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吴海燕 编

图书标签:

• 钢笔画
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• 绘画技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115395504

商品编码：10357166633

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：钢笔画技法入门基础教程
• 作者：编者:吴海燕
• 定价：29.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115395504

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：378千字

内容提要

钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强，常应用 于风景绘画、景观设计绘画、建筑绘画与工业产品造 型设计等方面。
     吴海燕编著的《钢笔画技法入门基础教程》对钢 笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取 景与构图的基本原则等讲解得非常透彻，后面则细致 列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的 案例，跟着书中的步骤学习，初学者一定可以逐步掌 握绘制钢笔画的基本方法，为今后的深入学习打下基 础。
     本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观 设计等专业学生的学习参考书，还适合从事钢笔画创 作和对钢笔画有兴趣的美术工作者阅读。
    

目录

PART 1 钢笔画的基础知识
钢笔画概述
1 钢笔画的定义
2 钢笔画的表现形式
3 钢笔画的创作目的
4 素描与钢笔画的区别
绘画工具
1 钢笔
2 纸张
3 墨水
钢笔画的表现形式
1 钢笔画的点
2 钢笔画的线条
3 钢笔画的面
钢笔画的分类
1 写实钢笔画
2 钢笔建筑画
3 钢笔装饰画
4 插画
5 速写
PART 2 钢笔画的基本技法
传统钢笔画的表现技法
1 钢笔的执笔方法
2 点线排列法
3 反白法
现代钢笔画的表现技法
1 拓印技法
2 渲染混合法
3 刮刻技法
4 特殊作画方法
5 画面留白的表现方法
6 明暗色调的表现方法
7 灰度的表现与把握
PART 3 绘制钢笔画的基本原则
钢笔画的构图
1 均衡布局
2 对比
3 视觉趣味中心
钢笔画的空间
透视
1 平面与立体
2 进深感的定义
3 透视的概念与法则
4 透视的几种表现方法
钢笔画的取景
1 如何取景
2 素材的整合与取舍
PART 4 钢笔画花草
花卉的基本绘画步骤
郁金香
郁金香的绘画步骤
其他形态的郁金香
1 盛开的郁金香
2 花苞状的郁金香
向日葵
向日葵的绘画步骤
其他形态的向日葵
1 盛开的向日葵
2 侧面的向日葵
玫瑰花
玫瑰花的绘画步骤
其他形态的玫瑰花
1 盛开的玫瑰花
2 花苞状的玫瑰花
水仙花
水仙花的绘画步骤
其他形态的水仙花
1 花苞状的水仙花
2 微开时的水仙花
草木的基本绘画步骤
草原上的孤树
草原上的孤树绘画步骤
常见的草木种类
1 矮树的画法
2 灌木丛的画法
PART 5 钢笔画建筑物
建筑物的基本绘画步骤
远景建筑物的基本绘画步骤
近景建筑物的基本绘画步骤
1 门和窗的基本画法
2 吊椅的基本画法
门前小景
门前小景的绘画步骤
常见的门前小景
1 提示牌
2 铁栅栏门
林中小屋
林中小屋的绘画步骤
常见的林中景物
1 小木屋
2 木梯
欧式建筑
欧式建筑的绘画步骤
常见的欧式建筑
1 尖顶的教堂
2 花窗玻璃
江南水乡
江南水乡的绘画步骤
常见的江南水乡景物
1 小船
2 小桥
PART 6 钢笔画城市
城市风景的基本绘画步骤
1 街道的基本画法
2 街边基础设施的基本画法
3 常见交通工具的基本画法
商业街-街角的咖啡店
商业街街角的绘画步骤
常见的商业街景物
1 雨棚
2 橱窗和门头
街边
街边的绘画步骤
常见的街边景物
1 交通信号灯
2 栏杆
公园一角
公园一角的绘画步骤
常见的公园景物
1 长椅
2 路灯
鲜花小道
鲜花小道的绘画步骤
常见的鲜花小道中的景物
1 花丛
2 石子小路
PART 7 钢笔画自然景致
各种自然元素的绘画方法
1 山的基本画法
2 水的基本画法
3 岩石的基本画法
4 树的基本画法
5 云雾的基本画法
崇山峻岭
崇山峻岭的绘画步骤
山周围常见的景物
1 山石
2 云
清澈的溪流
清澈溪流的绘画步骤
溪流中常见的景物
1 水流
2 溪流中的岩石
海滨城市
海滨城市的绘画步骤
海边常见的景物
1 礁石
2 海浪
奔流的瀑布
奔流瀑布的绘画步骤
瀑布周围常见的景物
1 长有苔藓的岩石
2 下落的水流
雾中山赫
雾中山林的绘画步骤
山林中常见的景物
1 雾气
2 山路
林中美景
林中美景的绘画步骤
树林中常见的景物
1 树木
2 蘑菇与树墩

