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• 漫画素描
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• 素描
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• 艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115240934

版次：1

商品编码：10384983

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：332

正文语种：中文版

内容简介

这是一本介绍漫画素描造型技巧的综合类图书。我们在绘制漫画的过程中需要考虑的问题很多，如何确定人物的头身比例？如何通过十字基准线来绘制人物五官？如何绘制出不同状态和不同视角下的人物动态表现？如何给素描造型上色？答案尽在书中。《超级漫画素描技法从入门到精通》的内容还不止这些，在一开始我们还带领大家认识了一下什么是动漫，动漫的分类有哪些，绘制动漫造型可以用到哪些工具，动漫绘画与普通绘画的区别等内容。
《超级漫画素描技法从入门到精通》讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

基础篇
第一章 动漫基础知识
认识动漫
了解动漫绘制工具
铅笔、橡皮
水彩笔
蘸水笔
墨水
白颜料
尺子
拷贝台
纸张
绘图软件
扫描仪
绘图板
打印机
动漫的分类
情感类
喜剧类
探险类
运动竞技类
生活类
写实类
超现实类
侦探悬疑类
玄幻类
少年类

第二章 基本练习
动漫绘画与普通绘画的区别
线条初步练习
练习示例
绘画流程演示

第三章 人物头部绘画基础
脸部轮廓基础
脸部基准线
男性与女性脸形的区别
不同角度的头部轮廓
人物五官的绘制
不同年龄的五官位置
不同脸形的五官位置
眼睛的绘制
表现眼睛的常用方法
嘴部的绘制
鼻子的绘制
耳朵的绘制
五官绘制实例
人物头发的绘制
长发与短发的区别
短发的绘制
长发的绘制
头饰的绘制
发型与人物性格

第四章 表情刻画
人物表情的绘制
正面情绪的绘制
负面情绪的绘制
头部立体感的表现
人物头部与表情绘制实例
实例
实例
实例
实例
实例
实例

第五章 人物身体绘画基础
骨骼结构
肌肉结构
不同的肌肉类型
颈部的绘制
颈部结构
不同的颈部形态
手的绘制
手的各种形态
手的绘制实例
脚的绘制
脚的绘制实例
四肢的绘制
手臂
手臂的绘制实例
腿部
腿部的绘制实例

第六章 身体绘制进阶
躯干的绘制
利用骨点绘制人体
不同年龄及角度的身体表现
人物立体感的身体表现
不同的人体比例
头身比例
头身比例
头身比例
头身比例
头身和头身比例
人物身体绘制实例
实例
实例
实例
提高篇

第七章 人物动态的绘制
不同视角的动态表现
仰视角度
平视角度
俯视角度
夸张的动态表现
不同状态下的动态表现
躺姿
坐姿
走姿
跳姿
睡眼惺忪
席地而坐

第八章 人物服饰的绘制
学生服
护士服
和服
短款战服
泳装
休闲装
时装
时尚短裙
小女生装
睡衣

第九章 人物造型的绘制
活泼型
腼腆型
忧郁型
乖巧型
安静型
小女生型
俏皮可爱型

第十章 人物组合的绘制
亲密的朋友
校园伙伴
儿时伙伴
戏水
游玩

第十一章 场景透视与绘制
透视法则基础
一点透视
两点透视
三点透视
场景的表现与绘制
人物的添加与表现

第十二章 漫画特效与气氛
背景特效与气氛
文字特效的表现
什么是文字特效
文字特效的表现

第十三章 分格漫画绘制
分格的形式与表现
分格漫画绘制技法
第十四章 人物上色技法
色彩的性情
色性
色调
色彩的“感情”
人物上色的基本流程
实例①——舞动（粉+橙搭配）
实例②——可爱少女（蓝+白搭配）
人物上色作品赏析

