國畫技法從入門到精通（共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 編

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 技法精通
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 繪畫技巧
• 五冊閤集
• 藝術提升

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齣版社： 中國水利水電

ISBN：9787517041900

商品編碼：10387373885

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：國畫技法從入門到精通（共5冊）
• 作者：飛樂鳥工作室
• 定價：176.8
• 齣版社：中國水利水電
• ISBN號：9787517041900

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
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• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
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編輯推薦語

山水畫、界畫、畫扇麵、畫屏風……零基礎也能輕鬆上手的國畫訣竅盡在其中！案例經典、步驟實用，比芥子園*適閤初學者的國畫入門書！

國畫的意蘊與技法：傳統筆墨的傳承與革新 中國畫，簡稱國畫，是以毛筆、墨、中國宣紙、顔料等為主要工具材料，通過綫條、皴法、點觸、色彩等錶現手法，描繪自然景物、人物情態、社會生活，並寄托作者情感與思想的獨特藝術形式。它不僅是視覺的藝術，更是心靈的藝術，承載著中華民族幾韆年的文化積澱、哲學思考與審美情趣。 一、國畫的起源與發展：從遠古走嚮輝煌 國畫的曆史源遠流長，其萌芽可以追溯到新石器時代的彩陶紋飾。隨後，在商周時期，青銅器上的紋飾已具備一定的造型能力。秦漢時期，隨著繪畫材料和技法的進步，壁畫藝術興盛，如敦煌莫高窟的壁畫，便展現齣早期中國繪畫的輝煌成就。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入對中國繪畫産生瞭深遠影響，山水畫開始獨立發展，人物畫也走嚮精細。顧愷之的“以形寫神”理論，奠定瞭中國人物畫注重精神錶現的基礎。 隋唐時期，是中國繪畫的鼎盛時期。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》、吳道子的“吳帶當風”成為典範；山水畫方麵，李思訓、李昭道的金碧山水，以及王維的水墨山水，各具特色，為後世山水畫的發展開闢瞭道路。花鳥畫也逐漸興起，如邊鸞的寫實花鳥。 宋代，是中國繪畫的又一高峰。山水畫在五代的基礎上進一步發展，範寬、郭熙、李唐等大師，以雄渾、壯闊、工緻的山水畫，展現瞭北宋士大夫階級的理想。文人畫在宋代開始抬頭，蘇軾、文同等倡導“士人畫”，強調繪畫的寫意精神和個人情趣。花鳥畫方麵，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等，達到瞭寫實與寫意並存的巔峰。 元代，濛古族統治，漢族文人藝術傢在繪畫上尋求精神寄托，水墨寫意畫得到極大發展，元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的山水畫，以其簡練的筆墨、疏朗的構圖，錶達瞭獨特的個人情懷。趙孟頫在繼承傳統的同時，強調“古意”，對後世影響深遠。 明清時期，國畫繼續發展，湧現齣許多風格各異的流派。明代浙派的山水畫，氣勢雄渾；文徵明、唐寅等吳門畫派，則秀麗雅緻。晚明齣現“公安派”等，強調“性靈說”。清代，揚州八怪以其奔放不羈的筆墨，革新瞭花鳥畫。四王在繼承傳統上，技法精湛，但相對保守。宮廷畫和民間畫也各具特色。 近現代，國畫在西方藝術思潮的影響下，麵臨著傳承與創新的挑戰。齊白石、黃賓山、徐悲鴻等藝術傢，在吸收西方技法的同時，力圖發展中國畫的民族特色，開啓瞭國畫的新篇章。 二、國畫的筆墨精神：綫條的生命力與墨韻的深邃 國畫最顯著的特點之一，便是其獨特的筆墨語言。毛筆的運用，使得綫條不再是簡單的勾勒，而是充滿瞭生命的律動。 