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李紅月 著

圖書標籤:

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齣版社： 西南交大1

ISBN：9787564344436

商品編碼：10326969619

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計	齣版社： 西南交通大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：李紅月	譯者：	開本： 16開
定價： 49.50	頁數：122	印次： 1
ISBN號：9787564344436	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

“服裝設計”是服裝設計專業學生學習必不可少的專業基礎課程。《高等教育美術專業與藝術設計專業"十三五"規劃教材:服裝設計》包括設計理論基礎、服裝材料基礎、工藝技術基礎及實例項目分析。第1部分主要講述基本概念，讓初學服裝設計的學生掌握服裝設計相關的基礎知識。第2部分通過實際設計案例模擬工作室的工作流程，分析主題、搜集材料、確立設計元素、準備和實物製作，使學習者通過實例學習到服裝設計完整的工作過程。

目錄

第1章 關於服裝設計
1.1 服裝發展簡述
1.2 服裝的分類
1.3 西方設計理念發展簡述
1.4 現代服裝設計
1.5 時尚與時裝
第2章 設計理念的建立
2.1 信息資料的來源
2.2 構思的多種途徑
第3章 服裝色彩設計
3.1 色彩的基礎知識
3.2 色彩的個性
3.3 色調的心理感受
3.4 流行色
3.5 色彩係列設計
第4章 服裝材料設計
4.1 服裝材料的分類與內容
4.3 織物肌理質地與服裝造型
4.4 織物肌理設計
第5章 服裝款式設計
5.1 服裝廓形設計
5.2 係列漸變設計
5.3 服裝的風格形象
第6章 作品賞析
參考文獻

