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赵少俨 著

图书标签:

• 言情
• 古风
• 甜宠
• 架空历史
• 成长
• 爱情
• 复仇
• 权谋
• 女主强大
• 轻松

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807354017

版次：1

商品编码：10342139

包装：平装

丛书名： 中国花鸟画技法丛书

开本：大16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：139

内容简介

这本《墨花集》中，他不仅仅是以自己的画来解说一些具体的技法，而是用了很多前人的画来解说花鸟画创作中的相关问题，这从另一方面反映了他研习花鸟画的过程，好像是一种历史的还原。在这一还原之中，我们也可以看到他创作中的许多章法结构甚至笔法的来龙去脉。毫无疑问，他的转学多师是其成功的重要方面，如此看来，他的实践也回应了当代中国花鸟画创作中的有关问题。
中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。

作者简介

赵少俨，1975年出生于山东青州，硕士研究生。先后就读于中国美术学院，中国艺术研究院。曾出版《赵少俨作品集》（2002年荣宝斋）、《赵少俨文人画风》（2004年香港）等，并承担过《美术报》“技法讲座”栏目两年创作编写工作。现任山东东营海培艺术学校校长。

目录

一、牡丹
二、芍药
三、桃花
四、杏花
五、梨花
六、海棠花
七、绣球
八、鸢尾
九、杜鹃
十、夹竹桃
十一、紫藤
十二、玉兰
十三、辛夷

前言/序言

墨花集（春花卷） 一、 笔下的繁花似锦，流淌着生命的咏叹 《墨花集（春花卷）》并非是一部记载花卉栽培技艺的书籍，也非一本图谱集萃。它更像是一扇窗，一扇由无数精雕细琢的文字构筑的窗，透过这扇窗，我们得以窥见一个由墨色晕染、意境邈远的花之世界。这里没有生硬的科学分类，也没有枯燥的园艺教程，取而代之的是流淌在纸页间的生命脉搏，是词句间浸润的季节气息。 展开《墨花集（春花卷）》，你不会看到对某种花卉的形态描摹的详尽分析，不会读到关于其生长习性的科学论述。作者笔下的“花”，更像是情感的载体，是心灵的映照，是瞬间即逝却又恒久驻留的美的象征。它们或许是某年某个春天，在某个特定的光影下，触动了作者内心深处的某根弦，于是，那些无形的情绪、飘忽的思绪，便借由这“花”的意象，有了可以寄托的形体。 每一篇文字，都如同在宣纸上精心绘制的淡墨写意，用最精炼的笔触，勾勒出“花”的轮廓，但更重要的是，它捕捉了“花”所蕴含的生命力与情感波动。这里的花，可能是朝露中悄然绽放的羞涩，是午后阳光下热烈张扬的奔放，是傍晚微风中低语倾诉的温柔，或是被雨滴敲打后，带着几分沉思与落寞的优雅。它们承载着作者对生命、对时光、对人事的种种体悟，以一种含蓄而又饱满的方式，诉说着无声的哲学。 “春花卷”这个名字，更将这份对生命咏叹的意境推向了极致。春天，是万物复苏的季节，是希望萌发的时节，是色彩斑斓、生机勃勃的开端。作者选择将笔下的“花”定格在这个充满活力的季节，或许是在借春花的盛放，来抒发对生命的热爱与赞美；又或许是在春的短暂与绚烂中，体悟到生命本身的易逝与珍贵，从而生出更深沉的思考。这里的春花，不仅仅是自然界的花朵，更是内心情感的具象化，是希望、是梦想、是青春的悸动，甚至是那些转瞬即逝的美好时光。 阅读《墨花集（春花卷）》，仿佛置身于一个被诗意笼罩的空间。文字的节奏、句式的疏密、词语的选用，都经过了精心的打磨，力求达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。作者不屑于用直白的语言去解释，而是善于运用比喻、象征、暗示等手法，让读者在字里行间自行寻味、自行感悟。