前言/序言

《漫画创作的视觉语言：线条、光影与构图的奥秘》 引言 绘画，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，承载着人类的情感、思想与想象。在众多绘画类别中，漫画以其独特的叙事性和视觉表现力，俘获了全球无数读者的心。从轻松幽默的日常小品到宏大史诗般的奇幻冒险，漫画以其多样的风格和题材，展现了无限的可能性。然而，一张生动活泼的漫画背后，绝非简单的笔触挥洒，而是无数细节、技巧与创意思维的巧妙融合。 本书《漫画创作的视觉语言：线条、光影与构图的奥秘》并非一本教授如何绘制特定角色或故事的教程，而是致力于探索漫画创作中更为基础且核心的视觉语言。我们将深入剖析构成一幅优秀漫画作品的基石：如何运用线条来赋予角色生命和动感，如何利用光影营造氛围和深度，以及如何通过构图来引导读者的视线，强化叙事效果。本书旨在为所有对漫画创作抱有热情，渴望提升自身绘画表现力的读者提供一套系统性的理论指导与实践探索。无论你是刚刚拿起画笔的新手，还是已经有一定基础，希望在技巧上有所突破的创作者，都能在这里找到属于自己的启发。 第一章：线条的交响曲——描绘世界的生命线 线条，是漫画最基本的构成元素，也是表达情感与塑造形体的最直接工具。它们不仅仅是简单的笔画，更是承载着丰富信息和独特个性的视觉语言。 线条的种类与表情： 粗细对比的运用： 粗线条可以赋予物体力量感和体积感，在描绘骨骼、重物或强调轮廓时尤为有效。细线条则能表现出精致、细腻或飘逸的质感，适合描绘头发、布料的褶皱或微小的细节。粗细的穿插与变化，能够极大地丰富画面层次，避免单调。 线条的曲直表现： 直线往往给人以力量、坚定、机械或冰冷的感觉，如锐利的刀锋、笔直的墙壁。曲线则富于柔和、流动、优雅或神秘的特质，如飘动的头发、起伏的山峦、流淌的溪水。在人物设计中，多用曲线可以表现角色的柔美、优雅或亲和力，而直线则可以凸显角色的刚毅、力量或冷酷。 线条的力度与速度： 笔触的轻重缓急，直接反映了创作者的情绪和描绘对象的动态。快速、有力的线条可以表现出激烈的动作、爆发的力量或紧张的气氛。缓慢、细腻的线条则能传达出宁静、沉思或脆弱的情感。通过线条的力度变化，我们可以让画面“呼吸”起来，充满生命力。 排线的技巧与表现： 排线不仅仅是填色，更是塑造体积、质感和光影的重要手段。不同方向、密度和弧度的排线，能够模拟出金属的光泽、毛发的蓬松、木材的纹理，甚至是空气的流动。学习如何运用不同类型的排线，能够极大地提升画面的表现力，让二维的平面拥有三维的立体感。 线条与动感： 速度线、力量线、方向线等辅助性线条的运用，是漫画特有的表现手法，能够将静止的画面瞬间赋予动态的张力。如何巧妙地运用这些线条，才能在不影响整体美感的前提下，最大程度地展现画面的动势，让读者感受到角色的运动轨迹和力量的传递。 线条的情感传递： 愤怒时，线条可能变得粗犷、尖锐；悲伤时，线条可能变得柔弱、下垂；喜悦时，线条可能变得轻快、飞扬。线条的“表情”是漫画家传递角色情绪的重要途径，学会观察和模仿生活中的线条，将有助于我们赋予笔下的人物更丰富的情感。 第二章：光影的雕塑——赋予画面深邃的灵魂 光影，是塑造空间感、体积感和氛围感的关键。一幅缺乏光影的画面，如同失去灵魂的躯壳，显得扁平而呆板。 光源的认识与运用： 光源的方向与性质： 理解主光源、辅光源、环境光等不同光源的作用，以及它们对画面产生的影响。是散射光还是直射光？是暖色调还是冷色调？不同的光源设置，会直接影响到画面整体的明暗分布、色彩饱和度和情绪基调。 硬光与软光： 硬光（如太阳光）形成的阴影边缘锐利，对比强烈，能突出物体的轮廓和质感，营造出戏剧性的效果。软光（如阴天光线）形成的阴影边缘模糊，过渡柔和，能够营造出宁静、柔和的氛围。 多光源的叠加： 现实世界中，光源往往不止一个。学习如何处理多个光源带来的复杂阴影，以及它们如何相互影响，能够让画面更加真实可信，也更具视觉趣味。 明暗对比的法则： 高光、亮部、灰部、暗部、投影： 理解物体不同区域的受光程度，以及它们在画面中的表现形式。高光是物体最受光的部分，通常是最亮的部分；暗部则是受光最少的部分，颜色最深。 剪影效果： 在逆光或强光照射下，物体可能呈现出清晰的轮廓，而内部细节被阴影覆盖，形成剪影。剪影效果能极大地增强画面的冲击力，并激发读者的想象。 