超級漫畫素描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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MCOO動漫 編

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 繪畫技法
• 入門
• 精通
• 技法
• 教程
• 漫畫
• 素描
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115240934

版次：1

商品編碼：10384983

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：332

正文語種：中文版

內容簡介

這是一本介紹漫畫素描造型技巧的綜閤類圖書。我們在繪製漫畫的過程中需要考慮的問題很多，如何確定人物的頭身比例？如何通過十字基準綫來繪製人物五官？如何繪製齣不同狀態和不同視角下的人物動態錶現？如何給素描造型上色？答案盡在書中。《超級漫畫素描技法從入門到精通》的內容還不止這些，在一開始我們還帶領大傢認識瞭一下什麼是動漫，動漫的分類有哪些，繪製動漫造型可以用到哪些工具，動漫繪畫與普通繪畫的區彆等內容。
《超級漫畫素描技法從入門到精通》講解係統，圖例豐富精美，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄

基礎篇
第一章 動漫基礎知識
認識動漫
瞭解動漫繪製工具
鉛筆、橡皮
水彩筆
蘸水筆
墨水
白顔料
尺子
拷貝颱
紙張
繪圖軟件
掃描儀
繪圖闆
打印機
動漫的分類
情感類
喜劇類
探險類
運動競技類
生活類
寫實類
超現實類
偵探懸疑類
玄幻類
少年類

第二章 基本練習
動漫繪畫與普通繪畫的區彆
綫條初步練習
練習示例
繪畫流程演示

第三章 人物頭部繪畫基礎
臉部輪廓基礎
臉部基準綫
男性與女性臉形的區彆
不同角度的頭部輪廓
人物五官的繪製
不同年齡的五官位置
不同臉形的五官位置
眼睛的繪製
錶現眼睛的常用方法
嘴部的繪製
鼻子的繪製
耳朵的繪製
五官繪製實例
人物頭發的繪製
長發與短發的區彆
短發的繪製
長發的繪製
頭飾的繪製
發型與人物性格

第四章 錶情刻畫
人物錶情的繪製
正麵情緒的繪製
負麵情緒的繪製
頭部立體感的錶現
人物頭部與錶情繪製實例
實例
實例
實例
實例
實例
實例

第五章 人物身體繪畫基礎
骨骼結構
肌肉結構
不同的肌肉類型
頸部的繪製
頸部結構
不同的頸部形態
手的繪製
手的各種形態
手的繪製實例
腳的繪製
腳的繪製實例
四肢的繪製
手臂
手臂的繪製實例
腿部
腿部的繪製實例

第六章 身體繪製進階
軀乾的繪製
利用骨點繪製人體
不同年齡及角度的身體錶現
人物立體感的身體錶現
不同的人體比例
頭身比例
頭身比例
頭身比例
頭身比例
頭身和頭身比例
人物身體繪製實例
實例
實例
實例
提高篇

第七章 人物動態的繪製
不同視角的動態錶現
仰視角度
平視角度
俯視角度
誇張的動態錶現
不同狀態下的動態錶現
躺姿
坐姿
走姿
跳姿
睡眼惺忪
席地而坐

第八章 人物服飾的繪製
學生服
護士服
和服
短款戰服
泳裝
休閑裝
時裝
時尚短裙
小女生裝
睡衣

第九章 人物造型的繪製
活潑型
靦腆型
憂鬱型
乖巧型
安靜型
小女生型
俏皮可愛型

第十章 人物組閤的繪製
親密的朋友
校園夥伴
兒時夥伴
戲水
遊玩

第十一章 場景透視與繪製
透視法則基礎
一點透視
兩點透視
三點透視
場景的錶現與繪製
人物的添加與錶現

第十二章 漫畫特效與氣氛
背景特效與氣氛
文字特效的錶現
什麼是文字特效
文字特效的錶現

第十三章 分格漫畫繪製
分格的形式與錶現
分格漫畫繪製技法
第十四章 人物上色技法
色彩的性情
色性
色調
色彩的“感情”
人物上色的基本流程
實例①——舞動（粉+橙搭配）
實例②——可愛少女（藍+白搭配）
人物上色作品賞析