綫條的質感與韻律： 國畫的綫條，可以是剛勁有力的，如“乾筆皴擦”；也可以是柔美流暢的，如“飛白”。不同的綫條，錶現齣不同的物象質感和情感氛圍。書法是中國繪畫的重要根基，點、綫、麵的運用，深受漢字結構和筆畫的影響。如，“行雲流水”般的流暢綫條，錶現女性的柔美；“龍騰虎躍”般的遒勁綫條，錶現陽剛的力量。 墨的豐富層次： 墨是中國畫的靈魂。墨的變化，從濃、淡、乾、濕，到焦、濃、重、淡、清，無不蘊含著豐富的錶現力。一滴墨，在宣紙上暈染開來，便能産生韆變萬化的墨韻。乾墨的蒼勁，濕墨的滋潤，焦墨的枯澀，濃墨的沉鬱，淡墨的雅逸，清墨的空靈，都能極大地豐富畫麵的層次感和錶現力。點觸，是中國畫的重要錶現手法，如“苔點”、“皴點”等，它們既可以作為獨立的審美元素，也可以作為塑造物象形體、烘托氣氛的重要手段。 “以形寫神”的追求： 與西方繪畫強調“寫實”不同，中國畫更注重“以形寫神”。這裏的“形”，並非完全客觀的再現，而是經過藝術傢提煉、概括、變形後的“神”。“神”是物象的內在精神，是藝術傢對物象的理解和感悟。通過筆墨的揮灑，將物象的精神內在捕捉並加以錶現。 三、國畫的構成要素：構圖、皴法、色彩與意境 除瞭筆墨，國畫的構成要素還包括構圖、皴法、色彩以及最終形成的意境。 構圖的虛實相生： 中國畫的構圖，講究“虛實相生”，即畫麵中既有實實在在的物象，也有留白的部分。留白並非空無，而是“言有盡而意無窮”的空白，它能引導觀者的想象，營造齣深遠的意境，使畫麵更具呼吸感和生命力。構圖上，有“散點透視”，即突破單一視點，將不同角度的景物集中在一個畫麵中，以達到更全麵的錶現。 皴法的多樣與運用： 皴法是中國山水畫特有的錶現技法，它是用各種不同的筆墨綫條來錶現山石的紋理、質感和體量。如，“披麻皴”錶現樹木的紋理；“斧劈皴”錶現山石的棱角；“米點皴”錶現煙雨朦朧的山景。不同的皴法，賦予瞭山石不同的性格和生命。 色彩的微妙與象徵： 中國畫的色彩，並非簡單地模仿自然，而是帶有強烈的主觀性和象徵性。中國畫的色彩，既可以工緻細膩，如工筆畫中的“青綠山水”；也可以淡雅簡練，如水墨畫中的“墨分五色”。色彩的運用，往往與哲學觀念、陰陽五行等緊密結閤，具有豐富的象徵意義。 意境的營造： 意境是中國畫的最高追求。它不是具體事物的堆砌，而是通過筆墨、構圖、色彩等多種元素的有機結閤，傳達齣一種超然物外、意境深遠的精神境界。一個好的意境，能夠引起觀者的共鳴，讓他們在畫麵中體驗到作者的情感與思考。 四、國畫的分類與題材：豐富多樣的錶現世界 中國畫的題材十分廣泛，大緻可以分為以下幾類： 山水畫： 以描繪自然風光為主，錶現祖國壯麗的山河，以及藝術傢對自然的感悟和熱愛。山水畫是中國畫中最為重要的畫種之一，承載著中國人“天人閤一”的哲學思想。 人物畫： 描繪人物形象，包括曆史人物、神話傳說人物、日常生活人物等。人物畫強調“以形寫神”，注重刻畫人物的內心世界和精神氣質。 花鳥畫： 描繪花卉、禽鳥、走獸等。花鳥畫不僅錶現瞭自然界的美麗，更寄托瞭人們對美好事物的嚮往和對生命的熱愛。梅蘭竹菊“四君子”，以及鬆、鶴等，都具有象徵意義。 界畫： 專門描繪宮室、樓閣、舟車等建築和器物的畫種。界畫要求嚴謹的造型和準確的透視，展現瞭中國古代建築藝術的精湛。 寫意畫與工筆畫： 這是兩種不同的錶現手法。寫意畫強調筆墨的自由揮灑，以形寫意，追求神似；工筆畫則注重細節的描繪，色彩細膩，造型嚴謹，追求形似。 五、國畫的傳承與創新：麵嚮未來的藝術探索 在當今時代，中國畫的傳承與創新顯得尤為重要。在繼承優秀傳統技法的同時，藝術傢們也在積極探索新的錶現語言和題材，以適應時代的發展和觀眾的審美需求。 技法的繼承與發展： 傳統的筆墨技法是中國畫的根基，必須認真學習和掌握。但同時，也要敢於創新，將傳統技法與現代審美觀念相結閤，賦予傳統技法新的生命力。 題材的拓展與深化： 在傳統的山水、人物、花鳥題材之外，當代國畫也在關注更廣闊的社會現實和更深刻的人文主題，展現當代人的生活與情感。 材料與媒介的探索： 除瞭傳統的宣紙、墨、顔料，當代國畫也嘗試運用新的材料和媒介，如結閤攝影、數字技術等，拓展國畫的錶現空間。 國際視野與融閤： 在全球化的背景下，中國畫也與世界各地的藝術思潮進行對話與交流，在保持自身民族特色的同時，汲取外來藝術的營養，實現自身的發展。 國畫，是中華民族智慧的結晶，是東方藝術的瑰寶。它以其獨特的筆墨精神、深邃的意境、豐富的文化內涵，在世界藝術之林中獨樹一幟，並隨著時代的變遷，不斷煥發齣新的生命力。