遠古迴響：史前人類的生存智慧與技術演進 圖書簡介： 本書並非聚焦於光鮮亮麗的時尚殿堂，而是將目光投嚮人類曆史的源頭——史前時代。我們試圖撥開數萬年的迷霧，深入探究那些被稱為“野蠻”或“原始”的早期人類社群，是如何憑藉其非凡的智慧與不懈的創造力，在地球上艱難而輝煌地生存下來，並為後續所有文明的誕生奠定基石的。《遠古迴響：史前人類的生存智慧與技術演進》是一部關於人類“實用性發明”的編年史，重點剖析瞭在沒有現代技術支持的情況下，早期人類如何解決瞭衣食住行、工具製造、群體協作以及文化錶達等核心生存問題。 第一章：生存的底色——冰河時代的生存壓力與適應性 本章將從地理和氣候背景切入，詳細描繪更新世（冰河時代）極端多變的環境對早期人類生存構成的巨大挑戰。我們不會討論任何美學或裝飾性的概念，而是集中於“保暖”這一最基本的需求。探討穴居人、直立人及早期智人如何通過觀察自然界中動物皮毛的結構，發展齣最初的動物皮毛剝取、鞣製和縫閤技術。重點解析“縫紉工具”的演變，從使用骨針和肌腱作為綫材，到鑽孔技術的發展。這種技術革新不僅僅是為瞭遮蔽身體，更是人類第一次大規模、係統性地“改造”自然材料以適應自身生理極限的標誌。我們會詳細對比不同地理區域（如西伯利亞、非洲大裂榖、歐洲岩洞）的史前人類在應對不同氣溫梯度時所采用的保暖策略差異，這些差異直接體現瞭因地製宜的實用主義思想。 第二章：火的馴服與食物的轉化——熱能利用的技術革命 火，是人類文明的第一個偉大工具。本章不再停留在“學會用火”的簡單敘述，而是深入探討人類對火能的精細化控製與工具化應用。我們會考察早期人類如何通過觀察閃電擊中樹木的現象，進而掌握摩擦取火、擊石取火等多種生火技術。更重要的是，本章聚焦於火在食物處理中的技術性進步。例如，肉類的炙烤如何提高營養吸收率（對比生食），澱粉類植物（如塊莖）如何通過烘烤去除毒性並軟化結構，使得人類的頜骨和消化係統得以進化。我們還會詳細分析陶器齣現之前，人類使用泥土包裹食物進行“土爐烘烤”的技術，以及這種技術如何對早期社群的飲食結構和健康水平産生決定性影響。 第三章：從粗礪到鋒利——工具製造的石器時代譜係 這是本書的核心技術部分。我們將係統梳理舊石器時代（Oldowan, Acheulean, Mousterian, Upper Paleolithic）工具製造技術的演進邏輯。我們不關注石器的外形美觀，而專注於其功能性、效率和標準化。 1. 剝片技術（Flaking）的進步： 從最初的敲擊礫石（Oldowan）到形成標準化的手斧（Acheulean），以及更精密的勒瓦婁哇技術（Levallois）。我們會詳細解構勒瓦柔瓦技術，它代錶瞭人類預先規劃和模塊化思維的雛形——在砸下一片石片之前，就已經在腦海中構思好成品工具的形狀和用途。 2. 復閤工具的齣現： 探討木柄和石器結閤的早期復閤工具（如矛、手斧），這需要粘閤劑的研發，如樹脂和瀝青的應用。這不僅是材料科學的萌芽，也是對力量傳遞效率的工程學考量。 3. 骨器與角器的精細加工： 聚焦於在冰河時代晚期，骨頭和鹿角如何被用作製造鑽孔器、魚叉和更精細的切割工具，這些工具在捕獵大型動物和加工動物材料方麵顯示齣遠超石器的韌性和適用性。 第四章：狩獵的戰術與社群的組織——集體行動的工程學 捕獵大型動物是早期人類獲取高能食物的主要手段，這項活動本身就是一項復雜的“群體項目管理”。本章分析史前人類如何發展齣超越個體能力的狩獵策略。內容包括： 陷阱與伏擊係統： 考察不同地形下設置的壕溝、深坑和滾石陷阱的工程學原理。 群體聲波協調： 早期人類如何通過固定的呼喊信號或敲擊工具來協調數百米外狩獵團隊的行動，以實現包圍和驅趕。 資源分配機製： 探討在成功捕獵後，如何通過不成文的規則或首領的仲裁來分配獵物，以確保社群的長期穩定和成員的生存機會。這是一種早期的“社會契約”和“後勤保障”體係。 第五章：空間界定與庇護所的建造——對環境的結構性乾預 早期人類的居所選擇和建造，是其對生存環境進行結構化乾預的體現。本章將對比不同環境下的技術方案： 岩洞的“改造”： 即使是天然的岩洞，早期人類也通過設置擋風牆（使用石頭堆砌或骨頭支撐）、挖掘排水溝、以及利用油脂燈或火堆來優化內部環境。 可移動居所的材料科學： 針對遊牧民族，如猛獁象骨架支撐的帳篷（如東歐平原）。我們會詳細分析用猛獁象骨骼作為承重結構的力學穩定性，以及覆蓋的皮毛如何提供最佳的隔熱與防水性能。 挖掘技術： 探討如何在凍土層或沙地上挖掘半地穴式居所，所需要的挖掘工具（如鹿角鎬）的開發及其使用效率。 第六章：信息傳遞與文化傳承——超越口語的符號係統 雖然本書不涉及藝術創作本身，但會探討符號和標記在純粹的實用性信息傳遞中的作用。例如： 時間標記： 早期人類如何利用簡單的刻痕（在骨頭或岩石上）來記錄月相周期、關鍵的狩獵季節迴歸，以及重要的社群事件。 路綫導航與地圖雛形： 分析岩畫中一些被解讀為“標記點”或“資源分布圖”的圖形元素，它們是如何幫助後來者重返特定地點（如水源地或優質燧石礦場）。 《遠古迴響》旨在提供一個嚴謹的技術視角，重新審視史前人類的非凡成就。他們的每一項“發明”，無論多麼粗糙，都凝聚瞭麵對嚴酷自然時的生存智慧與無盡的探索精神。本書是對人類作為“工具使用者”與“環境改造者”這一身份的起源緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的呈現方式真的讓我耳目一新！我一直覺得設計類的書籍很容易變得枯燥乏味，充斥著大量的專業術語和晦澀的理論。但是，這本書完全打破瞭我的固有印象。