《墨染山河：传统中国画写意花鸟技法全解》 内容梗概 《墨染山河：传统中国画写意花鸟技法全解》是一部深入浅出的写意花鸟画技法教程，旨在带领读者跨越绘画的初阶门槛，迈入中国传统写意花鸟画那充满生命力与诗意的精神世界。本书并非侧重于工笔细描的刻板勾勒，而是着力于传达写意花鸟画“以形写神”、“意在笔先”的独特艺术魅力。全书围绕“写意”二字展开，通过详实的分步讲解、精到的范例示范，以及对传统笔墨精神的深刻阐释，系统性地梳理了写意花鸟画的入门至精进所必需的各项技法和艺术理念。 本书的结构设计匠心独运，从最基础的笔墨训练入手，逐步深入到物象的造型、色彩的运用、意境的营造，最终触及画家个人风格的形成。在技法层面，作者摒弃了空泛的理论说教，而是回归到最直接的实践层面，强调“师法造化，更师造化”。因此，对于花鸟画中最常见的元素，如梅、兰、竹、菊（四君子）以及松、鹰、鱼、鸟等，都进行了细致的剖析。 第一部分：笔墨之魂——写意精神的基石 这部分是全书的根基所在。在“笔墨之魂”章节中，作者首先带领读者认识和熟悉中国画的工具：毛笔、墨、砚、宣纸。不仅仅是介绍它们的材质和功能，更重要的是阐述它们在写意画创作中的独特“性格”和表现力。例如，不同型号、毛质的毛笔如何影响笔触的粗细、枯湿、浓淡；墨的浓淡干湿如何营造出丰富的层次和体积感；宣纸独特的吸墨性如何赋予画面“中国味”的韵致。 接着，是至关重要的笔法训练。作者认为，写意画的精髓在于笔墨的运用，而笔墨的变化无穷，尽在指尖。本书详细讲解了“永字八法”在花鸟画中的应用，以及在此基础上的提按顿挫、使转曲折等基本笔法。涵盖了点、线、面的运用，如何通过干笔、湿笔、涨墨、飞白等技法，表现出物体不同的质感和生命状态。例如，用侧锋写出的竹叶，其锐利中带有的风骨；用中锋勾勒出的花瓣，其圆润中蕴含的温婉；用浓墨点染出的石块，其沉稳厚重。 墨法方面，本书深入探究了墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清，并教授如何利用这些墨色变化来表现物体的体积、质感、光影以及空间关系。如何巧妙地运用“破墨”和“积墨”等技法，使画面色彩丰富而不失其纯净；如何通过墨色的深浅浓淡，勾勒出层次分明、立体感强的花鸟形象。 第二部分：物象之形——写意花鸟的构成 在掌握了基本的笔墨之后，本书进入了物象的造型和描绘。这部分的核心在于“写”——写其神韵，而非形似。 花卉的描绘： 梅兰竹菊（四君子）的专项技法： 对四君子的描绘是中国写意花鸟画的传统课题，本书对其进行了详尽的讲解。 梅花： 重点在于表现其铁骨铮铮、傲霜斗雪的品格。讲解如何用飞白笔触表现老枝的苍劲，用点、圈、勾等技法描绘含苞待放、盛开怒放的梅花，以及如何运用浓墨和淡墨来区分花瓣的层次和光泽。 兰花： 强调其高洁脱俗、幽静淡雅的气质。着重于叶片的勾勒，如何通过长短、疏密、曲直的线条变化，表现兰叶的舒展飘逸；如何用淡墨或设色点染花瓣，使其具有温润的质感。 竹子： 追求其虚心劲节、挺拔向上的精神。详细教授竹竿的圆浑与节的挺拔，竹叶的舒展与顾盼。如何用墨的浓淡干湿来表现竹竿的不同生长阶段和质感，如何用顿挫有力的笔触勾勒出富有生命力的竹叶。 菊花： 侧重于表现其高雅、隐逸的风骨。讲解不同形态的菊花（如大立菊、秋菊、寒菊）的造型方法，以及如何用点、染、勾相结合的方式表现花瓣的层叠和色彩的丰富。 