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[日] 柳宗悦 著，徐艺乙 译

图书标签:

• 工艺
• 文化
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 民俗
• 手工艺
• 设计
• 艺术
• 历史
• 中国传统文化

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563357567

版次：1

商品编码：10391868

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

丛书名： 工艺文化译丛

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：308

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、湿润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工世是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里就能找到工艺之美的强韧基础。
　　作者综合了迄今为止所写的种种工艺散论，将其组织在本书中，并打算按照顺序，尽可能恳切地去阐述。为了所有篇章的立论不至于落入抽象，本书将努力不断地举出实例加以具体说明。书中还安排了插图并加以短注。这是因为，离开对象去谈论美，意义就不大了。

内容简介

《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一。上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现最美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

作者简介

柳宗悦，日本著名民艺理论家，美学家。于1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之收集、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886-1963）、河井宽次郎（1890-1996）、浜田庄司（1894-1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年任日本民艺馆首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长，出版有《柳宗悦全集》。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
徐艺乙，江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究，主持、参加多项科研项目，出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。

目录

丛书总序
自序
上篇 造型艺术
一 工艺问题
二 艺术的分类
三 美术与工艺
中篇 各种工艺
一 手工艺
二 机械工艺
三 工艺之正宗
下篇 美与工艺
一 工艺之成立
二 美之目标
三 工艺美之特色
四 美的境界与工艺
插图说明
后记
注释

