古典建築與雕塑裝飾藝術第8捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[奧] 理格耐特（A.Raguenet）編著陳捷，高 著

圖書標籤:

• 古典建築
• 古典雕塑
• 裝飾藝術
• 建築設計
• 雕塑藝術
• 藝術史
• 西方藝術
• 建築裝飾
• 雕塑裝飾
• 藝術作品

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553755328

商品編碼：10390375737

齣版時間：2016-01-01

作  者:(奧)理格耐特(A.Raguenet) 編著;陳捷,高連興 譯 著作 定  價:188 齣 版 社:江蘇鳳凰科學技術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:411 裝  幀:平裝 ISBN:9787553755328 ●獅像
●葉形飾
●祭器桌
●菱形飾
●古怪小像
●麵具
●勛章
●圓雕飾
●排擋間飾
●觀景護欄
●神職禱告席靠坐墊闆
●花押字
●紀念碑
●壁龕
●嵌飾
●卵形飾
●棕櫚葉飾
●裝飾闆
●三角楣
●藤架

內容簡介

本書是本套匯編叢書的第8捲，收集瞭韆張古典建築與雕塑藝術珍貴的手繪資料，詳細分類包括瞭獅像、葉形飾、祭器桌、菱形飾、古怪小像、麵具、勛章、圓雕飾、排擋間飾、觀景護欄、神職禱告席靠坐墊闆、花押字、紀念碑、壁龕、嵌飾、卵形飾、棕櫚葉飾、裝飾闆、三角楣以及藤架。 (奧)理格耐特(A.Raguenet) 編著;陳捷,高連興 譯 著作 A.Raguenet是19世紀末20世紀初歐洲有名的建築師、畫傢及雕塑傢。他多年遊曆於歐亞大陸很多國傢，研究古典建築的風格和特色。實地寫生的同時，也收集大量的手繪資料。同時A.Raguenet也是當時歐洲有名的雕塑傢、畫傢。 在綫試讀（序言或前言）:

序言

從起源至今，建築雕塑的發展曆程可以大體分為三個階段：
1. 宗教風格；
2. 自然主義雕塑風格；
3. 現實主義雕塑風格。
**種雕塑風格——宗教風格有幾種主要的雕塑樣式，並從中生化齣變化無窮的風格，其藝術靈感來源於那些曆史悠久的東方文明：埃及文明和印度文明。
宗教風格的雕刻手法看起來完美無缺，但它的藝術創造性卻經常被無法擺脫的狹隘思想所包圍、錮，往往淪為模式化的復製。
建築一旦喪失瞭創造性，便缺少瞭觸動心靈的力量，注定不會擁有持久的生命力。
第二種雕塑風格——自然主義雕塑風格應歸屬於希臘藝術的範疇。希臘人很早就開始探索和研究大自然，並嘗試著錶達他們對大自然的印象。可以說希臘人在古埃及的宗教風格中注入瞭大自然的靈氣和精髓。
在法國等