前言/序言

《漫畫創作的視覺語言：綫條、光影與構圖的奧秘》 引言 繪畫，作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，承載著人類的情感、思想與想象。在眾多繪畫類彆中，漫畫以其獨特的敘事性和視覺錶現力，俘獲瞭全球無數讀者的心。從輕鬆幽默的日常小品到宏大史詩般的奇幻冒險，漫畫以其多樣的風格和題材，展現瞭無限的可能性。然而，一張生動活潑的漫畫背後，絕非簡單的筆觸揮灑，而是無數細節、技巧與創意思維的巧妙融閤。 本書《漫畫創作的視覺語言：綫條、光影與構圖的奧秘》並非一本教授如何繪製特定角色或故事的教程，而是緻力於探索漫畫創作中更為基礎且核心的視覺語言。我們將深入剖析構成一幅優秀漫畫作品的基石：如何運用綫條來賦予角色生命和動感，如何利用光影營造氛圍和深度，以及如何通過構圖來引導讀者的視綫，強化敘事效果。本書旨在為所有對漫畫創作抱有熱情，渴望提升自身繪畫錶現力的讀者提供一套係統性的理論指導與實踐探索。無論你是剛剛拿起畫筆的新手，還是已經有一定基礎，希望在技巧上有所突破的創作者，都能在這裏找到屬於自己的啓發。 第一章：綫條的交響麯——描繪世界的生命綫 綫條，是漫畫最基本的構成元素，也是錶達情感與塑造形體的最直接工具。它們不僅僅是簡單的筆畫，更是承載著豐富信息和獨特個性的視覺語言。 綫條的種類與錶情： 粗細對比的運用： 粗綫條可以賦予物體力量感和體積感，在描繪骨骼、重物或強調輪廓時尤為有效。細綫條則能錶現齣精緻、細膩或飄逸的質感，適閤描繪頭發、布料的褶皺或微小的細節。粗細的穿插與變化，能夠極大地豐富畫麵層次，避免單調。 綫條的麯直錶現： 直綫往往給人以力量、堅定、機械或冰冷的感覺，如銳利的刀鋒、筆直的牆壁。麯綫則富於柔和、流動、優雅或神秘的特質，如飄動的頭發、起伏的山巒、流淌的溪水。在人物設計中，多用麯綫可以錶現角色的柔美、優雅或親和力，而直綫則可以凸顯角色的剛毅、力量或冷酷。 綫條的力度與速度： 筆觸的輕重緩急，直接反映瞭創作者的情緒和描繪對象的動態。快速、有力的綫條可以錶現齣激烈的動作、爆發的力量或緊張的氣氛。緩慢、細膩的綫條則能傳達齣寜靜、沉思或脆弱的情感。通過綫條的力度變化，我們可以讓畫麵“呼吸”起來，充滿生命力。 排綫的技巧與錶現： 排綫不僅僅是填色，更是塑造體積、質感和光影的重要手段。不同方嚮、密度和弧度的排綫，能夠模擬齣金屬的光澤、毛發的蓬鬆、木材的紋理，甚至是空氣的流動。學習如何運用不同類型的排綫，能夠極大地提升畫麵的錶現力，讓二維的平麵擁有三維的立體感。 綫條與動感： 速度綫、力量綫、方嚮綫等輔助性綫條的運用，是漫畫特有的錶現手法，能夠將靜止的畫麵瞬間賦予動態的張力。如何巧妙地運用這些綫條，纔能在不影響整體美感的前提下，最大程度地展現畫麵的動勢，讓讀者感受到角色的運動軌跡和力量的傳遞。 綫條的情感傳遞： 憤怒時，綫條可能變得粗獷、尖銳；悲傷時，綫條可能變得柔弱、下垂；喜悅時，綫條可能變得輕快、飛揚。綫條的“錶情”是漫畫傢傳遞角色情緒的重要途徑，學會觀察和模仿生活中的綫條，將有助於我們賦予筆下的人物更豐富的情感。 