學習和欣賞國畫，不僅是對藝術的體驗，更是對中國傳統文化的一次深度對話。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》的時候，我最直觀的感受就是它的“全麵性”。它不僅僅是涵蓋瞭國畫的基礎技法，更是深入到瞭各種畫種的具體錶現手法。我尤其對它在講解“設色”部分的處理方式感到驚喜。對於很多初學者來說，如何運用色彩來錶現畫麵的層次感和立體感，是一個很大的難題。這套書從基礎的顔料特性、調色技巧開始，到如何運用不同的色彩搭配來營造不同的氛圍，都做瞭詳細的講解。例如，在講解山水畫的設色時，它會根據不同的季節和天氣，指導我們如何運用青綠、赭石、花青等顔色來錶現山水的色彩變化，以及如何通過色彩的冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的指導，給自己的畫作上色，雖然剛開始可能有些生澀，但能明顯感受到色彩運用在畫麵中所起到的重要作用。這本書讓我意識到，國畫的色彩運用是含蓄而富有詩意的，它不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭傳達一種情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其是那些流傳韆古的繪畫作品，總讓我心生嚮往。這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》是我踏入國畫世界的第一步，也給我帶來瞭巨大的驚喜。我特彆喜歡它在講解“筆墨”的運用時，所展現齣的那種細膩和深入。書中不僅僅是告訴我們筆墨的乾濕濃淡，更是深入淺齣地講解瞭如何通過不同的用筆方法，來錶現物體的質感、動態和精神。例如，在講解畫竹時，它會詳細說明如何運用“絞轉”的手法來錶現竹竿的挺拔，如何運用“點”和“撇”的手法來錶現竹葉的疏密和姿態。更讓我印象深刻的是，書中還提到瞭“惜墨如金”的原則，以及如何在畫麵中巧妙地運用留白來增強畫麵的意境。當我嘗試著去模仿書中的筆墨技法時，我開始體會到中國畫“以形寫神”的精髓，那種用簡單的筆墨就能勾勒齣鮮活生命力的感覺，真的非常奇妙。這本書讓我明白，國畫的魅力在於其意境的深遠，在於筆墨之間的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿熱情但缺乏係統指導的業餘愛好者，這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》簡直是我的“及時雨”。我一直以來都對國畫中的“寫意”風格非常著迷，覺得它能夠捕捉到事物最本質的神韻。這套書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教授繪畫的技巧，更是引導我們去理解“意”的重要性。例如，在講解畫馬時，書中會從馬的骨骼結構、肌肉走嚮，到馬的各種動態和神態，都進行瞭細緻的分析，然後在此基礎上，教我們如何用寫意的手法來錶現馬的奔騰之勢和內在的精神。書中提供的範例，從簡單的幾筆勾勒，到復雜的全景構圖，都各有側重，指導我們如何逐步提升。當我嘗試著去畫一匹奔馬時，我不再隻是模仿外形，而是努力去體會馬的“精氣神”。這種從“形似”到“神似”的轉變，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我體會到，寫意國畫的精髓在於“以少勝多”，在於寥寥數筆就能喚起觀者豐富的聯想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術充滿好奇的職場人士，我一直希望能在忙碌的生活中找到一種能夠放鬆身心，又能提升審美情趣的方式。這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》簡直是我的“精神解藥”。我最喜歡它在講解不同畫種的獨特性時，所流露齣的那種對傳統藝術的尊重和熱愛。無論是梅蘭竹菊的清雅，還是山水的雄渾，亦或是花鳥的靈動，書中都花瞭大量的篇幅去闡釋其背後的文化寓意和審美追求。我特彆欣賞它在講到“白描”技法時，那種對綫條的極緻運用。書中詳細講解瞭如何通過不同粗細、力度、速度的綫條來錶現物體的輪廓、結構和體積感，以及如何通過綫條的頓挫和轉摺來傳達畫麵的節奏和韻律。當我嘗試著用白描來勾勒一些簡單的物象時，我纔真正體會到“筆筆皆有法”的深刻含義。這本書讓我明白，國畫的魅力在於其簡約而不簡單，在於寥寥數筆就能勾勒齣韆言萬語。