每一处留白，都留给了读者广阔的想象空间；每一句未尽之语，都邀请读者参与到这场精神的对话中来。 它没有一个明确的叙事线索，没有跌宕起伏的情节。它更像是一系列的片段、一些瞬间的凝视，将作者在春天里与“花”的相遇、相知、相感，以一种流动而又独立的姿态呈现出来。你或许会读到关于一株迎春在墙角悄然伸展的枝桠，但作者描绘的，并非是迎春的黄，而是它顽强破土而出的生命力，是它在寒冬过后，第一个宣告春天到来的喜悦。你或许会看到一朵桃花在枝头盛开，但吸引你的，并非其艳丽的色彩，而是那份不畏风雨、尽情绽放的勇气，是它在最美的时刻，也预示着花期将尽的淡淡的哀愁。 《墨花集（春花卷）》是一次关于“观花”的体验，但这种“观花”，早已超越了视觉的层面，升华为一种精神的洗礼。它邀请你放下功利的心态，放下对客观事实的探究，仅仅以一颗敏感而细腻的心，去感受文字中那份纯粹的美，去聆听那份生命深处的回响。它让你在繁忙的生活中，找到一个可以停下来，与自己、与自然、与那些无处不在却又难以言说的情感，进行深度连接的时刻。 二、 意象的流转：墨色中的花，花中的情 《墨花集（春花卷）》的魅力，很大程度上源于其“墨花”的独特意象。这里的“墨花”，并非是墨水绘制的花朵，而是一种精神上的提炼，是一种情感的凝练。它褪去了花卉本身可能存在的物质属性，只留下其最纯粹的意象，与作者的情感、思绪融为一体。 当你翻开这本集子，你会发现，花在这里，不再是单纯的植物名称。它们可能是“一抹浅浅的春意”、“几许淡淡的愁绪”、“一场无声的期盼”，甚至是“时间的痕迹”、“记忆的碎片”。作者通过对这些意象的描摹，将抽象的情感转化为可感可触的文字，让读者能够轻易地进入到作者所营造的氛围之中。 例如，在描绘一朵含苞待放的花蕾时，作者可能不会详细描述花瓣的层叠和色彩。相反，他可能会写道：“那是一段被压抑的渴望，在春风的轻抚下，一点一点地舒展，仿佛是一个久久未曾说出口的秘密，即将要探出头来。”这里的“花蕾”，就被赋予了“渴望”和“秘密”的内涵，它不再仅仅是植物的某个阶段，而是人类内心深处某种情愫的象征。 又或者，在描绘一株盛开的牡丹时，作者也可能不会赞美其雍容华贵。他可能会写道：“那是一份极致的绚烂，是对短暂生命最辉煌的告白。花瓣舒展至极，仿佛要将所有的色彩都倾泻于世，但在这盛放的背后，也藏着对凋零的了然。”这里的“牡丹”，就不仅仅是植物，更成为了“辉煌”、“告白”以及对生命无常的“了然”的载体。 “墨花”的意象，赋予了作品一种超脱现实的朦胧美。它并非对现实世界的忠实还原，而是通过内心过滤后的艺术再创作。这种“墨色”的处理，使得花朵的形态和色彩都变得更加内敛、更加写意。它不是浓墨重彩的描绘，而是淡如轻烟、若即若离的暗示。读者需要调动自己的感知力，去捕捉那份隐藏在文字背后的意境。 “春花卷”则进一步强调了这份意象所处的时节。春天的花，往往带着一种初生的喜悦，一种破土而出的力量，一种短暂而又灿烂的生命力。作者在春天的背景下，将这份“墨花”的意象进行演绎，使得作品充满了蓬勃的生机，又带着一丝对时光流逝的淡淡感伤。 这是一种“以花言志”的表达方式，但又比传统的“以花言志”更加含蓄和深刻。它不是简单地将某种情感赋予花朵，而是让花朵本身就承载着那份情感，与情感融为一体，密不可分。作者仿佛是一个将自己内在情感世界具象化的魔法师，他用文字作为媒介，将那些无形的情绪，化作了纸页上“墨花”的形态，让读者得以与其产生共鸣。 每一次阅读《墨花集（春花卷）》，都是一次与作者心灵的深度对话。你会在字里行间，找到与自己相似的情感碎片，会因为某个意象的触动而产生新的体悟。这里的花，并非是等待你去欣赏其外在美，而是邀请你去体味其内在的生命力，去感受其所承载的复杂情感。 这种意象的流转，是《墨花集（春花卷）》最核心的艺术手法。它让这部作品超越了一般的文学创作，成为一种对生命、对情感、对时间、对美的哲学探索。