前言/序言

《星辰大海的航程：现代宇宙探索与人类未来》 内容提要： 本书深入探讨了人类自古以来对宇宙的无限遐想，并重点聚焦于二十世纪中叶以来，以太空竞赛为起点，逐步演变为全球性、多学科交叉的现代宇宙探索事业。它不仅是一部关于火箭技术、行星科学和天体物理学的科普读物，更是一部关于人类求知欲、工程极限与未来生存战略的宏大叙事。 全书分为五个主要部分，层层递进，带领读者从地球的摇篮走向广袤无垠的深空。 第一部分：仰望与萌芽——古代观测与科学奠基 本部分追溯了人类早期文明如何通过肉眼观测记录星象，建立起早期的宇宙模型，从地心说到日心说的划时代转变，详细剖析了哥白尼、伽利略、开普勒和牛顿等先驱者如何通过数学和实验的严谨性，为现代天文学和航天物理学打下了坚实的理论基础。重点阐述了万有引力定律的发现如何首次将地球上的物理规律与天体的运行规律统一起来。同时，也介绍了早期科幻文学作品中对太空飞行的浪漫想象，这些想象如何潜移默化地激励了后来的工程师和科学家。 第二部分：超越地心引力——冷战时期的太空竞赛与技术奇迹 聚焦于二十世纪五六十年代，美苏之间激烈的太空竞赛。这一时期，技术创新以前所未有的速度推进。从斯普特尼克一号的升空，到尤里·加加林成为首位进入太空的人类，再到阿波罗计划的成功登月，本书详细记录了这些里程碑事件背后的政治角力、工程挑战与技术突破。我们将深入解析早期的液体燃料火箭技术、轨道力学原理在实际应用中的体现，以及对生命支持系统和辐射防护的初步探索。本部分强调了在极端压力下，跨学科团队如何协作，将科幻小说中的场景变为现实。 第三部分：深空探测与行星科学的黄金时代 随着载人航天进入常态化发展，无人探测器成为了扩展人类知识边界的主要工具。本部分详细描绘了对太阳系内各个天体的探索历程。 水星与金星的炙热真相： 描绘水手号和海盗号探测器传回的关于极端环境的第一手资料，揭示了行星演化的不同路径。 火星的生命追寻： 重点介绍了“海盗号”、“勇气号”、“机遇号”以及“好奇号”火星车的工作原理、科学发现及其对火星古代水文和潜在生物学印记的深入研究。 木星与土星的巨行星之谜： 详述“旅行者号”和“伽利略号”如何揭示了木星的磁场、木星大红斑的本质，以及土星光环的复杂结构和土卫六（泰坦）的甲烷海洋。 冰封的世界与宜居性的扩展： 深入探讨了对木卫二（欧罗巴）和土卫二（恩克拉多斯）的探测进展，这些拥有地下海洋的卫星如何重新定义了我们对“生命栖息地”的理解。 第四部分：凝视宇宙的边缘——射电望远镜、哈勃与詹姆斯·韦伯太空望远镜 本部分将焦点转向了天文观测技术，阐述了人类如何“看”得更远、更清晰。 射电天文学的崛起： 介绍了射电望远镜阵列（如甚大阵VLA）如何帮助我们绘制出看不见的宇宙图景，探索脉冲星、类星体和星际介质。 哈勃的遗产： 详尽分析了哈勃空间望远镜在可见光、紫外线波段对宇宙年龄、暗能量和系外行星研究的革命性贡献。 红外线的革命： 重点解析詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）的技术突破，特别是其在观测早期宇宙、穿透星际尘埃揭示恒星和行星形成过程中的关键作用。 第五部分：人类的未来：国际合作、空间站与星际移民的展望 本书的最后一部分将目光投向未来，探讨了当代太空探索的结构性转变和人类的最终目标。 国际空间站（ISS）的意义： 分析了ISS如何从冷战的对立走向全球合作的典范，以及其在微重力环境下对生物学、材料科学和长期载人航天生理学研究的不可替代的作用。 重返月球与火星定居计划： 探讨了阿尔忒弥斯计划等旨在建立永久性地外基地的项目，以及实现这些目标所需克服的技术障碍，包括在原位资源利用（ISRU）、长期辐射防护和闭环生命支持系统方面的最新进展。 星际航行的理论与挑战： 探讨了更远的目标，如对系外行星的探测（开普勒任务、TESS），以及驱动未来深空任务的理论物理学突破，如等离子推进、核动力推进，以及人类对寻找地外智慧生命的持续探索。 结论： 本书以一种既敬畏又务实的笔触，描绘了现代宇宙探索不仅是科学成就的堆砌，更是人类精神不屈、挑战极限的终极体现。它揭示了我们对宇宙的好奇心如何驱动技术进步，并最终塑造了人类在时间与空间中的自我认知和未来命运。 本书的特点： 技术深度与叙事广度结合： 在介绍复杂的轨道力学和推进技术时，穿插了宇航员和工程师的真实故事，增强了可读性。 强调多学科交叉： 展现了从物理学、化学到生物学、计算机科学如何共同支撑起宏大的太空项目。 面向未来挑战： 不回避太空探索在伦理、经济和技术层面所面临的巨大难题。 本书适合所有对宇宙、科技进步以及人类文明未来走向抱有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人咋舌，它绝不仅仅是对“手艺”的简单罗列，而是一次对“时间”与“物质”关系的哲学思辨。作者巧妙地将不同时期、不同地域的工艺进行横向和纵向的对比，揭示出技术迭代背后的驱动力究竟是气候、资源分配还是政治气候。例如，它对丝绸之路沿线纺织技术的融合与创新进行了细致的梳理，分析了游牧文化与农耕文明在图案符号上的相互影响，这种宏大的叙事视角，让原本静态的工艺品瞬间拥有了动态的历史感。阅读过程中，我不得不经常停下来查阅地图和历史年表，因为作者的信息密度太大了，每一个段落都像是一块浓缩的知识晶体。这本书迫使我跳出固有的认知框架，去思考，在现代工业化的大潮下，我们正在失去的，到底仅仅是“制作的技能”，还是“与材料的对话能力”？

