数码旅行摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克里斯特 著，焦帆，陈娟 译

图书标签:

• 摄影
• 旅行
• 数码
• 摄影技巧
• 旅行摄影
• 后期
• 构图
• 器材
• 风景
• 人像

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115234780

版次：1

商品编码：10381346

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：235000

内容简介

这是一本全面介绍在外出旅行中进行数码摄影的实用图书。
主要内容包括：怎样选择合适的数码相机、怎样把握拍摄光线、合理利用闪光灯、利用构图拍出专业作品、怎样抓住精彩的瞬间，以及如何进行后期处理等。
全书内容深入浅出，配合精美的图片，更具指导性。相信读者通过对《数码旅行摄影手册》的了解，会在旅途中创作出更有创意的好照片，记录下更多的美好时刻。
《数码旅行摄影手册》图文并茂，内容全面，适合热爱旅行并希望在旅途中获得更多专业照片的摄影爱好者阅读。

目录

序言
记录我们的世界
无所畏惧
第1章 整装待发
相机
傻瓜相机
EVF取景相机
DSLR数码单反相机
配件
镜头
闪光灯
三脚架
传感器维护
摄影策略：RAW还是JPEG
数码摄影的相机设置
文件大小
白平衡
使用直方图
大师的工具包

第2章 工作流程
第一步
下载
导航
我的工作流程
备份

第3章 光
拍好照片的要素
光
侧光
背光
阴天/户外阴影
昏曙光
在数码世界中使用滤光镜

第4章 构图
构图
选择兴趣焦点和干净背景
引导线
前景框
前景兴趣点
参照物

第5章 时刻
视觉知识
预见性动作
瞬间的背景
天气
动作
摇摄

第6章 闪光灯
混光
摇摄技术
填充闪光
跳闪
散闪
外置闪光灯
熟能生巧

第7章 人物摄影
途径
人物摄影：艺术用途
姿势
抓拍与造型
人物摄影：商业用途
小费问题

第8章 归档与共享
回到家：归档与共享照片
数码的自由与责任
此一时，彼一时
自助出版
最终编辑
后期处理
在家备份
通过多媒体幻灯片共享作品
为幻灯片添加音乐
多媒体叙事
输出幻灯片
按需印刷图书
视觉知识：故事性和布局
按需印刷的缺陷
图片共享网站和网页图库