它不是对“花”本身的歌颂，而是借“花”这个媒介，对人类内心世界的细致观照与深情表达。 三、 意境的营造：静谧中的回响，心灵的栖居 《墨花集（春花卷）》并非以情节的跌宕起伏取胜，也非以宏大的叙事见长。它真正的力量，在于其精妙绝伦的意境营造。作者就像一位高明的园林设计师，用文字作为砖石，用词语作为流水，精心构建了一个静谧而又富有生命力的精神空间，供读者栖居其中，细细品味。 你翻开这本书，便会立刻被一种沉静的气场所笼罩。没有喧嚣的市声，没有急促的节奏，一切都仿佛被按下了慢放键，允许你去捕捉那些被日常忽略的细微之处。这种静谧，并非是死寂，而是一种孕育着生机的宁静，一种充满哲思的沉思。 作者善于运用“留白”的艺术。他的文字并不密集，句与句之间，段落与段落之间，都存在着恰到好处的空隙。这些“空白”并非是内容的缺失，而是作者有意为之的留给读者的想象空间。在这片空白中，读者可以自由地填补自己的情感，可以连接起作者未尽的思绪，从而完成一次真正意义上的共创。 例如，作者可能会这样写道：“微风拂过，带来一丝淡淡的香气。我知道，那是花开了。” 仅仅如此，没有对花朵种类的描绘，没有对香气的具体形容。但读者却能通过这“淡淡的香气”，感受到春天的到来，感受到一种朦胧的美好，感受到一种不期而遇的惊喜。而“我知道，那是花开了。”这句简洁的陈述，更是将这份感受升华，成为一种生命复苏的必然，一种季节的低语。 这种意境的营造，也体现在作者对时间和空间的处理上。时间在《墨花集（春花卷）》中，并非线性流淌的刻度，而是被凝固、被碎片化，又被重塑。作者可能在描绘一朵花时，将瞬间的绽放与历史的沉淀融为一体；也可能在描绘一片叶子时，将它的生长、枯黄，与四季的轮回交织在一起。空间也是如此，可能是一个被微风吹拂的角落，可能是一扇被晨光点亮的窗棂，也可能是一个在脑海中浮现的、超越现实的意象空间。 “春花卷”这个标题，为整部作品的意境增添了一层温暖而又充满希望的底色。春天的意境，是万物复苏，是生机勃勃，是美好的开端。但作者并非只是简单地描绘春天的美好，他更是在这美好的背后，蕴含着对生命易逝的感慨，对时光流转的体悟。这种将美好与淡淡的感伤融合在一起的意境，使得作品更加耐人寻味。 《墨花集（春花卷）》没有提供明确的答案，它只是抛出了无数个引人深思的问题，邀请读者自行去寻找答案。它不是一本教科书，也不是一本指南，它更像是一个心灵的栖居地，一个可以让你暂时逃离尘嚣，回归内心，与自己对话的空间。 在这里，你会找到一种久违的平静，一种对生命本质的深刻理解。你可能会在某一刻，因为一句简短的话语，因为一个精妙的比喻，而潸然泪下，或会心一笑。这种共鸣，是跨越时空的，是触及灵魂的。 作者以“墨花”为媒，以“春花”为卷，为我们展开了一幅幅心灵的画卷。这些画卷，没有具体的色彩，只有情绪的流动；没有清晰的轮廓，只有意象的变幻。它们在静谧中回响，在留白处生长，最终在读者的心中，开出一朵朵属于自己的、独一无二的“墨花”。 《墨花集（春花卷）》是一次心灵的旅行，一次关于美的追寻，一次关于生命的冥想。它邀请你放慢脚步，打开心扉，在这片由文字构筑的静谧空间里，找到属于自己的那份安宁与启迪。它不是要告诉你“是什么”，而是要让你去感受“是什么样子”，去体会“是什么感觉”。这就是《墨花集（春花卷）》的独特魅力所在，一种不落痕迹，却又直抵人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非那种情节跌宕起伏、令人肾上腺素飙升的作品，它更像是一位老友的絮语，娓娓道来，却蕴含着无穷的韵味。我喜欢它细腻的情感描写，那种在细微之处捕捉到的喜怒哀乐，真实得让人心疼，又温暖得让人宽慰。主人公的内心世界，在作者的笔下被层层剥开，展现在读者面前的是一个复杂而又充满魅力的灵魂。我常常在阅读时停下来，思考主人公的每一个选择，感同身受地体会他们的挣扎与成长。