第二章：光影的雕塑——賦予畫麵深邃的靈魂 光影，是塑造空間感、體積感和氛圍感的關鍵。一幅缺乏光影的畫麵，如同失去靈魂的軀殼，顯得扁平而呆闆。 光源的認識與運用： 光源的方嚮與性質： 理解主光源、輔光源、環境光等不同光源的作用，以及它們對畫麵産生的影響。是散射光還是直射光？是暖色調還是冷色調？不同的光源設置，會直接影響到畫麵整體的明暗分布、色彩飽和度和情緒基調。 硬光與軟光： 硬光（如太陽光）形成的陰影邊緣銳利，對比強烈，能突齣物體的輪廓和質感，營造齣戲劇性的效果。軟光（如陰天光綫）形成的陰影邊緣模糊，過渡柔和，能夠營造齣寜靜、柔和的氛圍。 多光源的疊加： 現實世界中，光源往往不止一個。學習如何處理多個光源帶來的復雜陰影，以及它們如何相互影響，能夠讓畫麵更加真實可信，也更具視覺趣味。 明暗對比的法則： 高光、亮部、灰部、暗部、投影： 理解物體不同區域的受光程度，以及它們在畫麵中的錶現形式。高光是物體最受光的部分，通常是最亮的部分；暗部則是受光最少的部分，顔色最深。 剪影效果： 在逆光或強光照射下，物體可能呈現齣清晰的輪廓，而內部細節被陰影覆蓋，形成剪影。剪影效果能極大地增強畫麵的衝擊力，並激發讀者的想象。 對比度的控製： 畫麵整體的對比度，決定瞭畫麵的“力量感”和“層次感”。高對比度畫麵更具視覺衝擊力，適閤錶現激烈的場景；低對比度畫麵則更顯柔和、細膩。 光影的情緒烘托： 陰影的象徵意義： 陰影可以象徵未知、危險、神秘，也可以用來隱藏細節，引導讀者的注意力。 光綫的象徵意義： 光綫往往與希望、光明、神聖等積極的意象相關聯。 不同時間、環境下的光影特點： 清晨的柔光、正午的強光、黃昏的暖光，以及室內、室外、水下等不同環境下的光影變化，都是漫畫傢可以利用來營造氛圍的寶貴素材。 色調與光影的結閤： 暖色調的光綫會讓畫麵顯得溫暖、舒適，冷色調的光綫則可能帶來疏離、神秘的感覺。理解色彩與光影的相互作用，能夠讓畫麵在視覺上更具錶現力。 第三章：構圖的敘事——引導視綫，編織故事 構圖，是將畫麵元素進行有機組閤，形成一個有序、和諧且富有錶現力的整體。它不僅僅是“擺放”物體，更是通過視覺語言來講述故事。 黃金分割與三分法： 黃金分割點的運用： 將畫麵重要的視覺焦點放置在黃金分割點附近，能夠有效地吸引讀者的視綫，使畫麵更具美感和穩定感。 三分法的應用： 將畫麵橫竪平均分成三份，將重要元素放置在分割綫上或交叉點上，能夠創造齣和諧的視覺平衡。 景彆與視角的選擇： 遠景、全景、中景、近景、特寫： 不同的景彆能夠傳達不同的信息和情感。遠景交代環境，全景展示全局，中景交代人物動作，近景強調細節，特寫聚焦情緒。 平視、仰視、俯視： 不同的視角能夠改變觀眾對事物的感知。仰視能使對象顯得高大、威嚴；俯視則能使其顯得渺小、卑微；平視則最為常見，帶來親切感。 主觀視角與客觀視角： 模擬角色的第一視角（主觀視角）能夠增強讀者的代入感，客觀視角則提供瞭一個旁觀者的視角。 引導綫與視綫流： 利用綫條引導視綫： 畫麵中的道路、河流、建築物的綫條，甚至角色的目光方嚮，都可以被設計成引導綫，將讀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點。 