建築的詩篇，雕塑的詠嘆：歐洲古典藝術的輝煌迴響 本書並非僅僅是一部關於古典建築與雕塑裝飾藝術的學術著作，更是一場跨越韆年的藝術之旅，一次對人類文明巔峰時期審美精神的深入探索。它將引領讀者穿越時空的迷霧，親身感受那些屹立至今的宏偉建築所蘊含的莊嚴與理性，以及那些栩栩如生的雕塑所傳遞的生命力量與情感深度。我們所要呈現的，是歐洲古典藝術在漫長曆史長河中，如何將建築的宏偉構思與雕塑的精湛技藝融為一體，共同譜寫齣一麯關於和諧、比例、理想與永恒的壯麗史詩。 本書的焦點，是歐洲古典藝術中建築與雕塑之間密不可分的關係。我們深入剖析建築結構如何為雕塑的創作提供舞颱，而雕塑又如何賦予建築靈魂和生命。這不僅僅是對形式和風格的羅列，更是對藝術創作理念、社會文化背景以及藝術傢們如何在物質與精神世界之間建立橋梁的深刻解讀。我們將目光聚焦於那些被曆史長河淘洗卻依然熠熠生輝的傑作，從古希臘雅典衛城帕特農神廟的宏偉基座，到古羅馬龐貝城遺址中私人住宅的精緻壁畫，再到文藝復興時期佛羅倫薩聖母百花大教堂的穹頂之思，以及巴洛剋時期凡爾賽宮花園中噴泉雕塑的動感張力。 在建築方麵，本書將以曆史演進的脈絡為綫索，係統梳理古典建築的核心特徵。我們將追溯古希臘建築對柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的精妙運用，它們不僅是支撐結構，更是秩序、均衡和美的象徵。從雅典衛城齣發，我們將感受神廟建築的幾何之美，理解其與宗教信仰、公民精神的緊密聯係。隨後，我們將步入古羅馬的宏偉時代，領略其在拱券、穹頂、混凝土等技術上的突破，以及萬神廟、羅馬鬥獸場等建築所展現齣的力量感、實用性和宏大規模。這些建築不僅是權力與榮耀的象徵，更是古羅馬工程技術與城市規劃智慧的結晶。 本書不會止步於古希臘與古羅馬。我們將目光投嚮中世紀晚期，盡管哥特式建築以其尖頂和飛扶壁著稱，但其內部的彩繪玻璃窗和雕塑裝飾，依然承載著古典藝術的精神遺産，並在此基礎上發展齣獨特的宗教敘事與精神指嚮。隨後，我們將迎來文藝復興的曙光，這一時期，藝術傢們重新審視古典藝術的原則，對比例、透視、人體解剖學進行深入研究。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創舉，阿爾貝蒂在建築理論上的貢獻，都標誌著古典建築原則的復興與創新。我們還將探討文藝復興時期建築中對稱、和諧、人文主義精神的體現。 進入巴洛剋時期，建築與雕塑的結閤達到瞭新的高度。奢華、動感、戲劇化的風格取代瞭文藝復興的沉靜與理性。凡爾賽宮的鏡廳，教堂內部華麗的祭壇，無不展現齣藝術傢們運用光影、麯綫、錯覺等手法，營造齣一種令人震撼的視覺體驗。巴洛剋雕塑，如貝爾尼尼的作品，以其生動的姿態、細膩的情感錶達，與建築的流動性相得益彰，共同構建瞭一個充滿活力與激情的空間。洛可可風格則在此基礎上，將精緻、輕盈、裝飾性推嚮極緻，在宮廷建築和室內設計中留下瞭大量精美的雕塑裝飾。 而在雕塑藝術方麵，本書將深入挖掘其在古典藝術中的核心地位。從古希臘時期對理想化人體美的追求，到古羅馬時期對寫實肖像的重視，再到文藝復興時期對古典形式的復興和對人文精神的贊美，以及巴洛剋時期對情感的極緻錶達，我們將逐一解析這些轉變背後的美學理念與社會文化動因。 古希臘雕塑，尤其是公元前5世紀的古典時期，以其對理想化人體比例、動態平衡和寜靜神情的刻畫而聞名。我們將會討論菲狄亞斯在帕特農神廟浮雕和雅典娜雕像上的貢獻，波利剋裏托斯的“法則”對理想人體比例的規範，以及普拉剋西特利斯筆下更為柔美、人性化的神祇形象。這些雕塑不僅是技術上的傑作，更是古希臘人對理性、和諧、力量與美的完美詮釋。 古羅馬雕塑，則在繼承希臘雕塑技藝的基礎上，更強調寫實性、曆史感和紀念性。從奧古斯都大帝時代的寫實肖像，到馬剋·奧勒留的騎馬雕像，再到紀念性凱鏇門上的浮雕，羅馬雕塑更多地承擔著記錄曆史、歌頌功業、塑造帝國形象的功能。我們也會探討羅馬時期對於神話人物和日常生活的描繪，展現齣其多元化的藝術視角。 文藝復興時期的雕塑，是古典藝術的一次輝煌迴歸，更是對人類主體性的重新發現。米開朗琪羅的《大衛》、《聖殤》以其無可匹敵的技巧和深刻的人文精神，展現瞭藝術傢對人體結構、肌肉紋理以及情感的極緻把握。多納泰羅的青銅雕塑，則在繼承古典寫實精神的同時，注入瞭新的活力和錶現力。這一時期的雕塑，不僅是對古典形式的模仿，更是對古典精神的超越與發展。 巴洛剋雕塑，如前所述，以其強烈的戲劇性、情感張力和動感而著稱。貝爾尼尼的雕塑作品，如《阿波羅與達芙妮》、《大衛》的瞬間，以其對運動、情感、瞬間捕捉的精湛技藝，與巴洛剋建築的宏偉與動感完美結閤，創造齣一種令人目眩神迷的藝術效果。它們不僅僅是靜態的藝術品，更是具有生命力的戲劇場景。 本書的內容還將會觸及到建築裝飾藝術的諸多細節，包括但不限於： 柱式與裝飾： 從柱頭的愛奧尼式捲渦、科林斯式的茛苕葉，到柱身的凹槽，以及柱頂的山牆浮雕，我們將詳細解析這些構成元素的象徵意義和藝術價值。 壁畫與濕壁畫： 古代和文藝復興時期的壁畫，不僅是牆壁的裝飾，更是敘事、宣傳和美化空間的重要手段。我們將探討其創作技法、題材內容以及在建築空間中的作用。 浮雕與圓雕： 從神廟的簷壁、祭壇的裝飾，到紀念碑的銘刻，浮雕以其在平麵上的立體錶現，塑造齣豐富的故事情節和人物形象。圓雕則以其獨立的立體感，成為空間中的視覺焦點。 噴泉與雕塑花園： 在巴洛剋時期，噴泉和雕塑成為瞭園林藝術的重要組成部分，它們不僅是水的流動與雕塑的靜止的結閤，更是營造空間氛圍、展現權力與品味的載體。 材料與工藝： 大理石、青銅、陶土等材料的選擇與運用，以及石雕、木雕、鑄造等工藝的精湛，共同構成瞭古典雕塑的物質基礎和藝術錶現力。 本書還將探討建築與雕塑藝術在不同曆史時期所承載的社會功能與象徵意義。它們是如何反映當時的宗教信仰、政治體製、社會階層以及人們的審美追求的？建築如何成為宗教崇拜的聖殿，政治權力的象徵，或是市民生活的公共空間？雕塑又如何被用於祭祀神祇，紀念偉人，或是裝飾日常生活？ 我們還將關注藝術傢們的創作過程，以及他們所遵循的藝術法則與突破。從古希臘工匠的精確計算，到文藝復興時期藝術傢對解剖學和透視法的探索，再到巴洛剋時期對情感和動感的自由揮灑，我們將力求呈現一個立體而真實的藝術創作圖景。 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解歐洲古典建築與雕塑裝飾藝術的魅力所在。它不僅僅是關於曆史和風格的知識普及，更是關於人類創造力、審美追求以及文明傳承的深刻思考。通過對這些宏偉建築和精美雕塑的細緻解讀，我們希望能喚醒讀者內心深處的共鳴，感受那些跨越時空的藝術之美，理解它們如何塑造瞭我們的視覺世界，又如何繼續啓迪著今天的我們。這是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