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于工艺文化的书，就像是进行了一场感官的盛宴，虽然是文字，却带来了强烈的触觉和视觉体验。作者在描述那些失传的染色技术时，那种对色彩的迷恋简直溢于言表。什么“雨后初霁的靛青”、“黄昏最后一抹霞光般的朱红”，这些描述激发了我对色彩的全新认知。最让我印象深刻的是书中对金属锻造的描绘，那种“千锤百炼，方得其形”的过程，被作者写得充满了戏剧张力，仿佛能听到铁锤敲击砧板的沉闷声响，感受到炉火的炙热扑面而来。这本书的独特之处在于，它不仅记录了工艺的“是什么”，更深刻探讨了工艺的“为什么”——为什么古人要花费巨大的精力去追求这样一种极其耗时的制作方式？答案最终指向的是对永恒、对完美的执着追求。读完后，我感觉自己的审美情趣被极大地提升了，对“精美”二字的理解也变得更加立体和复杂了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对传统手工艺世界的一扇窗！我一直以为手工艺就是那么回事，没什么深奥的学问，但读完后才发现，其中蕴含的智慧和历史底蕴远超我的想象。作者对不同地域、不同材料的工艺进行了一次详尽的考察，从最初的原料采集、打磨处理，到最后的成型、装饰，每一步骤都描绘得细致入微。比如，书中对于宋代汝窑的烧制过程的描述，那种对火候、釉料配比近乎苛刻的把控，简直像是一场化学与艺术的完美结合。我特别喜欢它不拘泥于器物本身，而是深入挖掘了这些工艺背后所承载的社会生活和审美变迁。它不是一本冰冷的工具书，更像是一部流动的文化史诗，让我深刻体会到“工匠精神”并非空泛的口号，而是渗透在每一个细微操作中的敬畏与专注。读完后，我都有冲动想去亲手触摸那些古老的工具，感受那种温度和质感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种题材的书是持保留态度的，担心它会过于学术化，晦涩难懂。然而，这本书的语言风格极其平易近人，充满了人文关怀和一种朴素的真诚。它没有堆砌那些佶屈聱牙的专业术语，即使是涉及到复杂的结构力学或者材料科学的内容，作者也总能找到最贴切的比喻来解释清楚。我印象最深的是关于民间祭祀用具的探讨，它将那些看似简单的木雕和彩绘，置于特定的民俗仪式和信仰体系中去解读。这本书的价值在于，它成功地打破了“高雅艺术”和“民间技艺”之间的壁垒，让我们看到每一个劳动人民在创造美时所倾注的心血，都是同样值得珍视的文化遗产。它让人重新审视我们日常生活中那些习以为常的器物，意识到每一件物品的背后都站着一个世代传承的匠人。这本书带给我的震撼是，对“劳动的尊严”有了更深一层的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用传统的编年史或者主题分类法，而是选择了一种近乎“漫游者”的视角，带着读者穿梭于历史的迷雾之中。我发现作者对材料的理解达到了令人惊叹的深度。例如，关于竹编艺术的章节，它不仅展示了竹子如何被分解、编织成精美的结构，更探讨了竹子生长的环境、采伐的时机如何影响最终的韧性和色泽。文字的画面感极强，仿佛能闻到竹子被热气处理时的清香，听到编织时细微的摩擦声。更吸引我的是，作者总是能从一个看似不起眼的物件——也许只是一枚小小的榫卯，或者是一段简单的刺绣针法——引申出关于哲学思考、社区结构乃至古代商业贸易网络的讨论。这种知识的跳跃性，让阅读过程充满了惊喜，绝不是那种平铺直叙的教科书能比拟的。我感觉自己像是在听一位博学的老者，在炉火旁娓娓道来那些被时间尘封的技艺秘辛。

评分☆☆☆☆☆

当今的设计现状相当复杂和多样，既有汹汹来势占主流地位的工业设计；也有艺术性较强的艺术设计；也存在着被人看作是不可延续、无法发展的农村手工艺和贵族手工艺，也存在着完全处于工业体制之外，试图与纯粹美术竞争的手工艺和装饰艺术。

评分☆☆☆☆☆

梅丽莎像一个受惊的孩子一样用手捂住脸，随后两人瘫倒在了地板上，不知该哭还是该笑。昏昏沉沉中，马特拿起挂在肩膀上的相机，无意识地拍下了这个瞬间，他不知道这张照片能证明什么，更令人困惑的是接下来的生活该如何继续。这一年，他20 岁，她19 岁。

