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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Graphic-sha

ISBN：9784766128765

商品編碼：10298030190

包裝：平裝

開本：24.8 x 19 x 1.6 cm

齣版時間：2016-03-07

頁數：160

正文語種：日文

齣版社: グラフィック社 (2016/3/7)
言語: 日本語
ISBN-10: 4766128761
ISBN-13: 978-4766128765
発売日： 2016/3/7
商品パッケージの寸法: 24.8 x 19 x 1.6 cm

本書中收錄標誌與展開的例子（名片、文具、商店工具、標誌、傳單、網站等），全日本各種行業的標誌都收錄在本書中。介紹商品、企業、設施、活動等的標誌和活動等。收錄日語標誌、英語標誌、各種各樣的標誌、創作方法都刊載其中。

本書ではロゴとその展開例(名刺?ステーショナリー?ショップツール?サイン?ポスター?Web ほか)を、全國様々な業種から収集して収録。商品?企業?ショップ?施設?イベントなどのロゴと展開例を、多數紹介します。日本語のロゴ、英語のロゴ、様々なロゴを収録し、メイキングも掲載。

內容（「BOOK」データベースより）
ロゴを用いた、サインやステーショナリー、ポスター、パッケージ、ノベルティ、空間デザイン、Webや動畫…ロゴと展開が目を引く事例を、全國様々な業種から収集して収録。ショップ、企業、施設、商品、イベントに分類し多數紹介する。

好的，這是一本關於平麵設計中“標誌與展開”的圖書簡介，內容詳實，旨在深入探討標誌設計的視覺語言及其在不同媒介上的應用策略。 --- 《視覺的張力：標誌設計的係統性建構與應用策略》 內容提要 本書旨在為平麵設計師、品牌策略師以及視覺傳達專業的學生提供一個全麵而深入的視角，剖析現代標誌設計（Logo Design）的核心原理、演變邏輯及其在多元化媒介環境中的“展開”（Expansion）應用。我們不僅關注標誌作為視覺符號的誕生過程，更著重探討其在不同尺度、不同載體上保持一緻性與適應性的復雜挑戰。 標誌設計絕非孤立的圖形創作，而是品牌身份（Brand Identity）的基石。本書將標誌的生命周期拆解為三個核心階段：符號的提煉、結構的係統化、以及應用的場景化。通過對全球優秀案例的深度剖析，我們揭示瞭如何將抽象的品牌理念成功轉化為具有高度識彆性、持久生命力和文化共鳴的視覺符號。 第一部分：符號的誕生——標誌設計的底層邏輯 本部分聚焦於標誌設計的基礎理論與概念構建。我們將探討符號學在標誌設計中的應用，分析點、綫、麵、形、色、負空間等基礎視覺元素如何協同工作，共同構建意義。 抽象與具象的平衡： 深入分析功能性標誌（如交通標識、信息圖標）與象徵性標誌（如企業徽標、品牌圖標）在設計側重點上的差異。探討如何通過極簡主義的手法實現復雜概念的錶達，避免過度敘事導緻的符號失效。 原創性與文化語境： 強調在藉鑒曆史與文化母題時，保持設計獨特性（Originality）的重要性。討論文化敏感性，以及如何確保標誌在全球化傳播中既能保持地域特徵，又不産生歧義。 動態與靜態的張力： 標誌並非靜止的圖像。本章會分析如何設計具有內在動感的標誌（如字母的動態平衡、視覺流綫），以適應未來可能齣現的動態展示需求，如UI/UX界麵、動畫加載畫麵等。 第二部分：結構的係統化——標誌的延展性與規範構建 一個成功的標誌必須是“可部署”的。本部分是本書的核心，它將設計焦點從單一的圖形轉嚮整個視覺識彆係統（VI System）的構建，重點探討標誌的延展性（Scalability）和適應性（Adaptability）。 網格係統與比例控製： 詳細介紹如何運用黃金比例、斐波那契數列或其他數學網格來確定標誌的精確比例和空間關係。這確保瞭標誌在放大或縮小時，其視覺結構不會崩潰。我們提供瞭一套建立嚴謹幾何基礎的實操指南。 版本的層級管理（Hierarchy of Versions）： 現代品牌需要應對從巨大的戶外廣告牌到微小的應用圖標（Favicon）等各種尺度。本章係統講解“主標誌（Primary Logo）”、“輔助標誌（Secondary Marks）”、“簡化版/識彆符號（Icon/Monogram）”的設計原則。重點闡述如何通過削減冗餘信息，提煉齣可在極端小尺寸下使用的核心視覺元素，確保信息不丟失。 色彩係統的可靠性： 不僅僅是選擇顔色，更關鍵是如何在不同材質（印刷、數字屏幕、金屬銘牌）和不同光照條件下保持色彩的恒定感知。深入探討CMYK、RGB、Pantone、以及單色（Monochrome）和反白（Reversed）版本的係統化應用規範。 負空間的應用策略： 負空間是高級標誌設計中的關鍵工具。本部分展示如何巧妙地利用背景空間來創造隱藏的意義層或第二重識彆點，增強標誌的記憶深度和設計的智力趣味性。 第三部分：應用的場景化——標誌在媒介矩陣中的展開實踐 標誌的價值體現在其應用場景的廣度與深度。本部分將標誌的設計理論轉化為實際的媒介策略，探討“展開”的藝術。 三維與動態展開： 探討標誌如何在三維空間中被建構（如建築物的立體銘牌、産品包裝的麯麵應用），以及在數字動畫中如何注入生命力。涉及動效設計原則，如過渡（Transition）、形態變化（Morphing）和時間感知的處理。 紋理與材質的對話： 分析標誌與不同材質（木材、玻璃、織物、金屬拉絲）結閤時應采取的設計調整。這包括對邊緣銳度、高光反射和刻蝕深度的預設考量，確保標誌在物理載體上具備預期的觸感和視覺質感。 係統環境中的共存： 標誌很少單獨存在。本章關注標誌在復雜的界麵設計（UI/UX）、信息圖錶或多品牌組閤（Co-branding）中的布局策略。如何設計齣既能突齣自身身份，又不會乾擾或壓製周邊信息流的標誌應用方式。 曆史案例的解構與重構： 通過對二十世紀後半葉以來標誌設計“進化史”的剖析，特彆是那些成功實現從傳統到現代轉型的品牌，研究它們是如何在不喪失核心價值的前提下，對標誌進行迭代和局部“展開”以適應時代精神。 本書特色 本書超越瞭傳統的“靈感畫冊”模式，提供瞭一套可復製的設計方法論。通過大量係統化的圖示、設計流程圖解和規範示例，讀者將學會如何像係統工程師一樣思考標誌設計，確保每一項視覺決策都有堅實的理論和實踐基礎支撐。最終目標是使設計師能夠創造齣不僅美觀，而且在任何場景下都能高效、忠實地傳達品牌核心價值的標誌係統。 --- 目標讀者： 資深平麵設計師、VI/CI項目負責人、品牌總監、藝術指導、以及尋求係統化訓練的高階設計專業學生。 關鍵詞： 標誌設計、品牌識彆係統、VI手冊、圖形係統、延展性、比例控製、視覺符號學、媒介適應性。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，如何在快速迭代的數字媒體時代保持品牌符號的辨識度和生命力。這本書給我帶來瞭非常深刻的啓發，尤其是它關於“動態標誌”和“情境適應性設計”的探討。它沒有固守傳統的靜態二維平麵思維，而是引入瞭時間維度和交互維度來重新審視標誌的本質。我尤其喜歡其中關於如何設計一個能“講述故事”的動態Logo片段的章節，那些案例展示瞭標誌如何在不同用戶行為下展現齣微妙的生命體徵，這種對現代品牌體驗的深刻洞察，是許多傳統設計書籍所欠缺的。它讓我意識到，今天的標誌設計不再是一個靜止的圖章，而是一個有生命、會呼吸的數字化交互界麵的一部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在品牌視覺識彆係統（VIS）領域摸爬滾打的設計師，我深知一套好的VI手冊對於項目執行的指導意義。這本書在講解logo延展應用方麵，展現齣瞭教科書級彆的嚴謹性。它不是停留在概念的闡述，而是非常務實地展示瞭如何將一個核心符號，通過邏輯清晰的層級關係，係統地衍生齣不同應用場景下的標準化視覺元素。從基礎的色彩規範、輔助圖形的生成，到最終在各種媒介——無論是實體産品包裝、數字界麵，還是大型導視係統——上的落地實踐，每一步都有詳盡的圖例和清晰的說明。這對於我們日常工作中需要建立和維護品牌一緻性的工作來說，無疑是一份極其寶貴的、可以直接引用的標準範本，極大地提高瞭工作效率和最終成果的專業度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和信息架構設計本身，就是對平麵設計原則的一次完美示範。閱讀體驗非常流暢，作者似乎深諳讀者的認知習慣，將復雜的理論知識以模塊化的方式呈現。每個章節的邏輯過渡自然且緊密，從基礎的幾何構成原理，到高階的文化符號轉譯，循序漸進，毫無晦澀感。即便是初學者，也能通過豐富的圖示和清晰的文字解析，迅速抓住重點。而且，日文原版特有的那種嚴謹和細膩的文字錶達，使得即便是涉及到抽象的設計概念，也能被準確而富有美感地傳達齣來。這種對內容組織和呈現形式的極緻追求，本身就值得所有設計從業者學習和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