对比度的控制： 画面整体的对比度，决定了画面的“力量感”和“层次感”。高对比度画面更具视觉冲击力，适合表现激烈的场景；低对比度画面则更显柔和、细腻。 光影的情绪烘托： 阴影的象征意义： 阴影可以象征未知、危险、神秘，也可以用来隐藏细节，引导读者的注意力。 光线的象征意义： 光线往往与希望、光明、神圣等积极的意象相关联。 不同时间、环境下的光影特点： 清晨的柔光、正午的强光、黄昏的暖光，以及室内、室外、水下等不同环境下的光影变化，都是漫画家可以利用来营造氛围的宝贵素材。 色调与光影的结合： 暖色调的光线会让画面显得温暖、舒适，冷色调的光线则可能带来疏离、神秘的感觉。理解色彩与光影的相互作用，能够让画面在视觉上更具表现力。 第三章：构图的叙事——引导视线，编织故事 构图，是将画面元素进行有机组合，形成一个有序、和谐且富有表现力的整体。它不仅仅是“摆放”物体，更是通过视觉语言来讲述故事。 黄金分割与三分法： 黄金分割点的运用： 将画面重要的视觉焦点放置在黄金分割点附近，能够有效地吸引读者的视线，使画面更具美感和稳定感。 三分法的应用： 将画面横竖平均分成三份，将重要元素放置在分割线上或交叉点上，能够创造出和谐的视觉平衡。 景别与视角的选择： 远景、全景、中景、近景、特写： 不同的景别能够传达不同的信息和情感。远景交代环境，全景展示全局，中景交代人物动作，近景强调细节，特写聚焦情绪。 平视、仰视、俯视： 不同的视角能够改变观众对事物的感知。仰视能使对象显得高大、威严；俯视则能使其显得渺小、卑微；平视则最为常见，带来亲切感。 主观视角与客观视角： 模拟角色的第一视角（主观视角）能够增强读者的代入感，客观视角则提供了一个旁观者的视角。 引导线与视线流： 利用线条引导视线： 画面中的道路、河流、建筑物的线条，甚至角色的目光方向，都可以被设计成引导线，将读者的视线自然地引向画面的焦点。 制造视觉焦点： 通过对比（大小、明暗、色彩）、集中（多个元素指向一个点）等方式，创造出画面的视觉中心，吸引读者的注意力。 平衡与节奏： 对称与不对称平衡： 对称构图带来稳定、庄重的感觉；不对称构图则更具动感和视觉趣味。 画面的节奏感： 通过元素的疏密、大小、明暗等变化，在画面中营造出视觉的起伏和节奏，让读者的阅读体验更加流畅。 构图与叙事逻辑： 故事的开端、发展、高潮、结局： 不同的情节阶段，需要不同的构图方式来配合。例如，开端可以采用全景展现环境，高潮则可能需要紧凑的近景或特写来放大冲突。 信息传达的优先级： 构图的首要任务是清晰地传达故事信息，让读者能够理解发生了什么。 情绪的渲染： 构图能够直接影响读者的情绪。例如，低视角、压抑的构图可能营造出紧张、压迫感。 结论 《漫画创作的视觉语言：线条、光影与构图的奥秘》并非一本枯燥的理论手册，而是一次深入探索漫画创作深层规律的旅程。通过对线条、光影和构图这三大视觉语言的细致剖析，本书旨在帮助读者打破技巧的壁垒，从根源上理解如何才能创作出更具表现力、更富感染力的漫画作品。 每一根线条都承载着情感与力量，每一片光影都塑造着空间与氛围，每一次构图都编织着故事的脉络。当你掌握了这些基础的视觉语言，你的画笔将不再只是简单的工具，而是你思想与情感的延伸。你将能够更自信地表达你的创意，更精准地捕捉你想要呈现的画面，更深刻地与读者进行情感的交流。 愿本书能成为你漫画创作道路上的一盏明灯，引领你探索无限的艺术可能，创作出属于你自己的精彩故事。在不断的练习与实践中，将这些理论转化为你独有的绘画风格，让你的漫画世界，因此而更加生动、立体、充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画迷，我曾经尝试过购买各种漫画教程，但很多书籍的内容要么过于理论化，要么过于片段化，很难形成一个完整的知识体系。然而，《超级漫画素描技法从入门到精通》这本书，给我带来了前所未有的惊喜。它不仅仅是一本绘画技法书，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步走进漫画创作的殿堂。我一直以来都觉得，画好漫画的关键在于“观察”和“理解”，而这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，在讲解人物的面部表情时，它会深入分析不同情绪下，肌肉的运动轨迹，眼部、口部的细微变化，甚至连眉毛的走向都做了详细的解析。