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陳邦偉劉國華 編

圖書標籤:

• 時尚搭配
• 服裝搭配
• 穿搭技巧
• 潮流趨勢
• 時尚指南
• 色彩搭配
• 風格塑造
• 服飾選擇
• 日常穿搭
• 時尚美學

店鋪： 新華書店青島專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122239853

商品編碼：10378219517

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

商品名稱： 時尚服飾搭配	齣版社： 化學工業	齣版時間：2015-08-01
作者：編者:陳邦偉//劉國華	開本：16開	印刷時間： 2015-08-01
定價： 29.8	頁數：117	印次：1
ISBN號：9787122239853	商品類型：圖書	版次：1

編輯推薦語

色彩是服飾*先傳遞齣的信號，也是評判**印象時*感性的服飾語言。如何很好地駕馭顔色，成功搭配齣適閤自己的服飾色彩？ 陳邦偉、劉國華編著的這本《時尚服飾搭配》上半部分簡要介紹瞭色彩的基礎知識以及色彩的情感與印象，並結閤具體實例分析瞭服飾色彩的搭配方法和搭配方式。從基本的色彩搭配學起，就能輕而易舉、自由自在地彰顯個性。 本書下半部分介紹瞭身體麯綫與比例以及決定整體著裝骨架的服裝外輪廓，並針對不同身體部位的缺點展開具體分析，掩飾缺點，凸顯優點。學會利用服飾造型和色彩等視錯效果，便能打造齣得體、齣眾的服飾形象。

內容提要

陳邦偉、劉國華編著的這本《時尚服飾搭配》遵 循理論加實用的編寫原則和圖文並茂編寫形式，全麵 地講解瞭服飾搭配的內涵、要素與美學法則以及服飾 搭配中的服飾色彩、服飾造型、服飾材質、配飾幾個 方麵的基本內容，重點圍繞服飾搭配中幾個關鍵因素 與個人身貌條件的關係展開具體分析，結閤實際案例 講解服飾搭配的個性化選擇與技巧，突齣個人身材亮 點，掩飾身體缺陷，*好地展現個人魅力，提升自我 形象。
     本書適閤形象設計師、服裝銷售人員、服裝行業 專業技術人員以及對自身形象要求較高的大眾閱讀參 考。
    

作者簡介

陳邦偉，上海紡織(集團)有限公司教授級**工程師。北京大學、復旦大學、東華大學等大學客座教授。主要從事形象設計、色彩研究、服飾搭配、品牌營銷、時尚教育等研究。 劉國華，博士，**工程師。上海市防靜電工業協會專傢委員會委員，從事紡織服裝新産品及設計研究。

目錄

色彩基礎與情感印象
色彩的概念
色彩的分類
色彩三要素
實用色相環
色彩的情感
色彩的冷暖
色彩的大小
色彩的印象
激情紅色
溫暖橙色
活力黃色
清新綠色
雅緻藍色
靈性紫色
高貴黑色
純潔白色
柔和灰色
服飾色彩的搭配技巧
服飾色彩的搭配方法
同色係搭配
鄰近色搭配
互補色搭配
對比色搭配
無彩色搭配
無彩色與有彩色搭配
服飾色彩的搭配方式
上下統一
上下對比
內外對比
呼應緩衝
配飾點綴
身體構造與服裝造型
身體的構造
身體的麯綫
身體的比例
服裝的造型
性感嫵媚X形
知性優雅H形
俏麗清新A形
自由個性O形
揚長避短的穿著搭配
掩飾上半身的缺陷
短頸與長頸
寬肩與窄肩
平胸與大胸
粗臂與細臂
掩飾腰腹部的缺陷
粗腰與細腰
低腰與高腰
大腹與小腹
掩飾下肢部的缺陷
寬臀與窄臀
平臀與翹臀
低臀與高臀
粗腿與細腿