第9章 旅途生存技巧
机场之外
酒店
有备无患

第10章 后记
不要总盯着像素
术语表

前言/序言

《光影足迹：探索世界的按下快门之道》 前言 世界是一本厚重的书，而旅行，便是翻阅这书页最生动的方式。当我们踏上未知的土地，遇见截然不同的风景，体验独属于那个地方的风土人情，我们渴望留住这些瞬间，让记忆得以永恒。而摄影，正是我们凝固时光、捕捉灵魂的最佳利器。 这本书，并非教你如何使用某款相机，也非罗列琳琅满目的摄影器材。它所要探讨的，是如何在旅行中，以一颗敏锐的心和一双观察的眼，去发现那些隐藏在寻常景物下的不凡，去记录那些触动人心的瞬间，去讲述那些属于你的旅行故事。我们追求的，不是器材的堆砌，而是摄影思想的升华；不是技术的高超，而是情感的传递。 第一章：相机之后的眼睛——旅行摄影的灵魂 摄影，始于相机，终于眼睛。旅行摄影，更是如此。它要求我们跳出“拍此景”的简单思维，去“感受此景”并“理解此景”。 1.1 慢下来，去感知：在信息爆炸的时代，我们很容易陷入“到此一游”式的快速打卡。然而，真正有价值的影像，往往需要时间去沉淀。放慢脚步，去观察当地人的生活节奏，去倾听市场的喧嚣，去感受古老建筑的呼吸。每一次驻足，每一次凝视，都可能为你带来意想不到的灵感。 1.2 好奇心是最好的滤镜：保持对未知的好奇，是旅行摄影师最宝贵的财富。不要害怕尝试，不要畏惧提问。对一个陌生的习俗感到好奇？不妨观察并尝试用画面解读。对一个色彩斑斓的市场心生向往？走进其中，用镜头捕捉人与物的互动。好奇心会驱使你发现那些别人视而不见的美。 1.3 故事的搜集者：每一张成功的旅行照片，背后都应该有一个故事。它可能是关于一个人的生活，一段历史的沉淀，一种文化的传承，或者仅仅是一次偶然的邂逅。在按下快门之前，尝试去理解画面背后的含义，去思考你想要通过这张照片传达什么。你的照片，将是这些故事的无声讲述者。 1.4 情绪的捕捉者：旅行的魅力，不仅在于风景的壮丽，更在于人文的温度。一个孩子纯真的笑容，一位老人沧桑的面容，一次萍水相逢的温暖互动，都能成为打动人心的瞬间。学会捕捉那些流露在人们面孔上的喜怒哀乐，用画面传递出旅行中的真实情感。 第二章：镜头前的呼吸——构图与视角的艺术 相机是工具，但构图和视角，才是你表达思想的语言。旅行摄影，更需要在不同的场景下，灵活运用这些语言。 2.1 打破“到此一游”的平庸：旅行照片的常见通病是“到此一游”式的直白记录。如何让你的照片脱颖而出？ 引导线：利用自然存在的线条，如河流、道路、建筑的边缘，将观众的视线引向画面主体，营造空间感和深度。 前景的运用：巧妙运用前景，可以丰富画面层次，增加趣味性，并为远景提供一个自然的框架。它可以是树枝、岩石，甚至是当地的特色物品。 对称与平衡：利用对称的建筑或自然景观，创造出视觉上的和谐与稳定感。或者，通过巧妙的安排，达到画面的视觉平衡，即使画面并非完全对称。 打破常规的规则：三分法、黄金分割只是参考，偶尔尝试中心构图、对角线构图，甚至故意制造一些“不完美”的构图，都可以带来意想不到的视觉冲击力。 2.2 视角，看见不同的世界： 低角度的仰望：从低角度拍摄，可以让宏伟的建筑更显高大，让普通的物体也充满戏剧性。例如，拍摄当地的市场，从孩童的高度仰视，你会看到一个完全不同的世界。 高角度的俯瞰：从高处俯瞰，能够展现出全局的景观，捕捉到城市的全貌，或是一个区域的地理特征。但要避免仅仅是“地图式”的记录，尝试寻找其中的亮点和故事。 人景结合的叙事：不要只拍风景，也不要只拍人物。尝试将人与景融合，让人物成为风景的一部分，或是风景衬托出人物的情绪。例如，一个孤独的身影伫立在广阔的草原上，传递出渺小与壮阔的对比。 2.3 “留白”的智慧：画面并非越满越好。适当的留白，能够给观众留下想象的空间，突出主体，并营造出宁静、悠远的氛围。在拍摄广阔的自然风光时，学会利用天空或水面来制造留白。 第三章：光影的呼吸——旅行中的用光之道 光线是摄影的灵魂，旅行中的光线更是变化万千，充满挑战与机遇。 3.1 “黄金时段”的魔力：清晨和傍晚，太阳角度较低，光线柔和而温暖，能够为景物披上一层迷人的金色。这是拍摄风景和人物的绝佳时机，能够创造出丰富的色彩和迷人的阴影。 3.2 “蓝色时段”的静谧：日落后的短暂时间，天空呈现出深邃的蓝色，此时拍摄城市夜景或静谧的风景，能够营造出一种宁静、神秘的氛围。 3.3 漫射光下的细节：在阴天或雨天，光线是漫射的，柔和而均匀，非常适合拍摄色彩鲜艳的花卉、纹理细节，以及需要捕捉细腻情感的人物肖像，避免了强烈的直射光带来的刺眼和阴影。 