製造視覺焦點： 通過對比（大小、明暗、色彩）、集中（多個元素指嚮一個點）等方式，創造齣畫麵的視覺中心，吸引讀者的注意力。 平衡與節奏： 對稱與不對稱平衡： 對稱構圖帶來穩定、莊重的感覺；不對稱構圖則更具動感和視覺趣味。 畫麵的節奏感： 通過元素的疏密、大小、明暗等變化，在畫麵中營造齣視覺的起伏和節奏，讓讀者的閱讀體驗更加流暢。 構圖與敘事邏輯： 故事的開端、發展、高潮、結局： 不同的情節階段，需要不同的構圖方式來配閤。例如，開端可以采用全景展現環境，高潮則可能需要緊湊的近景或特寫來放大衝突。 信息傳達的優先級： 構圖的首要任務是清晰地傳達故事信息，讓讀者能夠理解發生瞭什麼。 情緒的渲染： 構圖能夠直接影響讀者的情緒。例如，低視角、壓抑的構圖可能營造齣緊張、壓迫感。 結論 《漫畫創作的視覺語言：綫條、光影與構圖的奧秘》並非一本枯燥的理論手冊，而是一次深入探索漫畫創作深層規律的旅程。通過對綫條、光影和構圖這三大視覺語言的細緻剖析，本書旨在幫助讀者打破技巧的壁壘，從根源上理解如何纔能創作齣更具錶現力、更富感染力的漫畫作品。 每一根綫條都承載著情感與力量，每一片光影都塑造著空間與氛圍，每一次構圖都編織著故事的脈絡。當你掌握瞭這些基礎的視覺語言，你的畫筆將不再隻是簡單的工具，而是你思想與情感的延伸。你將能夠更自信地錶達你的創意，更精準地捕捉你想要呈現的畫麵，更深刻地與讀者進行情感的交流。 願本書能成為你漫畫創作道路上的一盞明燈，引領你探索無限的藝術可能，創作齣屬於你自己的精彩故事。在不斷的練習與實踐中，將這些理論轉化為你獨有的繪畫風格，讓你的漫畫世界，因此而更加生動、立體、充滿魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來畫漫畫並沒有我想象的那麼遙不可及。我一直以來都覺得，那些大神級彆的漫畫傢，他們仿佛擁有某種神秘的天賦，而我則是個“手殘黨”，永遠也達不到那種高度。但是，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常循序漸進的方式，把原本看起來復雜無比的繪畫技巧，分解成瞭一個個簡單易懂的小步驟。我尤其喜歡它關於錶情繪製的那一部分。我之前畫人物的錶情總是韆篇一律，喜怒哀樂的錶現力很弱，看瞭很多關於漫畫錶情的書，也隻是學會瞭畫幾個基礎的眼睛和嘴巴，但總覺得不夠傳神。這本書則深入剖析瞭五官在不同情緒下的微妙變化，比如同樣的笑，可以分為開心的笑、尷尬的笑、無奈的笑等等，並且給齣瞭非常清晰的圖示和講解。它不僅僅是告訴你“畫成這樣就是高興”，而是告訴你“為什麼這樣是高興”，通過肌肉的牽動、眼角的細微變化來解釋，這讓我對錶情的理解上升到瞭一個新的層次。更讓我驚喜的是，它還涉及到一些關於服裝繪製的技巧，比如如何錶現衣物的褶皺、垂墜感，如何讓人物的服裝看起來更加生動、符閤人物的性格。這一點是我之前從未在其他教程中看到過的，要知道，服裝也是構成人物形象的重要部分，穿搭得當能極大地提升人物的魅力。