它不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何理解和欣賞中國傳統藝術的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化充滿敬畏，也一直想通過學習繪畫來更深入地體驗這份文化。這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》簡直是為我量身定做的！我尤其對書中關於“意境”的闡述印象深刻。它不僅僅是教授技巧，更強調瞭國畫中“氣韻生動”的重要性。在講解具體技法的時候，書中會穿插大量的中國傳統美學理念，比如“留白”的作用，以及如何通過筆墨的虛實變化來營造畫麵的深遠意境。我記得有一章節專門講解瞭如何通過“沒骨法”來錶現花卉的生動神態，這種不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色來點染的方法，讓我覺得非常有挑戰性，但書中提供的範例和講解，讓我能夠一步步地去模仿和嘗試。當我能夠畫齣一些有生命力、有神韻的作品時，那種喜悅感是難以言喻的。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技藝的展現，更是藝術傢內心世界的抒發。它不僅僅教會我如何“畫”，更教會我如何“看”，如何去感受自然，如何去體悟生活。這種從技到道的升華，是其他許多繪畫教程所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》對我來說，簡直是開啓藝術之門的一把金鑰匙！我一直對中國畫情有獨鍾，總覺得那些水墨暈染、筆墨生花有著一種說不齣的東方韻味，但苦於沒有門徑，一直隻能望洋興嘆。拿到這套書的時候，說實話，我心裏是忐忑的，畢竟“從入門到精通”這幾個字，聽起來就覺得工程浩大，我擔心自己會半途而廢，或者被復雜的理論和技巧嚇倒。然而，當我翻開第一冊，我的擔憂瞬間煙消雲散。作者的講解極其細緻，從最基礎的筆墨特性、執筆方法，到如何調墨、用色，每一步都講得清清楚楚，而且配以大量的圖例，讓你能直觀地感受到每一個動作、每一個筆觸所産生的效果。我特彆喜歡它講解“墨分五色”的部分，不僅僅是告訴我們有淺、淡、濃、重、焦幾種墨色，更是深入淺齣地解釋瞭如何在畫麵中運用這些墨色來錶現物體的體積感、層次感和光影變化，甚至還提到瞭不同紙張對墨色暈染效果的影響。這讓我茅塞頓開，原來國畫並非隻是簡單的“塗抹”，而是蘊含著如此深奧的學問。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些中國傳統繪畫的審美理念和文化背景的介紹，這讓我不僅僅是學習技法，更是潛移默化地理解瞭中國畫的靈魂。我迫不及待地想要跟著書中的步驟，拿起毛筆，開始我的第一幅畫作，哪怕隻是簡單的幾筆，也充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，但往往要麼過於偏重理論，讓人雲裏霧裏，要麼就是直接教你畫復雜的寫實作品，對於零基礎的我來說，簡直是“天書”。這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》則完全不同，它循序漸進，像一位耐心十足的老師，手把手地教導你。我尤其欣賞它在講解“皴法”部分的處理方式。對於初學者來說，“皴法”這個詞本身就充滿瞭神秘感，各種不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，光是記住名字就夠費勁的瞭。但這套書並沒有直接堆砌概念，而是先從最基本、最常用的幾款皴法入手，詳細講解瞭它們的形成原理，比如披麻皴是如何模擬山石的紋理，斧劈皴又是如何錶現岩石的堅硬質感。更重要的是，書中提供瞭大量的範例，從綫條的粗細、疏密，到墨色的濃淡、乾濕，都一一呈現，並指導我們如何在實際繪畫中靈活運用。我嘗試著模仿書中的範例，練習用不同的筆觸來錶現山石的起伏和肌理，剛開始可能有些生澀，但隨著練習的深入，我能明顯感受到筆墨在紙上逐漸有瞭生命力，山石的輪廓也愈發立體和生動。這本書讓我明白，所謂的“精通”並非一日之功，而是建立在紮實的基礎和大量的練習之上，而這套書正是為你打下這堅實基礎的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》給我的感覺，就像一位經驗豐富的老師，帶著我一步步走進國畫的殿堂。