3.4 光影的游戏：学会观察和利用光线与阴影的互动。强烈的侧光能够勾勒出物体的轮廓，制造戏剧性的光影效果。逆光下的剪影，能够创造出简洁而富有诗意的画面。 3.5 室内光线的挑战与机遇：旅行中，我们常常会遇到室内拍摄的场景，如博物馆、咖啡馆、寺庙等。此时，要学会适应和利用现有的光线，避免使用生硬的闪光灯。尝试寻找窗户的光线，或利用周围环境反射的光。 第四章：人与万物的对话——人文纪实的魅力 旅行，本质上是对人类生活多样性的探索。人文纪实摄影，是记录这份多样性最直接的方式。 4.1 尊重与平等：在拍摄人物时，最重要的是尊重。除非是在非常公开的场合，否则尽量先征得对方的同意。即使不能言语交流，一个微笑、一个手势，都能传递你的善意。将拍摄对象视为平等的交流者，而非猎奇的符号。 4.2 捕捉自然的瞬间：避免摆拍，去捕捉人们在日常生活中的真实状态。当他们专注于工作，沉浸在交谈，或是享受片刻的宁静时，他们的表情和姿态最自然、最动人。 4.3 故事的深度挖掘：不仅仅是记录表面的行为，更要去尝试理解人物背后的故事。与当地人交流，倾听他们的经历，了解他们的生活，这些信息会帮助你更好地理解和拍摄他们。 4.4 环境的烘托：人物不是孤立存在的。将人物置于其生活环境中，能够更好地展现他们的身份、职业和生活状态。他们的住所、工作场所，甚至他们身边的一件物品，都可能成为故事的一部分。 4.5 儿童与长者的魅力：儿童的天真烂漫和长者的沧桑智慧，总是能够打动人心。但要注意，拍摄儿童时要格外谨慎，确保不会侵犯他们的隐私。 第五章：不止于此——后期的想象与表达 后期处理，并非对照片的“修饰”，而是对摄影师意图的补充和强化。它让你的照片更加接近你内心所见。 5.1 “所见即所得”的误区：相机记录的，只是客观的光线信息。后期处理，是帮助你将内心的感受和想要表达的情绪，更准确地传递给观众。 5.2 色彩的情绪调动：通过调整色彩的饱和度、对比度，以及白平衡，可以极大地影响照片的情绪。温暖的色调可以营造温馨感，冷色调则可能带来宁静或疏离。 5.3 光影的再塑造：通过局部提亮或压暗，可以引导观众的视线，突出主体，或增强画面的戏剧性。 5.4 构图的微调：在后期，你还可以对画面进行裁剪，优化构图，去除不必要的干扰元素。 5.5 简洁的原则：后期处理不应喧宾夺主，过度的锐化、色彩饱和度过高，都会让照片显得不真实、不自然。以服务于照片内容和摄影师意图为原则。 结语 旅行摄影，是一场关于发现、关于连接、关于表达的旅程。它不依赖于昂贵的设备，却需要一颗充满好奇、懂得观察、乐于分享的心。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次与自己的对话。愿这本书，能为你打开一扇新的窗户，让你在未来的旅途中，用镜头捕捉更多属于你的光影足迹，讲述更多精彩的旅行故事。 愿你在旅途中，不仅看见风景，更能看见人心。愿你的镜头，不仅记录眼前，更能触动心底。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个技术控，但同时也是一个实用主义者。我对那些空洞的理论口号不感兴趣，我需要的是能立刻在下一次拍摄中用得上的干货。这本书《数码旅行摄影手册》，从书名来看，就带着一股务实的气息。我猜想，它一定对现代数码设备的功能挖掘到了极致。比如，现在的无反相机拥有强大的自动对焦系统，书中会不会有专门章节讲解如何设置和优化眼部对焦、追焦模式，尤其是在风光摄影中，如何确保前景清晰的同时，远处的山脉也锐利无比。另外，关于电池管理和存储卡的效率问题，这些都是旅行中常常被忽略却至关重要的细节。一次说走就走的旅行，如果因为设备问题而留下遗憾，那简直太扫兴了。我期待看到一些关于“高效工作流”的介绍，比如如何在有限的休息时间里，快速筛选、备份和初步整理照片。如果书中还能探讨一下“移动后期”的可能性，比如在平板电脑上进行专业级的色彩校正和图层编辑，这对于那些不喜欢携带笨重笔记本电脑的驴友来说，无疑是巨大的福音。总之，这本书必须是我的装备包里的“瑞士军刀”，功能全面，而且每一个工具都锋利无比。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码旅行摄影手册》时，我的第一感觉是，这作者对旅行的理解相当深刻。