这让我意识到，画出传神的人物，绝不仅仅是模仿，而是要去理解其背后的生理和心理机制。此外，书中还涉及到了一些关于“动感线”的运用，如何通过流畅、有力量感的线条来表现人物的动作和情绪，这一点让我受益匪浅。我之前画人物总是显得死气沉沉，有了这本书的指导，我学会了如何让我的画面“动”起来，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个“画渣”级别的初学者，我曾经对绘画产生了深深的挫败感。我尝试过很多教程，但总是觉得学到的东西零散且不成体系，很难真正掌握。直到我偶然发现了这本《超级漫画素描技法从入门到精通》，我的绘画世界才因此而改变。这本书的讲解方式非常人性化，它不像一些教程那样上来就给你“下马威”，而是循序渐进，从最基础的几何形状入手，一步步引导你建立起对物体结构和比例的认知。我最喜欢的是它关于“透视”的讲解。透视一直是我绘画中的一个难点，我总是画不好，导致画面看起来很奇怪。这本书用非常直观的图例，解释了什么是“一点透视”、“两点透视”、“三点透视”，并教会我如何利用“消失点”和“视平线”来绘制具有空间感的场景。而且，它还提供了很多实用的练习方法，让我能够在短时间内掌握透视的基本原理，并将其运用到实际的绘画创作中。除此之外，书中还分享了很多关于“速写”的技巧，如何快速地捕捉物体的形态和动态，这对于提高我的绘画效率和观察力有着极大的帮助。这本书真的让我感受到了“零基础”到“有基础”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，平时课业比较繁忙，但对漫画的热爱却从未减退。我一直希望能利用课余时间提升自己的绘画水平，但苦于没有系统性的学习资源。在一次偶然的机会，我看到了这本《超级漫画素描技法从入门到精通》，当时就被它厚实的内容和丰富的插图所吸引。拿到书之后，我几乎是爱不释手，每天晚上都会花一点时间来学习。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的线条练习，到复杂的人物动态，再到场景的构图，层层递进，让我觉得学习过程非常顺畅，不会感到突兀。我尤其喜欢它在讲解人体结构时，采用的“肌肉块”和“骨骼模型”相结合的方式。很多时候，我们画出的人物看起来僵硬，就是因为我们只关注了外形，而忽略了内在的结构。这本书通过可视化的图解，让我们能够清晰地理解人体是如何由肌肉和骨骼组成的，不同动作下，肌肉和骨骼又是如何变化的。这不仅帮助我画出更具力量感和真实感的人物，也让我对人体有了更深入的理解。此外，书中还提供了大量的练习题和范例，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。这些练习题的设计都非常巧妙，能够帮助我发现自己在哪些方面还存在不足，从而有针对性地进行改进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，工作中经常需要绘制各种插画和角色形象。虽然我接受过专业的艺术训练，但对于日系漫画风格的绘制，总感觉还差那么一点火候。在偶然的机会下，我接触到了这本《超级漫画素描技法从入门到精通》。这本书的内容之精炼、讲解之透彻，让我感到非常惊艳。它不仅仅停留在理论层面，而是将复杂的绘画技巧，分解成一个个易于理解和操作的步骤。我尤其欣赏它在“材质表现”方面的讲解。在平面设计中，如何通过绘画来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的柔软、皮革的质感等等，是一个非常重要的环节。这本书通过丰富的图例和详细的步骤，教会了我如何利用线条的粗细、明暗的变化、笔触的轻重等，来逼真地还原各种材质的特点。这不仅极大地提升了我设计作品的质感，也让我对细节的刻画有了更深刻的理解。此外，书中还介绍了一些关于“创意”的绘制技巧，比如如何通过变形、夸张等方式来创造出具有个性和视觉冲击力的角色。这一点对于我来说，是极大的启发，让我能够在工作中不断突破，创造出更具创意的作品。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来画漫画并没有我想象的那么遥不可及。