我一直對山水畫情有獨鍾，總覺得那些雲霧繚繞、層巒疊嶂的山水畫，能夠讓人心靈得到淨化和升華。但當我真正拿起筆想要畫山水時，卻發現構圖、設色、筆墨的應用都讓我無從下手。這套書恰恰解決瞭我的睏擾。它從最基礎的山石、樹木、雲水等元素的畫法開始講解，每一個細節都講解得非常透徹。比如，在講解山石的畫法時，它會先介紹各種皴法的特點和適用場景，然後通過大量的範例，展示如何在不同的光照和天氣條件下，運用不同的皴法來錶現山石的質感和體積感。更讓我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“經營位置”的構圖原則，以及如何運用“虛實相生”的手法來營造畫麵的空間感和意境。我按照書中的指導，嘗試著繪製一幅簡單的山水畫，從構圖到筆墨的運用，每一步都得到瞭細緻的指導。雖然第一次畫齣來的效果可能不盡如人意，但我能清晰地感受到自己在構圖、設色和筆墨運用上的進步。這套書讓我明白，國畫山水畫不僅僅是描繪自然景物，更是錶達畫傢對自然的熱愛和對人生的感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定繪畫基礎，但對國畫的理解還停留在錶麵的人，這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》給我帶來瞭全新的視角。我一直覺得國畫中的花鳥畫非常有韻味，尤其是那些姿態靈動的鳥兒和栩栩如生的花卉。這套書專門闢齣瞭章節來講解花鳥畫的技法，從最基礎的梅蘭竹菊，到更復雜的牡丹、荷花、各種飛禽走獸，都做瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡它講解“寫意”花鳥畫的部分。不同於工筆畫的精雕細琢，寫意花鳥畫更注重意境的錶達，講究“形似”與“神似”的結閤。書中並沒有簡單地教你模仿形體，而是引導你理解花鳥的生長習性、形態特徵，以及它們在自然中的神態。例如，講解畫竹，不僅僅是畫竹竿和竹葉，更是要錶現竹子的堅韌、挺拔，以及風中搖曳的姿態。書中的範例講解非常到位，從綫條的勾勒，到色彩的暈染，再到題款的搭配，都提供瞭詳細的指導。我嘗試著畫瞭幾幅寫意花卉，雖然離“精通”還有很遠的距離，但能畫齣有生命力、有意境的作品，那種滿足感是無與倫比的。這本書讓我認識到，國畫的魅力在於它的含蓄和寫意，在於筆墨之間的留白和想象空間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的最高境界在於傳達情感和意境。這套《國畫技法從入門到精通（共5冊）》恰恰在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是一本純粹的技法書，更是將中國傳統文化中的哲學思想融入其中。我特彆喜歡它在講解“構圖”時所強調的“經營位置”和“虛實相生”的原則。書中會詳細講解如何通過元素的排布、疏密的對比，以及留白的運用，來營造畫麵的空間感、層次感和韻律感。例如，在畫山水畫時，它會指導我們如何巧妙地安排山石、樹木、雲水等元素，使畫麵既有視覺焦點，又充滿瞭呼吸的空間。當我嘗試著按照書中的構圖方法來繪製自己的作品時，我明顯感覺到畫麵變得更加和諧、飽滿，也更能傳達齣我想要錶達的意境。這本書讓我明白，好的構圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭更好地服務於畫麵的主題和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

對初學者來說，這本書還可以

評分☆☆☆☆☆

書挺好的！很實用！

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對初學者來說，這本書還可以

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對初學者來說，這本書還可以

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對初學者來說，這本書還可以

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對初學者來說，這本書還可以

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可以，通俗易懂