它不仅仅是一本教你如何操作相机的说明书，更像是一位资深旅行家递给你的“视觉日记”指南。我推测，这本书一定涵盖了针对不同旅行场景的摄影策略。比如，在繁忙的都市中，如何运用慢门技术去捕捉车辆流动的光轨，创造出动感与静谧的强烈对比；又或者，在人迹罕至的自然风光前，如何通过长焦镜头去压缩空间，突出地平线或某一个独特的自然元素。我想，它应该非常注重“行前准备”的重要性，比如天气预报的解读、不同海拔对曝光的影响，以及如何准备一套既轻便又全面的镜头装备。我对于书中是否有关于“人文摄影”的章节特别感兴趣。旅行中遇到的那些形形色色的人物，他们的表情、他们的动作，往往比宏伟的建筑更打动人。如果书中能提供一些实用的“不打扰”拍摄技巧，教我们如何快速融入环境，用镜头讲述别人的故事，那这本书的价值就翻倍了。而且，我希望它能提供一些实际案例分析，比如一张照片的“诞生记”，从最初的拍摄理念到最终的成品呈现，每一步决策背后的考量是什么。这种深度解析远比泛泛而谈的理论来得更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和装帧让我感觉作者对这个主题倾注了大量心血。我一直认为，旅行摄影的最高境界是“心物合一”，即摄影师的情感与眼前的景物达成共鸣。因此，我非常希望《数码旅行摄影手册》不仅仅停留在技术层面，更能引导我们建立一种独特的观察视角。我想象着书中会有一部分内容，专门讨论如何跳出“游客照”的怪圈。比如，我们总习惯于把地标建筑拍得端端正正，但那样拍出来的照片千篇一律。这本书会不会教我们如何通过非常规的角度，比如从一个不经意的窗户向外窥视，或者将拍摄主体放在画面的边缘，来创造一种疏离感和神秘感？这需要一种艺术上的大胆和对环境的敏锐洞察力。我希望作者能分享一些关于“等待”的哲学。很多伟大的旅行照片都不是匆忙按下的快门，而是长时间的观察和耐心等待最佳光影或人物出现的成果。如果书中能提供一些关于“如何在不同的文化背景下进行礼貌的街头抓拍”的伦理指导，那会让这本书的深度更上一层楼，因为它触及到了旅行摄影中非常敏感却又不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读过一些摄影书，常常感觉内容冗杂，要么过于偏重技术参数的堆砌，要么过于文艺腔而缺乏实操性。但我对《数码旅行摄影手册》的期待是找到一个完美的平衡点。我猜这本书会用非常清晰的结构来组织内容，让初学者能够快速上手，同时也能让有一定基础的影友找到提升的空间。我特别关注那些关于“设备选择与搭配”的讨论。不是简单地罗列高端型号，而是针对不同的旅行目的（比如背包客、自驾游、探险摄影）推荐最合适的轻量化解决方案，包括哪些滤镜是真正必需的（比如ND和CPL），哪些是可以暂时舍弃的。更重要的是，我希望书中能提供一套系统的“问题解决手册”。比如，照片总是雾蒙蒙的怎么办？如何避免在雪地或沙滩上曝光失准？在潮湿环境下如何保护镜头和机身？这种“防患于未然”的实战经验，才是旅行摄影中最宝贵的财富。如果这本书能像一本可靠的旅行伙伴一样，在我遇到突发状况时，能迅速提供最精准的应对方案，那么它就不仅仅是一本手册，而是一份值得信赖的数字指南针了。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得说，简直是为我量身定做的！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片少了点“灵气”。这本书，名叫《数码旅行摄影手册》，虽然我还没来得及细看它的具体内容，但光是这个名字就让我对接下来的学习充满了期待。我猜这本书里一定有很多关于如何在旅途中捕捉那些稍纵即逝的瞬间的秘诀。我尤其希望它能深入讲解如何利用不同的光线条件，比如清晨的柔和晨光和傍晚的魔幻时刻，来营造出富有故事感的画面。毕竟，旅行摄影的精髓就在于将时间和空间的故事融入一张照片中，而不仅仅是记录“我来过这里”。如果书中能提供一些实用的场景设置和构图技巧，比如如何巧妙地运用前景、中景和背景来引导观者的视线，那对我来说绝对是如虎添翼。我更期待看到一些关于后期处理的章节，不是那种复杂的、让人头疼的参数调整，而是那种能帮助我提升照片氛围和情感表达的快捷方法。例如，如何通过色彩校正和对比度调整，让一张普通的风景照瞬间拥有电影般的质感。这本书的封面设计也很有品味，那种简约而不失深度的感觉，让我相信里面的内容也一定是经过精心打磨的。我已经迫不及待想要把它带到下一次旅行中了！

