得寒冷和烦燥。一趟班车“嘎”的一声，在溅了我一身脏水后停了下来，终于一个熟悉的身影探出了车门。

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母亲虽然识字不多，却非常看重知识，她常常对我们说：世上只有学问“晚上不怕贼来偷，白天不怕人来借”。上世纪八十年代在南下打工潮的诱惑下，我曾荒废学业，外出打工，是母亲的教诲又让我拾起书本。

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晚饭后，我一边帮母亲重新修改衣服，一边与她闲聊。母亲说，自去年始，她的眼睛看东西就很模糊了，如今针线活基本做不好了。我说：那明天我带你去医院看看。母亲说：不用了，在家乡已经看过医生了，说是白内障，不是很严重，能看得见就不必花那个钱，到时严重了再说吧。

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不错！专业人士必备之书！！！

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我接过母亲沉甸甸的行李，一言不发朝家走去，母亲走在身后唯唯喏喏地说：本来想坐直达的，可后来又买到火车票了，所以就晚到了。其实我心里明白，母亲是嫌直达班车的票价要比火车票贵一倍多。

评分☆☆☆☆☆

我抬头望望母亲，鬓角已有了丝丝缕缕的白发，脑后粗大辩子已换成小麻雀尾，那干练、好强在菊花般的脸衬托下已变成柔和与慈爱，那双我曾羡慕的巧手，已是血管突显。

评分☆☆☆☆☆

我们长大了，母亲却衰老了。素有做粗活比得上一个男人的母亲在前些年的一次伐竹中不小心闪了腰，一躺就是十多天，以及腰部现今每逢刮风下雨就酸痛；患了眼疾也是捂着掖着，每次报给为生计忙碌的子女们却均是一封封平安家书。

评分☆☆☆☆☆

在我的印象里，母亲是很能干的，我们兄妹头上带的、身上穿的、脚上套的都是她亲手做的，况且往年我淘汰的衣裤给她后，也是她自己修改，还挺合身，为何这次改不好呢，我心里直纳闷。