我一直以来都觉得，那些大神级别的漫画家，他们仿佛拥有某种神秘的天赋，而我则是个“手残党”，永远也达不到那种高度。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常循序渐进的方式，把原本看起来复杂无比的绘画技巧，分解成了一个个简单易懂的小步骤。我尤其喜欢它关于表情绘制的那一部分。我之前画人物的表情总是千篇一律，喜怒哀乐的表现力很弱，看了很多关于漫画表情的书，也只是学会了画几个基础的眼睛和嘴巴，但总觉得不够传神。这本书则深入剖析了五官在不同情绪下的微妙变化，比如同样的笑，可以分为开心的笑、尴尬的笑、无奈的笑等等，并且给出了非常清晰的图示和讲解。它不仅仅是告诉你“画成这样就是高兴”，而是告诉你“为什么这样是高兴”，通过肌肉的牵动、眼角的细微变化来解释，这让我对表情的理解上升到了一个新的层次。更让我惊喜的是，它还涉及到一些关于服装绘制的技巧，比如如何表现衣物的褶皱、垂坠感，如何让人物的服装看起来更加生动、符合人物的性格。这一点是我之前从未在其他教程中看到过的，要知道，服装也是构成人物形象的重要部分，穿搭得当能极大地提升人物的魅力。这本书真的做到了“面面俱到”，让你在学习绘画技巧的同时，也能对人物形象的整体塑造有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画的背景和场景描绘感到十分头疼，总觉得画出来的场景要么过于单调，要么细节过多而显得杂乱无章，无法烘托出人物的氛围。在翻阅这本《超级漫画素描技法从入门到精通》之前，我甚至一度想放弃背景的绘制，只专注于画人物。然而，这本书在这方面的内容，彻底改变了我的看法。它并没有将背景绘制描绘成一个独立于人物之外的复杂课题，而是巧妙地将人物与场景融为一体，教你如何通过背景来更好地衬托人物，甚至暗示人物的心情和故事。我印象最深刻的是它关于“氛围营造”的讲解。它不仅教你如何绘制透视，如何填充细节，更重要的是，它会告诉你如何利用光影、色彩（虽然这本书主要是素描，但它讲解的光影原理对色彩运用有极大的启发）、景深等元素，来营造出一种特定的氛围，比如神秘、宁静、紧张、欢乐等等。书中有很多案例，对比了同一个场景，在不同光影处理下的效果差异，这让我明白，光影不仅仅是体积感的表现，更是情绪的传达。而且，它还教你如何选择性地绘制背景，不必把所有东西都画得巨细无遗，而是要抓住重点，突出与人物相关的元素，避免喧宾夺主。这一点对我来说简直是“醍醐灌顶”，让我豁然开朗，原来画背景也可以这么有策略性、这么有艺术性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个有点“强迫症”的读者，在学习绘画的过程中，我总是会纠结于一些细节，比如线条是否够流畅、阴影是否够自然、构图是否够饱满等等。这曾经让我非常苦恼，觉得自己的作品总是“差那么一点意思”，但又找不出具体的问题所在。而这本《超级漫画素描技法从入门到精通》就像是为我量身定做的一样，它在很多方面都给了我非常宝贵的启示。我特别欣赏它关于“韵味”的阐述。它不仅仅教你如何画出准确的比例和结构，更教你如何去捕捉和表现人物的神韵。书中举了很多例子，用生动的对比图，展示了同一个动作、同一个表情，因为加入了不同的“神韵”，呈现出来的感觉完全不同。比如，一个人物的站姿，可以画得直挺挺的，显得精神；也可以画得有些慵懒，显得随性；还可以画得略带疲惫，显得心事重重。这本书就教你如何通过线条的粗细、笔触的力度、身体的微小倾斜等等，来传达出这种“神韵”。这种对“感觉”的刻画，是我之前一直忽略的，也是让我觉得进步最快的部分。此外，它还强调了“动态感”的重要性，如何通过流畅的线条、夸张的肢体语言来表现人物的动感，让画面充满了活力。这一点在漫画创作中尤为关键，一本静态的书籍，如果能让你感受到人物的“动”，那它的价值就不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满热情，尤其钟爱日系漫画的风格，那些生动的人物、跌宕起伏的剧情，总是让我心驰神往。在漫长的自学过程中，我尝试过无数的教程和书籍，但总觉得缺点什么，要么过于基础，让我很快就觉得枯燥乏味；要么过于高深，我根本无法领会其中的精髓，只能望而却步。直到我偶然间翻阅到这本《超级漫画素描技法从入门到精通》，我的绘画之路仿佛一下打开了新的篇章。