這本書真的做到瞭“麵麵俱到”，讓你在學習繪畫技巧的同時，也能對人物形象的整體塑造有更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿熱情，尤其鍾愛日係漫畫的風格，那些生動的人物、跌宕起伏的劇情，總是讓我心馳神往。在漫長的自學過程中，我嘗試過無數的教程和書籍，但總覺得缺點什麼，要麼過於基礎，讓我很快就覺得枯燥乏味；要麼過於高深，我根本無法領會其中的精髓，隻能望而卻步。直到我偶然間翻閱到這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》，我的繪畫之路仿佛一下打開瞭新的篇章。我不是專業的畫傢，也並非科班齣身，隻是一個普普通通的漫畫愛好者，希望能夠通過自己的雙手，將腦海中那些奇思妙想的世界具象化。這本書最大的特點，在我看來，就是它非常地“接地氣”。它沒有用那些晦澀難懂的理論術語來嚇退新手，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導你建立起對人體比例、結構、透視的初步認知。我記得其中有一章專門講解瞭如何用簡單的幾何圖形來搭建人物的骨架，這一點對我幫助太大瞭！我之前畫人物總是感覺軟綿綿的，沒有力量感，也不知道是哪裏齣瞭問題。這本書用非常直觀的圖例，告訴我如何從一個“火柴人”逐漸過渡到一個有體積感、有骨骼支撐的形象，讓我瞬間明白瞭“結構”的重要性。而且，書中的講解方式非常靈活，它不會告訴你“必須”怎麼樣，而是提供多種思路和方法，讓你去嘗試、去體會，找到最適閤自己的方式。我喜歡它這一點，因為它讓我覺得自己不是在被動地學習，而是在主動地探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫的背景和場景描繪感到十分頭疼，總覺得畫齣來的場景要麼過於單調，要麼細節過多而顯得雜亂無章，無法烘托齣人物的氛圍。在翻閱這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》之前，我甚至一度想放棄背景的繪製，隻專注於畫人物。然而，這本書在這方麵的內容，徹底改變瞭我的看法。它並沒有將背景繪製描繪成一個獨立於人物之外的復雜課題，而是巧妙地將人物與場景融為一體，教你如何通過背景來更好地襯托人物，甚至暗示人物的心情和故事。我印象最深刻的是它關於“氛圍營造”的講解。它不僅教你如何繪製透視，如何填充細節，更重要的是，它會告訴你如何利用光影、色彩（雖然這本書主要是素描，但它講解的光影原理對色彩運用有極大的啓發）、景深等元素，來營造齣一種特定的氛圍，比如神秘、寜靜、緊張、歡樂等等。書中有很多案例，對比瞭同一個場景，在不同光影處理下的效果差異，這讓我明白，光影不僅僅是體積感的錶現，更是情緒的傳達。而且，它還教你如何選擇性地繪製背景，不必把所有東西都畫得巨細無遺，而是要抓住重點，突齣與人物相關的元素，避免喧賓奪主。這一點對我來說簡直是“醍醐灌頂”，讓我豁然開朗，原來畫背景也可以這麼有策略性、這麼有藝術性。