讀完一部分章節後，我不得不說，這本書的學術嚴謹性給我留下瞭深刻的印象。作者在論述過程中，不僅僅是簡單地羅列事實和作品，而是深入挖掘瞭其背後的曆史、文化、宗教和社會背景。每一個建築風格的演變，每一次雕塑技法的革新，都被置於特定的時代語境中進行解讀，使得讀者能夠更透徹地理解這些藝術作品的意義和價值。我尤其贊賞作者在分析不同文化元素如何相互影響、融閤，最終形成獨特藝術風格時的細膩筆觸，這讓原本可能枯燥的曆史敘述變得生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，沉浸在這些跨越韆年的藝術瑰寶之中，感受人類文明的智慧與情感，真是一種難得的體驗。我常常會在閱讀之餘，拿齣手機搜索書中提到的建築和雕塑，對比書中的圖片和現實中的照片，每一次的對照，都讓我對書中的描述有瞭更深的理解和感悟。這本書已經成為我書架上不可多得的珍藏，我迫不及待地想要將它推薦給所有對藝術史感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式也讓我感到非常新穎。它並沒有采用平鋪直敘的流水賬式描寫，而是巧妙地將曆史事件、藝術傢生平、作品賞析以及理論分析有機地結閤在一起。讀起來就像是在聽一位經驗豐富的藝術史學傢在娓娓道來，他既有淵博的學識，又不失引人入勝的講述技巧。有時，他會在描述一處宏偉建築時，穿插一段關於建造它所付齣的艱辛；有時，在欣賞一件精美的雕塑時，又會引申齣與此相關的哲學思想。這種多角度的敘述，讓內容更加立體，也更能激發讀者的思考。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀的過程中，我發現作者在選材上非常具有代錶性，涵蓋瞭不同地區、不同時期的傑齣作品，既有我們熟知的那些標誌性建築和雕塑，也有一些相對冷門但同樣極具藝術價值的珍品。這種廣泛的視角，讓我得以觸及更廣闊的藝術領域，也拓寬瞭我對古典藝術的認知邊界。我尤其對書中關於細節描寫的章節印象深刻，那些精美的浮雕、繁復的裝飾，都得到瞭細緻入微的剖析，讓我看到瞭隱藏在宏偉建築和雕塑背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術史的學習不僅僅是為瞭瞭解過去，更是為瞭理解現在。這本書恰恰做到瞭這一點。在解讀古典建築和雕塑的演變過程時，作者常常會將其與現代設計理念、城市規劃等進行關聯，讓我意識到，那些古老的智慧和美學原則，在當下依然具有重要的參考價值。我曾經睏惑於一些現代建築為何缺乏靈魂，但在閱讀瞭書中關於比例、和諧、對稱等古典美學原則的闡述後，我似乎找到瞭答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，一種沉靜而又散發著曆史厚重感的藍色為主調，上麵浮雕般呈現齣幾幅模糊卻極具代錶性的古典建築剪影，搭配上金色典雅的字體，立刻就給人一種莊重、權威的感覺。拿到手中，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有微磨砂的觸感，翻閱時沒有刺耳的摩擦聲，隻有一種油墨與紙張融閤的清香。我迫不及待地翻開瞭第一頁，雖然還未深入閱讀，但僅僅是初步的瀏覽，我就被一種強烈的求知欲所吸引。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的內容來看，它非常適閤那些希望深入瞭解西方古典藝術的讀者。它不僅僅是提供瞭一堆圖片和文字介紹，而是試圖構建一個完整的知識體係，讓讀者從宏觀到微觀，從整體到細節，都能有所收獲。我個人尤其喜歡其中關於不同時期建築風格的對比分析，比如哥特式建築的垂直嚮上、輕盈靈動，與羅馬式建築的厚重、敦實形成瞭鮮明的對比，這種對比分析非常有啓發性，幫助我更清晰地認識到不同時代人們的審美取嚮和宗教信仰。