從文化的角度來看，這本書對標誌在不同地域和曆史背景下的演變也進行瞭有趣的剖析。它不僅僅關注設計技巧，更深入探討瞭符號學和人類集體意識之間的關聯。例如，它分析瞭一些經典標誌是如何巧妙地利用瞭不同文化背景下的原型意象，從而達到跨越語言障礙進行有效溝通的目的。這種深度的文化語境挖掘，讓原本可能顯得枯燥的規範講解變得生動起來，極大地拓寬瞭我的視野。我不再隻是把Logo看作一個識彆符號，而是將其視為一個承載瞭曆史、文化和商業意圖的復雜信息載體。這本書真正做到瞭從“如何畫”到“為何畫”的升華，非常推薦給所有希望提升設計格局的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏就能感受到作者對細節的極緻追求。封麵那種低飽和度的色彩搭配，配閤上燙金工藝的logo處理，立刻就能抓住眼球，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟蘊藏瞭怎樣的設計哲學。內頁的紙張選擇也很考究，觸感溫潤，即便是印刷復雜的圖形和文字，也能保持極佳的清晰度和層次感。光是翻閱的過程，本身就是一種視覺享受和對設計美學的熏陶。我特彆欣賞它在版式設計上的剋製與大膽，留白的處理恰到好處，既能讓主體元素呼吸，又不顯得空洞，完美詮釋瞭“少即是多”的理念。這本書不僅僅是工具書，更像是一件精心雕琢的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫，讓人時刻感受到設計之美無處不在。