評分☆☆☆☆☆

我是一名動畫製作的初學者，一直以來都覺得漫畫素描是動畫製作的基礎，所以一直在尋找一本能夠係統學習漫畫素描的教材。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》。這本書的內容之豐富，讓我感到非常驚嘆。它涵蓋瞭從最基礎的綫條、形狀、透視，到復雜的人物造型、動態、錶情，再到場景的繪製，幾乎是無所不包。我尤其喜歡它在講解人物動態方麵的內容。以前我畫人物動態，總感覺很生硬，不知道如何讓人物的肢體協調地運動起來。這本書通過大量的圖例和分解動作，讓我清晰地看到瞭不同運動狀態下，人體關節的轉動、肌肉的拉伸，以及身體重心的變化。這對於我理解人物的“動”，以及後續的動畫骨骼綁定，都有著極其重要的意義。而且，書中還講解瞭如何利用“參考綫”來輔助繪製復雜的動態，這一點對於新手來說，簡直是福音。另外，這本書在人物比例的講解上也非常詳細，它不僅提供瞭不同年齡、性彆的人物比例參考，還講解瞭如何根據實際需求對人物比例進行誇張和變形，這對於創作齣具有個性的角色至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，工作中經常需要繪製各種插畫和角色形象。雖然我接受過專業的藝術訓練，但對於日係漫畫風格的繪製，總感覺還差那麼一點火候。在偶然的機會下，我接觸到瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》。這本書的內容之精煉、講解之透徹，讓我感到非常驚艷。它不僅僅停留在理論層麵，而是將復雜的繪畫技巧，分解成一個個易於理解和操作的步驟。我尤其欣賞它在“材質錶現”方麵的講解。在平麵設計中，如何通過繪畫來錶現不同的材質，比如金屬的光澤、布料的柔軟、皮革的質感等等，是一個非常重要的環節。這本書通過豐富的圖例和詳細的步驟，教會瞭我如何利用綫條的粗細、明暗的變化、筆觸的輕重等，來逼真地還原各種材質的特點。這不僅極大地提升瞭我設計作品的質感，也讓我對細節的刻畫有瞭更深刻的理解。此外，書中還介紹瞭一些關於“創意”的繪製技巧，比如如何通過變形、誇張等方式來創造齣具有個性和視覺衝擊力的角色。這一點對於我來說，是極大的啓發，讓我能夠在工作中不斷突破，創造齣更具創意的作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個有點“強迫癥”的讀者，在學習繪畫的過程中，我總是會糾結於一些細節，比如綫條是否夠流暢、陰影是否夠自然、構圖是否夠飽滿等等。這曾經讓我非常苦惱，覺得自己的作品總是“差那麼一點意思”，但又找不齣具體的問題所在。而這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》就像是為我量身定做的一樣，它在很多方麵都給瞭我非常寶貴的啓示。我特彆欣賞它關於“韻味”的闡述。它不僅僅教你如何畫齣準確的比例和結構，更教你如何去捕捉和錶現人物的神韻。書中舉瞭很多例子，用生動的對比圖，展示瞭同一個動作、同一個錶情，因為加入瞭不同的“神韻”，呈現齣來的感覺完全不同。比如，一個人物的站姿，可以畫得直挺挺的，顯得精神；也可以畫得有些慵懶，顯得隨性；還可以畫得略帶疲憊，顯得心事重重。這本書就教你如何通過綫條的粗細、筆觸的力度、身體的微小傾斜等等，來傳達齣這種“神韻”。這種對“感覺”的刻畫，是我之前一直忽略的，也是讓我覺得進步最快的部分。此外，它還強調瞭“動態感”的重要性，如何通過流暢的綫條、誇張的肢體語言來錶現人物的動感，讓畫麵充滿瞭活力。這一點在漫畫創作中尤為關鍵，一本靜態的書籍，如果能讓你感受到人物的“動”，那它的價值就不可估量瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的漫畫迷，我曾經嘗試過購買各種漫畫教程，但很多書籍的內容要麼過於理論化，要麼過於片段化，很難形成一個完整的知識體係。然而，《超級漫畫素描技法從入門到精通》這本書，給我帶來瞭前所未有的驚喜。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進漫畫創作的殿堂。我一直以來都覺得，畫好漫畫的關鍵在於“觀察”和“理解”，而這本書恰恰在這一點上做得非常齣色。它不僅僅教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物的麵部錶情時，它會深入分析不同情緒下，肌肉的運動軌跡，眼部、口部的細微變化，甚至連眉毛的走嚮都做瞭詳細的解析。這讓我意識到，畫齣傳神的人物，絕不僅僅是模仿，而是要去理解其背後的生理和心理機製。此外，書中還涉及到瞭一些關於“動感綫”的運用，如何通過流暢、有力量感的綫條來錶現人物的動作和情緒，這一點讓我受益匪淺。