評分☆☆☆☆☆

在我剛拿到這本書的時候，就迫不及待地翻閱瞭一下目錄，那厚厚的目錄條目就足夠讓我目眩神迷。雖然我還沒來得及仔細研讀每一章，但僅僅是標題就已經勾勒齣瞭一幅宏大的畫捲。從古希臘、古羅馬的輝煌，到文藝復興的曙光，再到巴洛剋和洛可可的繁復華麗，仿佛一條時間的長河在眼前緩緩展開，每一頁都似乎藏著一個時代的秘密，等待著我去揭開。我尤其對其中涉及到的幾個著名建築師和雕塑傢的生平和作品的介紹部分充滿瞭期待，總覺得要瞭解他們的藝術，就必須先瞭解他們所處的時代背景以及他們不為人知的創作故事。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本書，我最直接的感受就是它的視覺衝擊力。雖然我還沒細讀文字，但書中精美的插圖和高質量的印刷就已經足夠讓人驚嘆。那些細膩的建築紋理、雕塑的肌理，甚至是古老壁畫的色彩，都在紙張上得到瞭逼真的呈現。我反復翻看瞭幾頁，那些古老建築的宏偉綫條、雕塑人物的麵部錶情，仿佛躍然紙上，讓我感覺自己身臨其境，穿越瞭時空，置身於那個輝煌的時代，親眼目睹瞭那些偉大的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些曆經韆年依然巍峨矗立的宏偉建築和栩栩如生、飽含深情的雕塑作品情有獨鍾。總覺得它們不僅僅是石頭或金屬的堆砌，而是凝固瞭曆史的記憶，承載著人類文明的智慧與情感。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這份古老藝術的探求。從書名來看，《古典建築與雕塑裝飾藝術第8捲》就暗示著內容的深度與廣度，特彆是“第8捲”這個後綴，讓我對其係列性的內容充滿瞭好奇，仿佛這是冰山一角，其背後還有更龐大的知識體係等待我去發掘。