其他常见花卉： 此外，本书还涉及牡丹、荷花、桃花、梨花、水仙等多种常见花卉的写意画法，每一种花卉都从其最典型的形态特征出发，教授如何运用简练的笔墨来捕捉其神韵。 禽鸟的描绘： 头、眼、嘴、翅、尾的造型： 禽鸟的描绘讲究动态和神情。本书会分析不同禽鸟（如喜鹊、麻雀、燕子、鹤、鹰等）的头部特征、眼神的传达、嘴的形态、翅膀的舒展以及尾羽的变化。 动静结合的姿态： 教授如何表现禽鸟的站立、飞翔、鸣叫、梳理羽毛等各种姿态，强调在动态中抓住其内在的生命力。例如，如何用简练的线条勾勒出飞鸟翅膀的动感，如何用点染法表现羽毛的蓬松和质感。 设色技法： 对于色彩的应用，本书会介绍中国画的“五色”——青、赤、黄、白、黑，以及如何运用这些色彩进行渲染，以达到色彩丰富而不失雅致的效果。 走兽与鱼虫的描绘： 写意走兽： 虽以花鸟为主，但本书也兼顾了部分常见的写意走兽（如猫、狗、鼠等）的简略描绘，强调其动态和性格的刻画。 鱼的描绘： 教授如何用写意的笔法表现鱼的鳞片、游动姿态和水中的灵动感。 昆虫的描绘： 简要介绍一些常见昆虫（如蜻蜓、蝴蝶、蝉等）的写意画法，点到为止，体现其轻盈和生机。 第三部分：色彩与意境——写意花鸟的升华 在掌握了基本的物象描绘之后，本书进入了色彩的运用和意境的营造，这是写意花鸟画区别于形似描摹的关键所在。 色彩的运用： 水墨设色的传统： 详细介绍中国画中“水墨设色”的理念，即在水墨的基础上进行赋彩，讲究“墨分五彩，色不碍墨”。 色彩的搭配与选择： 教授如何根据花鸟的种类、季节、以及所要表达的情感来选择合适的色彩。例如，春天的明媚，秋天的热烈，冬天的清冷。 渲染与点染技法： 讲解如何运用淡彩、重彩、渲染、点染等多种手法，赋予画面色彩的层次感和立体感，同时保持画面的雅致与和谐。 意境的营造： 构图的智慧： 介绍中国画构图的原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等，如何通过巧妙的构图来引导观者的视线，营造画面的空间感和节奏感。 “意”的表达： 强调写意画的核心在于“意”。如何通过笔墨的疏密、色彩的浓淡、景物的搭配，来传达画家内在的情感、对自然的感悟以及对生活的热爱。 诗情画意的结合： 鼓励读者在绘画过程中融入诗词的意境，使画面更具人文内涵和感染力。例如，在描绘竹子时，可以融入“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的诗意。 点景与烘托： 教授如何运用山石、水流、藤蔓等景物来烘托花鸟，衬托其主体形象，并丰富画面的层次和意境。 第四部分：写意之路——传承与创新 在前面技法和理念的铺垫下，本书的最后部分将视角转向了更长远的艺术发展。 名家作品赏析： 精选历代名家（如徐渭、八大山人、齐白石、吴昌硕、潘天寿等）的写意花鸟代表作品，对其技法、构图、用笔、用墨、用色、意境等方面进行深入分析，帮助读者领略大师的风采，学习其精髓。 风格的形成： 探讨画家个人风格的形成是一个长期探索、不断积累的过程。鼓励读者在扎实掌握基本功的基础上，大胆尝试，找到属于自己的艺术语言。 写意花鸟的现代意义： 结合当代社会背景，探讨写意花鸟画在传承民族文化、陶冶情操、美化生活等方面的现实意义。 《墨染山河：传统中国画写意花鸟技法全解》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门。它以严谨的态度，扎实的功底，和一颗热爱艺术的心，带领每一位读者，在笔墨的飞扬中，在色彩的流转间，感受中国写意花鸟画那独一无二的生命之美与精神之韵。