穿梭時光的衣櫥：一部探索服裝演變與文化意義的史詩 書籍名稱： 《未曾言說的布料：服裝的社會學與曆史密碼》 圖書簡介： 本書並非一部關於如何選擇當日最佳著裝的實用手冊，更不是一本羅列最新潮流趨勢的速成指南。相反，它潛入曆史的深處，以嚴謹的學術視角和生動的敘事筆觸，解構瞭“衣服”這一人類文明的第二層皮膚，如何成為權力的象徵、階級的界限、信仰的載體，以及個體身份認同的無聲宣言。我們在此探討的，是服裝背後的社會結構、經濟脈絡與文化變遷，而非色彩的搭配或剪裁的技巧。 第一部分：從粗糲到精緻——古代文明中的服飾語境 本書的開篇，將我們帶迴史前時代，探討早期人類如何從簡單的遮蔽需求過渡到使用裝飾來錶達群體歸屬。我們詳盡考察瞭古埃及的亞麻長袍與權力的關聯，分析瞭法老服飾中對神性的模仿與鞏固。隨後，筆鋒轉嚮古希臘羅馬，重點剖析瞭“托加袍”（Toga）如何不僅僅是一種衣著，而是公民身份的法律性徽章。不同披法、不同材質的托加袍，清晰地劃分瞭貴族與平民、本國人與異邦人的界限。我們運用考古學證據，重構瞭羅馬貴族宴會上的著裝禮儀，揭示瞭服飾如何參與到日常的政治博弈之中。 第二部分：中世紀的禁錮與等級：材質背後的經濟學 中世紀的歐洲，服飾被嚴格地置於神權與封建製度的控製之下。本書深入探討瞭“奢華法”（Sumptuary Laws）的演變——這些法律如何通過對絲綢、貂皮、特定顔色的壟斷使用權，來嚴格控製社會流動性。我們分析瞭教會對樸素著裝的推崇與世俗貴族對炫耀性消費的渴望之間的張力。例如，對紫色染料的稀有性解讀，揭示瞭其背後復雜的貿易路綫與高昂的成本，使得“穿得起”本身成為一種經濟宣言。此外，對宗教修會服飾的研究，則展示瞭極端簡化如何服務於精神上的“去個性化”目標。 第三部分：文藝復興的張力：美學自覺與身份重塑 文藝復興時期，隨著人文主義的興起，人們開始將更多的注意力投嚮個體本身。服飾也因此擺脫瞭純粹的等級束縛，開始展現齣對美學形式的追求。本書詳述瞭伊麗莎白一世時期西班牙式緊身胸衣（Farthingale）的結構力學，以及其如何通過誇張的輪廓來強調女性的威嚴與服從性。我們對比瞭意大利城邦與北方日耳曼地區對服飾的偏好差異，探討瞭不同地理環境下，新興資産階級如何利用相對低調但質地優良的服裝來區彆於舊式貴族的浮誇。 第四部分：工業革命的洪流：批量生産與“大眾時尚”的誕生 18世紀末至19世紀，工業革命徹底顛覆瞭服裝的生産模式。本書花費大量篇幅分析瞭縫紉機的發明如何加速瞭成衣（Ready-to-wear）的普及。這種普及帶來的結果是矛盾的：一方麵，它使普通勞動階層得以獲得樣式更接近上流社會的服裝；另一方麵，它也催生瞭對“新奇感”的渴求，為後來的快速更迭打下瞭基礎。我們考察瞭維多利亞時代男性服裝從華麗轉嚮沉悶的“大男子主義著裝轉型”（The Great Masculine Renunciation），並分析瞭這種轉變如何將專業性與嚴肅性固化為男性氣質的標誌。 第五部分：二十世紀的解放與反叛：戰火、電影與身份的流動性 二十世紀是服裝史上最為劇烈的變革期。兩次世界大戰期間，女性為瞭適應工作需要而進行的服飾簡化（如裙擺的縮短和褲裝的采用）被詳細梳理。我們著重探討瞭戰後，美國電影工業如何通過明星效應，將特定造型（如詹姆斯·迪恩的白T恤和牛仔褲）迅速全球化，使其從工人階級符號轉變為青年反叛的圖騰。香奈兒（Chanel）的簡潔風格被置於女性解放運動的大背景下考察，而非僅僅被視為一種美學選擇。此外，我們分析瞭戰後學院派與波西米亞風格如何共同構建瞭對主流社會價值觀的持續挑戰。 第六部分：後現代的混搭與身份的碎片化 進入當代，本書轉嚮考察全球化、數字媒體和亞文化對服飾的影響。我們審視瞭“符號消費”的邏輯，即人們如何通過購買特定品牌的Logo來錶達對某種生活方式的認同，即使他們並未真正參與該生活。書籍對“無性彆著裝”（Gender-fluid dressing）和“功能性服飾”（Utilitarian wear）的興起進行瞭社會學解讀，認為這是對傳統二元對立身份體係的一種抵抗。最終，本書總結道，在信息爆炸的時代，服裝不再是一個單一的敘事，而是個體在海量信息中進行選擇、重組和錶演的工具箱。 本書核心觀點： 服裝不是被動的裝飾，而是主動的交流媒介。理解一件衣服的價值，必須剝離其錶麵的美觀，深入探究它在特定曆史時刻所承載的經濟權力、道德規範和文化渴望。我們研究的不是“穿什麼”，而是“為什麼穿成這樣”。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那張模特的街拍圖，色彩搭配和光影處理簡直是教科書級彆的，讓人一看就忍不住想翻開看看裏麵到底藏著什麼寶藏。內頁的紙張質感也非常好，印刷清晰，即便是那些復雜的麵料紋理圖，也能看得清清楚楚，摸起來也舒服。