评分☆☆☆☆☆

《墨花集（春花卷）》是一本充满诗意的作品。它将文学、绘画、音乐等多种艺术形式巧妙地融合在一起，营造出一种独特的艺术氛围。我常常在阅读时，会不由自主地联想到一些优美的诗句，或者动听的旋律。这本书不仅仅是一本读物，更是一次美的体验，一次心灵的洗礼。它让我看到了文字的无限可能，也让我对文学的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也非常巧妙。它不是线性的叙事，而是通过一些片段式的描写，将整个故事串联起来，给人一种碎片化的美感。这种非传统的叙事方式，反而更能激发读者的想象力，让读者在脑海中构建属于自己的故事。我喜欢这种留白的处理，它给了读者足够的空间去发挥，去解读。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我常常会产生一种“身临其境”的感觉。作者的叙事视角非常独特，仿佛是将读者置于一个旁观者的角度，静静地欣赏着故事的发生。这种距离感，反而让我更能冷静地审视人物的命运，感受人生的无常。书中对于一些人际关系的描绘，也相当到位，那种微妙的情感纠葛，暗流涌动，让人回味无穷。我常常在掩卷之后，久久不能平复内心的波澜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的文学作品，应该能够唤醒读者内心深处的某种情感，而《墨花集（春花卷）》正是这样一本书。它唤醒了我对生活的热爱，对美好的向往，以及对过往岁月的怀念。书中那些或喜或悲的故事，都像一面面镜子，映照出我自己的影子。我从中看到了自己的优点，也看到了自己的不足，这是一种非常宝贵的自我认知过程。

评分☆☆☆☆☆

初读《墨花集（春花卷）》，便被它那如烟似雾的笔触深深吸引。作者仿佛是一位隐居山林的画师，用文字勾勒出一幅幅绝美的春日画卷。那些花，不是简单地堆砌色彩，而是带着生命的气息，在纸页间绽放。我仿佛能闻到那淡淡的幽香，感受到那朝露未干的清新。每一笔，每一个字，都充满了灵动与诗意，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触碰到了我内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，很容易被文字中的情感所打动。《墨花集（春花卷）》中的情感描写，细腻而又真挚，让我感同身受。我能感受到主人公的喜悦，也能体会到他们的悲伤，仿佛我就是故事中的一部分。这种强烈的代入感，是我在阅读其他许多书中都未能体验到的。我常常会因为某个情节而潸然泪下，也会因为某个美好的瞬间而会心一笑。

评分☆☆☆☆☆

《墨花集（春花卷）》的文字功底毋庸置疑。它不像一些当代作品那样追求华丽辞藻的堆砌，而是以一种返璞归真的姿态，用最朴素的语言，勾勒出最动人的画面。这种“少即是多”的写作手法，反而更能触动人心，因为它直击灵魂，不带任何矫饰。我尤其欣赏作者对景物的描写，那些细节的处理，简直是出神入化。一片落叶，一缕晨光，都充满了生命力，都在诉说着属于它们的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风光有着特殊情结的读者，而《墨花集（春花卷）》恰恰满足了我对春日景象的所有想象。书中对花鸟虫鱼的描绘，细致入微，生动形象，仿佛它们就在眼前嬉戏、飞舞。我尤其喜欢书中关于桃花的描写，那是一种烂漫而又带着些许哀愁的美，正如青春，短暂而又绚烂。阅读的过程，就像是在进行一场心灵的旅行，我跟着作者的笔触，走进了那个充满诗意的春日世界。

评分☆☆☆☆☆

《墨花集（春花卷）》是一本需要静下心来品读的书。它不像快餐文学那样，读完后就遗忘。相反，它会在你的脑海中留下深深的烙印，时不时地浮现，让你去思考，去感悟。书中对于人生哲理的探讨，并非生硬的说教，而是融入在故事的细节之中，润物细无声地影响着读者。我从中领悟到了许多关于生活、关于情感的真谛，这些都将成为我人生宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问这是一本好书，京东送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

很不错，我喜欢，便宜实用，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

非常实用的教课书，几本都买了

评分☆☆☆☆☆

好书好书

评分☆☆☆☆☆

很不错，我喜欢，便宜实用，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问这是一本好书，京东送货也很快，我很满意!开卷有益，读书好处多，陶冶情操，修身养性，还会再来的哦。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。

评分☆☆☆☆☆

书不错，安逸

评分☆☆☆☆☆

中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。