本书适合所有对中国传统写意花鸟画感兴趣的初学者，以及希望在写意花鸟技法上有所突破的绘画爱好者。它将是你踏上写意花鸟艺术之路最坚实、最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正好的教程，应该能够帮助读者建立起自己的风格，而不是一味地模仿。我希望这本书在教授基本技法的同时，也能鼓励读者进行创新和尝试。例如，在讲解了基础的线条和明暗处理后，是否会引导读者去思考如何将这些技法运用到不同的题材上？是否会提供一些启发性的构图建议，鼓励读者跳出思维定势？我还会关注书中是否会介绍一些不同风格的钢笔画作品，并分析它们各自的特点，这样我就可以从中汲取灵感，并逐渐形成自己的审美取向。我希望通过这本书，我不仅仅能够掌握画画的技巧，更能找到属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将现实世界以一种独特视角呈现出来的艺术形式着迷。钢笔画，在我看来，就是这样一种充满魅力的艺术。它既需要精准的观察力，又需要细腻的笔触表现力。我希望这本书能够帮助我打开观察世界的另一扇窗户。具体来说，我非常关注书中是否会讲解如何观察和捕捉物体的光影变化，以及如何通过线条的疏密、粗细来表现物体的体积感和空间感。这些是我在欣赏钢笔画时，最感到惊叹的部分。如果这本书能清晰地阐释这些原理，并提供相应的练习方法，那将对我受益匪浅。我希望它不仅仅是教授“画什么”，更是教我“怎么看”，如何从平凡的景象中发现艺术的规律。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起一本书，我希望它能像一位循循善诱的老师，而不是一位高高在上的专家。我渴望在学习过程中，能够感受到一种积极的互动和鼓励。这本书在这一点上，似乎有让我眼前一亮的地方。我仔细观察了书中的示例作品，它们并没有选择一些过于宏大或复杂的题材，而是选取了一些生活中常见的事物，比如简单的花卉、水果，甚至是日常用品。这样的选择，对于初学者来说，无疑是非常友好的。它让我觉得，我也可以通过这本书，画出属于自己的、有温度的作品，而不是遥不可及的艺术品。我希望书中能够有一些“跟着画”的环节，提供简单的线稿，让我能够尝试临摹，并且在临摹的过程中，逐渐掌握运笔的技巧和构图的布局。这种实践性的练习，对于巩固知识、提升技能至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术类书籍的评价，很大程度上取决于它能否激发我的创作欲望，并且提供切实可行的指导。我并不是一个科班出身的画家，所以对于那些理论性过强、脱离实际操作的书籍，我通常会敬而远之。我更倾向于那些能够通过图文并茂的方式，将复杂的技法变得通俗易懂的书籍。这本书的排版设计给我留下了深刻的印象，每一页都经过精心设计，图片清晰，文字简洁明了，不会让人感到眼花缭乱。我尤其关注书中关于笔触的运用和不同力度控制的讲解。因为我听说，钢笔画的魅力很大程度上就在于那些细腻的笔触，它们能够传达出不同的质感和情绪。如果这本书能够在这方面给予我足够的启发和指引，让我明白如何通过不同的落笔、运笔方式来表现物体的纹理和层次，那将是我非常看重的。我希望它不仅仅是告诉“怎么画”，更能让我理解“为什么这么画”，从而形成自己的理解和判断。