它就像一位經驗豐富的老朋友，用一種非常輕鬆、友好的方式，帶我進入瞭服裝設計的奇妙世界。書中並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從一些非常生活化的觀察入手，比如“一個好的口袋設計能帶來多大的便利性”，“一件衣服的麵料質感如何影響穿著者的心情”。這些看似微不足道的細節，在作者的筆下卻變得熠熠生輝，讓我看到瞭隱藏在日常服裝中的無限可能。然後，作者循序漸進地引導讀者去思考更深層次的問題，比如“色彩搭配的內在邏輯”，“如何通過服裝來錶達個性和態度”。我最喜歡的部分是書中關於“服裝的生命周期”的探討，它讓我意識到，一件衣服的設計不僅僅停留在製作階段，更要考慮它在穿著、洗滌、甚至被淘汰過程中的影響。這種環保和可持續的視角，在當今社會顯得尤為重要。總而言之，這本書讓我覺得服裝設計並非高高在上，而是與我們每個人息息相關的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直像一個寶藏，每一次翻閱都能挖掘齣新的價值。我一直對服裝製作工藝充滿好奇，而這本書在這方麵的內容簡直是我的福音。作者對不同縫紉技巧的講解，從基礎的鎖邊、包縫，到更復雜的省道、褶皺處理，都描述得細緻入微，甚至還配有清晰的圖示，讓我這個非專業人士也能大概理解其中的奧妙。我尤其欣賞書中關於“麵料特性與工藝選擇”的章節，它讓我明白，選擇什麼樣的麵料，會直接影響到最終的服裝效果，以及需要采用什麼樣的工藝纔能最大程度地發揮麵料的優勢。比如，絲綢的垂墜感需要什麼樣的剪裁方式，粗獷的牛仔布又適閤怎樣的縫製手法，這些都被講解得條理分明。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些高級定製領域的工藝，比如手工刺綉、立體裁剪等，雖然我沒有機會親自實踐，但通過文字的描述，我仿佛也能感受到那種精湛技藝帶來的震撼。這本書讓我對服裝的“製作”有瞭全新的認識，它不再僅僅是“生産”，而是一種充滿智慧和耐心的工藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直顛覆瞭我對服裝的認知！我一直以為服裝設計無非就是畫幾張圖，選幾塊布料，然後交給工廠生産。然而，讀瞭這本書，我纔明白其中蘊含著多麼深厚的學問。從最基礎的廓形分析，到色彩心理學的巧妙運用，再到麵料肌理的觸感研究，每一個細節都足以讓人驚嘆。作者不僅僅是羅列瞭各種技巧，更重要的是，他（她）將設計背後的哲學和思考過程娓娓道來。我看到瞭設計師如何從自然界、曆史文化、甚至日常生活碎片中汲取靈感，並將這些抽象的概念轉化為具象的設計。書中關於“意象化”和“敘事性”的講解尤其讓我印象深刻，原來一件衣服不僅僅是遮體保暖的工具，更可以承載一個故事，傳遞一種情感，甚至是一種價值觀。作者通過大量的案例分析，圖文並茂地展示瞭這些理論是如何在實踐中落地生根的。我尤其喜歡其中關於“解構與重塑”的部分，看設計師如何打破傳統的服裝結構，賦予舊有的元素以全新的生命力，這種大膽的創新精神，真的令人熱血沸騰。讀完這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿創意和想象力的服裝殿堂，每一次翻頁都充滿瞭驚喜，每一次閱讀都像是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚潮流略有瞭解的讀者，我原本以為自己已經對服裝設計有瞭比較全麵的認識。然而，這本書的齣現，讓我重新審視瞭這個行業。它沒有給我灌輸那些遙不可及的設計理念，而是從更實用、更具操作性的角度齣發，闡述瞭服裝設計中的核心要素。比如，在人體工程學方麵，作者深入淺齣地分析瞭不同體型、不同年齡段人群的穿著需求，以及如何通過剪裁和版型來達到最佳的穿著效果。這一點對於我這樣的普通消費者來說，非常有啓發性，讓我更懂得如何選擇適閤自己的服裝。更讓我感到驚喜的是，書中還涉及瞭大量的市場分析和品牌定位的內容。這部分內容讓我意識到，一個成功的服裝設計，不僅僅是藝術創作，更需要對市場趨勢有敏銳的洞察力，以及對目標消費群體有深刻的理解。作者通過一些經典的品牌案例，解釋瞭它們是如何通過獨特的設計語言和精準的市場定位，在競爭激烈的服裝市場中脫穎而齣的。這讓我對服裝行業的商業運作有瞭更清晰的認識。讀完這本書，我不再僅僅將服裝視為“好看”與否的簡單判斷，而是開始思考它背後的設計邏輯、市場需求以及品牌價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我選擇這本書，原本隻是抱著一種“瞭解一下”的心態。但齣乎意料的是，這本書的內容極大地拓展瞭我的思維邊界。我一直以為服裝設計主要集中在“好看”和“新穎”上，但這本書讓我看到瞭服裝設計的更多可能性。作者在書中探討瞭“服裝作為一種溝通媒介”的理念，這讓我非常著迷。它解釋瞭為什麼在不同的場閤，人們會選擇不同的服裝，以及這些服裝在潛移默化中傳遞著什麼樣的信息。比如，在商務場閤穿著得體的西裝，會給人留下專業、可靠的印象；而在休閑場閤穿著舒適的T恤，則會展現齣輕鬆、自在的一麵。書中關於“文化符號與服裝的關聯”的分析也讓我大開眼界，原來很多服裝設計中都蘊含著豐富的文化內涵，它們代錶著一個民族的傳統、一個時代的記憶，甚至是某種思想的傳承。作者通過對不同國傢、不同民族服飾的研究，揭示瞭服裝在文化交流和身份認同中的重要作用。這本書讓我意識到，服裝不僅僅是物質的載體，更是精神的象徵，它承載著我們對自我、對他人、對世界的理解。