评分☆☆☆☆☆

6）稀有天才的作品，是任何人都不能模仿的，稀有性被认为是美术品的最宝贵之处。但这并不意味着美的物品是少量的，物以稀为贵，并不是物以稀为美。

评分☆☆☆☆☆

屯着慢慢看，汪涵推荐的应该不错，手感很好，有点复古的触感，很小清新的封面

评分☆☆☆☆☆

本书大体上可分为三个部分。上篇为序论，探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；因为工艺之美的理论就是工艺文化论。在这里，下篇叙述了要在将来实现最美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。

评分☆☆☆☆☆

包装精美，内容可读性强

评分☆☆☆☆☆

很好，系统的了解工艺文化

评分☆☆☆☆☆

很有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么？旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书。作者用了一年时间，结合色彩心理学，整理出国内第一本旅行经历结合色彩心理分析的书。 在网络上很早就知道了“大鹏背包走天下”这个网名，但直到二○一二年九月份才真正与他从虚拟的网络世界走到实际的现实生活，通过多次的电话后感觉比较好，于是我们终于在某天策划了一次“萍水相逢”。 　　两个陌生人可以很快成为兄弟和密友还是有很多方面的原因，其中离不开相互对事业对生活的共同理念和理解，更重要的一个原因，是我们都带着生存愿望，从零开始，从贫穷开始，从怀揣奋斗创业的梦想开始。因为我们都是带着生活渴望，从家门口开始，从城市开始，从一直都在不断寻找生活的飞翔开始。 　　今天是我第一次那么认真地阅读大鹏的文字，与他交往后才发觉他的平实祥和的仪态之下竟然还藏着一份如此狂野之心和如此浪漫之情，那些细腻的文字在我的阅读中已经跳跃出来在屋内飞翔，文字所表达的思想也正是与我的旅行体验有着很多相同之处。“金色的阳光一点点飘移在古格遗址的上空，在这个千年土林之上，仰望天空，深蓝没有一丝云，广阔，如同大海的深邃。” 　　人在旅途，万物复苏，越是走在户外之途，越是容易被触动和感悟。 　　大鹏十几年户外的经历，八次进藏，八次进疆，十次进川，十二次进滇，包括他徒步进入西藏南部边境线的墨脱之旅，让他有足够的心灵释放来寻回他真实的体验和思想，传递他对于西藏人文旅行的理解。 　　一次次的冲动，一次次的欣喜，一次次的回忆，一次次的流连忘返。 　　他决定把他经历过的那些令人难忘的旅途，用他自己特有的观点去诠释这些积压在心中很久的热情，从色彩分析和色彩心理的角度上去解释自己对于旅途的理解，有故事、有幻想、有狂野、有浪漫，于是他写了这本书。书中就向你展示了一幅幅色彩斑斓的旅行思想画卷，不同的颜色，不同的地方，不同的理解，不同的幻想。“蓝色，是灵性、知性兼具的色彩。明亮的天空蓝，象征希望、理想与独立；暗沉的蓝，象征着诚实、信赖与权威”。 　　书中那么多的目的地都被作者分别注解和剖析，在解答作者自己对于色彩与旅行的关系之时，也为读者奉上了自己的全部色彩思想。从白色的阿里、蓝色的梅里雪山、黑色的澳门、紫色的泸沽湖、黄色的江南水乡，以及粉色的丽江。每一章节都用自己对于不同色彩的分析理解把各个色彩分成了不同的符号，再把每个符号冠在每一段旅途的目的地之中延伸出更有深度的意义。 　　白色的阿里，大路朝天。 　　紫色的泸沽湖，一段爱恋永远不变。 　　“经历了商海潮水，也经历了失败的痛苦，内心有一种渴望宁静的追寻，蓝色成了我最佳的选择”，作者在书中也这样描述他自己。 　　旅行已经成为人们物质生活水平提高以后的一种生活、精神上的升华，每个人都有自己的理解和追求，也都有自己对于旅行不同的付出和收获，就像作者在书中把各个不同的目标融化在不同的色彩中，融化在千变万化的想象之中，融化在你我追求生活、追求梦想的幸福之中。 　　勉励大鹏新书的同时，我也给自己送上一个勉励：无论命运是否多舛，大路朝天。无论生活是否多变，热爱工作，热爱旅行，热爱家庭，永远不变。

评分☆☆☆☆☆

集齐一套四本了，慢慢看。。。