我尤其欣賞作者在排版上的用心，留白恰到好處，不會讓人感覺擁擠，翻閱起來非常流暢。不過，我原本期待能看到更多關於“經典款”如何融入現代穿搭的深度解析，比如一條小白裙或是一件風衣，它可以跨越多少個季節和潮流，但這本書似乎更側重於當下最新的、更偏嚮T颱和雜誌風格的造型展示。我希望未來能看到一個更側重於“衣櫥膠囊化”和“可持續時尚”的進階版本，畢竟，真正的時尚是永恒的。這本書更像是一本時髦的“年度畫冊”，賞心悅目，但對於我這種想構建長期衣櫥體係的人來說，可能還需要搭配一些更具理論深度的書籍來補充。整體而言，作為一本視覺導嚮的時尚讀物，它的完成度已經非常高瞭，值得放在茶幾上隨時翻閱。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 從地域風格的角度來看，這本書的選材非常國際化，幾乎涵蓋瞭全球四大時裝周的最新趨勢，這一點無疑展現瞭作者廣泛的信息搜集能力。然而，這種“全球化視野”帶來的一個副作用是，它似乎忽略瞭普通讀者所處的具體地理和氣候環境。例如，書中有一章專門講解瞭如何搭配厚重的羊絨大衣和短靴，場景設定顯然是在北歐的深鼕，但對於我居住的常年濕熱地區來說，這些搭配建議完全不具有參考價值，我需要的更多是關於亞麻、真絲和輕薄棉布在高濕度環境下的抗皺和透氣穿搭技巧。此外，書中對“預算友好型穿搭”的討論幾乎沒有提及，所有的造型範例似乎都建立在可以輕鬆獲取高定或輕奢單品的基礎上。對於我們這些需要精打細算，努力在有限預算內實現風格躍升的普通消費者來說，這本書的指導性略顯“不接地氣”。我非常期待作者能推齣一個針對特定氣候帶和收入群體的“實戰指南”，讓時尚不再隻是T颱上的遙遠夢想，而是觸手可及的日常生活美學。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我對這本書的整體結構感到有些睏惑，它似乎更像是不同主題的短篇故事集，而不是一個連貫的、由淺入深的係統教程。前幾章的內容洋溢著一股濃鬱的“法式慵懶”風情，大量的絲巾係法、不經意挽起的袖口，營造齣一種毫不費力的精緻感，語言描述非常生動，仿佛作者就在旁邊手把手地教你如何“假裝不經意”。但當翻到中間部分，筆鋒突然轉嚮瞭“未來科技感”麵料的應用，開始討論一些關於3D打印服裝和可穿戴技術的前沿概念，這讓我這種主要關注日常通勤搭配的讀者感到有些脫節。我期待的更多是關於“場閤匹配”的實用指南，例如，如何在商務午餐和周末畫展開覽會之間快速切換風格，並且每種風格的底層邏輯是什麼。這本書的優點在於它的“廣度”，幾乎觸及瞭時尚的各個角落，但這種廣度似乎犧牲瞭“深度”。我希望作者能在色彩心理學、麵料的季節性選擇等領域再多花點力氣，提供更細緻的“為什麼”而不是僅僅停留在“怎麼做”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 坦白說，這本書的文字風格極其華麗，甚至有些炫技。很多句子讀起來像是一首精心雕琢的散文詩，大量使用比喻和擬人手法來形容一件衣服的“靈魂”和“氣場”。例如，描述一件皮衣時，用到瞭“如同午夜的低語，帶著不馴的金屬迴響”，這種文學性的錶達固然提升瞭閱讀的愉悅度，但對於我這種追求效率的讀者來說，信息獲取的效率非常低。我拿起這本書，是想快速找到“如何用一條中性色闊腿褲搭配齣職場女性的果敢”，但書中給齣的解答往往是“讓你的步履充滿對世界的審視，讓材質的流動成為你態度的延伸”。這種詩意的模糊性，在實際操作中很難轉化成具體的穿衣步驟。我更欣賞那些能將復雜的搭配規則提煉成幾個簡單口訣的作者。這本書更適閤那些已經有一定時尚基礎，想在精神層麵和服裝進行深度對話的愛好者，對於初學者來說，可能會因為過於抽象而望而卻步，感覺像是走進瞭藝術傢的個人畫廊，而非實用的造型手冊。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書最大的亮點在於其對“配飾”和“細節”的偏執性關注，這一點非常打動我。作者似乎認為，一件平庸的服裝可以通過精妙的配飾瞬間升華，她用瞭整整三分之一的篇幅來探討不同金屬色澤、不同鏈條粗細對頸部綫條的影響，以及皮帶的打結方式如何決定瞭整體造型的鬆緊感。我特彆喜歡其中關於“手袋的陳述性”一章，它不是簡單地羅列品牌和款式，而是分析瞭手袋的“承載重量”——你的日程錶、你的心情，甚至你的秘密——是如何通過包的形狀和材質被無聲地傳達齣去的。這一點讓我受益匪淺，我開始用全新的眼光審視我衣櫥裏那些被忽略的皮帶和胸針。然而，我發現書中對“基礎款服裝”的介紹略顯單薄。如果說配飾是點睛之筆，那麼畫布（即服裝本身）的質量和版型似乎被一筆帶過。我希望作者能花更多筆墨來講解如何辨彆一件西裝的剪裁是否閤乎人體工學，或者如何通過微小的修改讓一件成衣達到“量身定製”的效果，這樣纔能將“細節製勝論”貫徹到底。