评分☆☆☆☆☆

关于工作流程，可能你听到过许多不同的、甚至是相互矛盾的建议——它似乎是一件见人见智的事情，所以多去看看、尝试不同的方法，看哪种适合你和你的工作，这很值得。没有唯一正确的方法，其实可能会有好几种方法适合您使用（当然也有些恰恰不能）。

评分☆☆☆☆☆

想在旅行摄影上再攀高峰吗?

评分☆☆☆☆☆

这个故事很滑稽，却蕴涵着多层寓意。首先，没有任何一门艺术或手工艺将其作品的成功归于其所用的工具（而非艺术家）。您能想象在图书签售会上有人问作家使用哪种文字处理软件，或是问画家喜欢哪个牌子的颜料吗？您认为一个刚刚能弹《筷子》级别乐谱的钢琴弹奏者一旦买了Steinway钢琴的话，就会变成优秀的音乐家吗？可能不会吧！——这种看法似乎太荒谬了。

评分☆☆☆☆☆

预测精彩“瞬间”

评分☆☆☆☆☆

一本出自世界著名摄影大师之手的集艺术性与技巧于一身的箴言宝典。

评分☆☆☆☆☆

不过您又多少次听过这种类似的论调：“这相机拍的照片太棒了／太烂了！”这是许多人都持有的一种普遍观念，甚至于他们自己都没意识到将照片的拍摄效果归咎到了相机本身，而不是拍照的人身上了。因为摄影需要许多工具（如相机、镜头、打印机和闪光灯等）才能完成最终作品，所以这些工具的重要性也被大大突出了。 当最初使用数码相机进行拍摄中的快速效果显示、零胶卷消耗等功能带来的快感慢慢褪去后，一切随即现实起来。当带着数码相机外出旅行数天，或坐在家中日以继日地拍摄时，现实中最严酷的一面也就出现了。现在，你必须管理和备份每天拍摄的优美照片，格式化存储卡，第二天接着出去拍摄更多的照片。两周的欧洲之旅，若是以前，你只要晚上简单地将用过的胶卷扔到背包里，然后去吃饭就可以了。而现在，为准备好明天的工作，你却不得不进行下载、重命名、备份，可能甚至还要给每个文件加标题。

评分☆☆☆☆☆

带上所有必要的工具

评分☆☆☆☆☆

在旅行之前，先收集一下目的地的信息，对该地的风景、天气和文化有个大体的了解。还可以查下旅行期间该地是否举行大型活动——这些活动通常都是拍摄大量优秀照片的良机。

评分☆☆☆☆☆

在旅行之前，先收集一下目的地的信息，对该地的风景、天气和文化有个大体的了解。还可以查下旅行期间该地是否举行大型活动——这些活动通常都是拍摄大量优秀照片的良机。