评分☆☆☆☆☆

在选择学习资料时，我总会格外留意它是否能够激发我的探索欲。我希望这本书不仅仅是一个“填鸭式”的教学工具，更能成为我开启钢笔画世界的一扇“任意门”。我希望它能够在我掌握了基础知识后，自然而然地引导我去进一步探索更广阔的领域。例如，在讲解了基础的明暗和光影后，是否会简单提及如何表现金属的光泽、玻璃的透明感，或者毛发的蓬松感？这些看似进阶的技巧，如果能在一开始就有一些“埋点”或者“引子”，一定会激发起我继续学习的兴趣。我希望这本书能够像一颗种子，在我心中种下对钢笔画艺术的无限热爱，并让我渴望去探索它的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢那种能够引发我深度思考的书籍。即使是一本关于钢笔画基础教程的书，我也希望它不仅仅停留在技法的层面，而是能够引导我思考“为什么”。为什么选择钢笔？钢笔画独特的魅力是什么？它与其他绘画形式有什么区别？这本书在这些方面，是否有一定的“哲学”思考？我希望它能让我明白，钢笔画不仅仅是一种绘画工具和技法，更是一种观察世界、表达情感的方式。如果书中能够用一些富有哲理的语言，或者引用一些艺术家的感悟，来阐述钢笔画的内在精神，那一定会让我对这项艺术产生更深层次的理解和热爱。我希望它能让我明白，拿起钢笔，不仅仅是在画画，更是在与世界进行一次对话。

评分☆☆☆☆☆

初次接触钢笔画，完全是出于一种莫名的冲动。平日里，我总是被那些细腻、写实的钢笔作品所吸引，觉得它们仿佛拥有生命一般，能将最平凡的景物描绘得活灵活现，又带着一种独特的韵味。但真正想要拿起笔来，却又不知从何下手。市面上关于钢笔画的书籍不少，但我总觉得有些过于高深，或者不够系统。直到我在书店的角落里发现了这本书，它的封面设计简洁却不失质感，让我眼前一亮。翻开书页，一股淡淡的纸张香气扑鼻而来，瞬间勾起了我想要深入探索的兴趣。我特别关注的是，这本书是否有清晰的学习路径，会不会上来就教一些高难度的技巧，而忽略了基础的讲解。毕竟，对于我这样一个彻头彻尾的新手来说，最怕的就是一上来就被一堆专业术语和复杂步骤弄得晕头转向，从而打消了学习的积极性。我更希望看到的是循序渐进的引导，从最基础的线条、点、面开始，逐步深入到材质的表现、光影的塑造，甚至到构图的原理。让我能够一点点地建立起信心，而不是一开始就感到望而却步。这本书在这一点上，给我的感觉是比较友好的，让我觉得是可以跟着它一步步走下去的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的学习者。在学习任何一项新技能时，我都会尽可能地去了解它的前世今生，它的发展脉络，以及它在不同文化、不同时代所展现出的独特魅力。对于钢笔画，我也希望这本书能稍微带我领略一下它的历史渊源，或者是一些在艺术史上留下浓墨重彩的钢笔画大师的作品。当然，我并非要求它是一本厚重的艺术史鉴赏，但如果能在适当的地方，用简练的文字或精美的插图，点缀一些关于钢笔画发展的小故事，或者介绍几位影响深远的大师的代表作，那一定会为我的学习之旅增添不少乐趣和深度。这不仅仅是学习技巧，更是对一种艺术形式的理解和尊重。如果这本书能在这些方面有所“触及”，即使只是淡淡的笔墨，也能让我感受到它在内容的广度上的用心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习过程中的“卡点”特别在意的人。在学习任何一项技能时，总会遇到一些难以突破的瓶颈。我希望这本书能够预见到这些“卡点”，并提供相应的解决方案。例如，对于初学者来说，线条不稳、形体不准、画面显得呆板，这些都是常见的困扰。我希望书中能有专门的章节，详细讲解如何训练线条的稳定性和流畅性，如何提高对物体的比例和结构的把握能力，以及如何通过调整笔触和明暗来让画面更具生命力。我还会特别留意书中是否会介绍一些常用的钢笔画辅助工具和材料，以及如何根据不同的需求选择合适的工具。这些看似微小的细节，却往往能对学习的效果产生重要的影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求高效学习的人。在有限的时间里，我希望能够获得最大化的学习效果。因此，我非常看重一本书的组织结构和信息密度。我希望这本书能够逻辑清晰，章节安排合理，让我在学习过程中能够有条不紊，不至于迷失方向。同时，我也希望书中能够提炼出学习的重点和难点，并用醒目的方式呈现出来，让我能够快速掌握核心内容。对于一些比较抽象的技法，我希望书中能够通过大量的实例和图解来加以说明，确保我能够完全理解。如果这本书能够做到内容精炼，条理分明，并且每一个部分都能为我的学习提供清晰的指引，那将是我非常欣喜的。