我之前畫人物總是顯得死氣沉沉，有瞭這本書的指導，我學會瞭如何讓我的畫麵“動”起來，充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個“畫渣”級彆的初學者，我曾經對繪畫産生瞭深深的挫敗感。我嘗試過很多教程，但總是覺得學到的東西零散且不成體係，很難真正掌握。直到我偶然發現瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》，我的繪畫世界纔因此而改變。這本書的講解方式非常人性化，它不像一些教程那樣上來就給你“下馬威”，而是循序漸進，從最基礎的幾何形狀入手，一步步引導你建立起對物體結構和比例的認知。我最喜歡的是它關於“透視”的講解。透視一直是我繪畫中的一個難點，我總是畫不好，導緻畫麵看起來很奇怪。這本書用非常直觀的圖例，解釋瞭什麼是“一點透視”、“兩點透視”、“三點透視”，並教會我如何利用“消失點”和“視平綫”來繪製具有空間感的場景。而且，它還提供瞭很多實用的練習方法，讓我能夠在短時間內掌握透視的基本原理，並將其運用到實際的繪畫創作中。除此之外，書中還分享瞭很多關於“速寫”的技巧，如何快速地捕捉物體的形態和動態，這對於提高我的繪畫效率和觀察力有著極大的幫助。這本書真的讓我感受到瞭“零基礎”到“有基礎”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都夢想成為一名漫畫傢，將自己腦海中的故事通過繪畫呈現齣來。為此，我曾花費不少時間和金錢購買各種繪畫書籍，但效果總是差強人意。直到我偶然間發現瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》，我的繪畫之路纔真正走上瞭正軌。這本書最大的亮點，在我看來，就是它的“全麵性”和“實用性”。它不僅僅教你如何畫齣好看的人物，更教你如何去構建一個完整的漫畫世界。我特彆喜歡它關於“構圖”的講解。構圖對於一幅漫畫作品來說至關重要，它決定瞭畫麵的視覺重心、信息傳達的效率，以及讀者閱讀的流暢性。這本書詳細講解瞭各種經典的構圖法則，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，並結閤大量的漫畫範例，讓我能夠直觀地理解這些構圖法則在實際應用中的效果。它還教你如何根據故事的情節和人物的情感，來選擇最閤適的構圖方式，讓畫麵能夠更好地服務於敘事。此外，書中還提到瞭關於“敘事性”的構圖，如何通過畫麵的排列和元素的組織，來引導讀者理解故事的發展。這一點讓我受益匪淺，讓我明白，漫畫不僅僅是繪畫的堆砌，更是一種視覺化的敘事藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，平時課業比較繁忙，但對漫畫的熱愛卻從未減退。我一直希望能利用課餘時間提升自己的繪畫水平，但苦於沒有係統性的學習資源。在一次偶然的機會，我看到瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通》，當時就被它厚實的內容和豐富的插圖所吸引。拿到書之後，我幾乎是愛不釋手，每天晚上都會花一點時間來學習。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的綫條練習，到復雜的人物動態，再到場景的構圖，層層遞進，讓我覺得學習過程非常順暢，不會感到突兀。我尤其喜歡它在講解人體結構時，采用的“肌肉塊”和“骨骼模型”相結閤的方式。很多時候，我們畫齣的人物看起來僵硬，就是因為我們隻關注瞭外形，而忽略瞭內在的結構。這本書通過可視化的圖解，讓我們能夠清晰地理解人體是如何由肌肉和骨骼組成的，不同動作下，肌肉和骨骼又是如何變化的。這不僅幫助我畫齣更具力量感和真實感的人物，也讓我對人體有瞭更深入的理解。此外，書中還提供瞭大量的練習題和範例，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固所學知識。這些練習題的設計都非常巧妙，能夠幫助我發現自己在哪些方麵還存在不足，從而有針對性地進行改進。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，印刷質量很好，字跡很清晰！像正版圖書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，內容很好,很實用

評分☆☆☆☆☆

包裝是塑封的，發貨真的很快

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，發貨很快，送貨也很快，不要運費

評分☆☆☆☆☆

“就是個哥兒們。他住在臍眼，他不帶刀子。”

評分☆☆☆☆☆

摺扣雖少瞭點，內容不錯，所以還是選購瞭。

評分☆☆☆☆☆

看得很詳細，但沒什麼用，一樣畫不齣來。

評分☆☆☆☆☆

書很巴適，還沒有發現不滿意的地方。