我不是专业的画家，也并非科班出身，只是一个普普通通的漫画爱好者，希望能够通过自己的双手，将脑海中那些奇思妙想的世界具象化。这本书最大的特点，在我看来，就是它非常地“接地气”。它没有用那些晦涩难懂的理论术语来吓退新手，而是从最最基础的线条、形状开始，一步一步地引导你建立起对人体比例、结构、透视的初步认知。我记得其中有一章专门讲解了如何用简单的几何图形来搭建人物的骨架，这一点对我帮助太大了！我之前画人物总是感觉软绵绵的，没有力量感，也不知道是哪里出了问题。这本书用非常直观的图例，告诉我如何从一个“火柴人”逐渐过渡到一个有体积感、有骨骼支撑的形象，让我瞬间明白了“结构”的重要性。而且，书中的讲解方式非常灵活，它不会告诉你“必须”怎么样，而是提供多种思路和方法，让你去尝试、去体会，找到最适合自己的方式。我喜欢它这一点，因为它让我觉得自己不是在被动地学习，而是在主动地探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想成为一名漫画家，将自己脑海中的故事通过绘画呈现出来。为此，我曾花费不少时间和金钱购买各种绘画书籍，但效果总是差强人意。直到我偶然间发现了这本《超级漫画素描技法从入门到精通》，我的绘画之路才真正走上了正轨。这本书最大的亮点，在我看来，就是它的“全面性”和“实用性”。它不仅仅教你如何画出好看的人物，更教你如何去构建一个完整的漫画世界。我特别喜欢它关于“构图”的讲解。构图对于一幅漫画作品来说至关重要，它决定了画面的视觉重心、信息传达的效率，以及读者阅读的流畅性。这本书详细讲解了各种经典的构图法则，比如黄金分割、三分法、对称构图等等，并结合大量的漫画范例，让我能够直观地理解这些构图法则在实际应用中的效果。它还教你如何根据故事的情节和人物的情感，来选择最合适的构图方式，让画面能够更好地服务于叙事。此外，书中还提到了关于“叙事性”的构图，如何通过画面的排列和元素的组织，来引导读者理解故事的发展。这一点让我受益匪浅，让我明白，漫画不仅仅是绘画的堆砌，更是一种视觉化的叙事艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名动画制作的初学者，一直以来都觉得漫画素描是动画制作的基础，所以一直在寻找一本能够系统学习漫画素描的教材。在朋友的推荐下，我入手了这本《超级漫画素描技法从入门到精通》。这本书的内容之丰富，让我感到非常惊叹。它涵盖了从最基础的线条、形状、透视，到复杂的人物造型、动态、表情，再到场景的绘制，几乎是无所不包。我尤其喜欢它在讲解人物动态方面的内容。以前我画人物动态，总感觉很生硬，不知道如何让人物的肢体协调地运动起来。这本书通过大量的图例和分解动作，让我清晰地看到了不同运动状态下，人体关节的转动、肌肉的拉伸，以及身体重心的变化。这对于我理解人物的“动”，以及后续的动画骨骼绑定，都有着极其重要的意义。而且，书中还讲解了如何利用“参考线”来辅助绘制复杂的动态，这一点对于新手来说，简直是福音。另外，这本书在人物比例的讲解上也非常详细，它不仅提供了不同年龄、性别的人物比例参考，还讲解了如何根据实际需求对人物比例进行夸张和变形，这对于创作出具有个性的角色至关重要。

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还不错，内容很好

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“啥也没……只是开个小玩笑，只是喊：‘嘿，大姐，让我……”’

评分☆☆☆☆☆

书的封面很漂亮，人物很可爱，内容的讲解很清晰，不懂不明白的都懂了明白了，内容不会过于复杂，

评分☆☆☆☆☆

还不错，内容很好

评分☆☆☆☆☆

蛮好滴,蛮好滴~~~~

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非常感谢

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还不错，内容很好

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女儿很喜欢，很好

评分☆☆☆☆☆

很不错的漫画自学教材！孩子一直都有认真看呢!