具体描述
2016年3月，LISK以“一个人的博物馆”为题的分享会，在苏州、上海、广州、海宁、杭州五个城市举行了八场，场场火爆，每场平均吸引了上百读者参与，广州场更多达三百人。读者从二十岁左右的年轻人到带着小朋友的家长都有。由于读者热烈反响，原定2小时的分享会，每场普遍超时1~2小时。
《一个人的博物馆》是LISK的自传式画册，全书定制收录LISK在美国创作的大部分商业作品，其中包括与《纽约时报》《连线》《科学美国人》《CIMA&n;等 ●2012-2013 换环境，是成长快捷的方式
●2014 开始了，职业插画师
●2015 纽约大舞台
●MORE 始终相信画画
内容简介
在靠前年少成名的LISK想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆(留美插画家的成长之旅)》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。 LISK 编绘 LISK，笔名全称是LISK FENG，本名丰风。
高中生时期开始在《漫友》《新蕾》《约绘》《小说》《读友》等多类知名杂志刊物上发表作品，并且和上海译文出版社、新世纪出版社、青岛出版社等出版社合作。
2010年，LISK的首本个人插画集《童》出版了。2012年，Lisk的首本短篇绘本集《打个盹》出版。在美国读研期间，Lisk与靠前的杂志期刊合作范围拓宽更广，包括《生活》《LOHAS乐活》《世界时装之苑》《漫旅Travel+Leisure》《新知》等杂志。参加了美国3×3插画大赛并获得学生组银奖；作品入选美国插画大赛；参加加州重要赛事——美国传达艺术年度设计及广告奖，获等
用户评价
《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。LI用“一个人博物馆”这样一个充满诗意的概念，为我们呈现了一个90后留美插画师的成长轨迹。她没有试图塑造一个完美的榜样，而是坦诚地展现了她一路走来的酸甜苦辣。我特别喜欢她对细节的捕捉，无论是初到异国他乡的文化冲击，还是在艺术创作中的反复打磨，她都用一种近乎白描的方式，将这些经历刻画得入木三分。让我印象深刻的是，她曾为谷歌技术宅们画肖像的经历。在那个充满技术和数据氛围的环境里，她如何用她的艺术天赋，去发现和捕捉每一个个体的独特魅力，这不仅仅是对她绘画技巧的考验，更是对她洞察人性和沟通能力的展现。LI的文字风格非常独特，既有90后的活力和洒脱，又不失深度的思考。她没有回避自己的不足和困惑，反而将这些也视为“博物馆”中的珍藏。这本书不仅仅是关于插画的技巧，更是关于如何在这个复杂的世界中，找到自己的价值，并用自己的方式去表达和创造。
评分《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》这本书，在我看来，是一部充满智慧和勇气的青春史诗。LI用她独特的视角，记录了一个90后女孩在异国他乡的蜕变过程。她没有回避留学生涯的真实，那些思乡的愁绪，那些语言的障碍，那些文化差异带来的碰撞，都被她细致地描绘出来，让我仿佛身临其境。但她也从未停滞于抱怨，而是展现了她积极面对、主动探索的精神。我尤其欣赏她对于“成长”的理解，她并没有将成功定义为一蹴而就的辉煌，而是将其视为一个漫长而充满曲折的旅程。她用“一个人博物馆”来比喻自己的内心世界，这是一个多么令人动容的比喻！她在其中珍藏着自己的梦想、挫折、学习和每一次的进步。这种自我关照和梳理，是多么珍贵的品质。书中关于她为谷歌技术宅画肖像的经历，更是让我大开眼界。在那个看似严肃、理性至上的科技世界里，她是如何用艺术的温度，去触碰那些工程师们柔软的内心，去发现他们隐藏在代码和数据背后的故事，这本身就是一种了不起的成就。LI的文字流畅自然，充满了90后的特有活力和思考，她没有故作高深，而是用最真诚的语言，分享了她最真实的经历和感悟。这本书不仅仅是一本关于插画的书，更是一本关于如何在这个复杂的世界中，找寻自我，坚持梦想，并最终绽放光彩的书。
评分初读《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》，我便被LI独特的视角所吸引。她将自己的人生经历比作一座“博物馆”，将每一个阶段的感悟、每一个创作的痕迹，都细致地珍藏和展示。这种自我审视和整理的方式，充满了智慧。在书中，她毫不掩饰地分享了她作为一名90后留美插画师的真实成长轨迹。那些初到异国他乡的文化冲击，那些为了寻找艺术方向而经历的迷茫与探索，都被她用一种近乎白描的笔触，描绘得栩栩如生。我尤其欣赏她对于“技术宅”身份的转化。她并没有否定过去，而是将其融入到自己的艺术创作中，用一种全新的方式去理解和表达世界。为谷歌技术宅画肖像的经历，更是让我看到了她作为一名艺术家的独特眼光和人文关怀。在那个看似冰冷、理性的科技世界里，她如何用她的画笔，捕捉到每一个个体的温度和故事，这本身就是一种了不起的艺术成就。LI的文字风格非常自然流畅，充满了90后的活力和思考。她用一种平和而又充满力量的方式，讲述了一个关于自我发现、自我超越的动人故事。这本书不仅仅是一本插画家的成长日记，更是一部关于如何在快速变化的时代，保持独立思考，坚持自我，并最终实现人生价值的励志篇章。
评分阅读《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》，就像是进行了一场心灵的漫游，LI用她细腻的笔触，带我走进了她那独一无二的“一个人博物馆”。这本书最打动我的地方，在于它所传递的那份真实和坦诚。LI没有将自己的成长经历美化成一个光鲜亮丽的童话，而是毫不避讳地展示了其中的迷茫、孤独和挣扎。她对文化差异的敏感，对个人价值的追寻，以及在一次次尝试中的自我否定与重塑，都让读者感同身受。我特别喜欢她描述自己如何从一个“技术宅”转变为一个艺术家，这个过程充满了艰辛和不确定性，但LI却用一种近乎豁达的态度去面对。她并没有设定一个遥不可及的“成功”目标，而是专注于当下，专注于每一次的创作，每一次的体验。为谷歌技术宅画肖像的经历，在我看来，是她艺术能力和人文关怀的绝佳体现。她不是简单地捕捉他们的外形，而是试图深入他们的内心世界，用画笔去解读那些隐藏在科技外表下的情感和故事。这种跨界合作，既是对她艺术功底的挑战，也是对她理解他人、沟通情感能力的考验。LI的文字充满了90后的灵气和思考，她用一种平和而又富有力量的方式，讲述了一个关于自我发现、自我超越的动人故事。这本书不仅仅是给插画爱好者看的，更是给所有正在成长、正在追寻梦想的年轻人的一份宝贵礼物。
评分一本《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》，像是打开了一扇通往另一个时空的门。LI的文字，如同一杯醇厚的陈酿，越品越有滋味。她没有用激昂的语言去宣扬所谓的“成功学”，而是用一种近乎散文的笔调，描绘了她留学生活的点点滴滴。那些初到美国时的文化冲击，那些在陌生环境中的孤独感，那些为了寻找艺术方向而付出的努力，都通过她的笔触变得鲜活而真实。我特别欣赏她对待“失败”的态度。她并没有将每一次的挫败视为终点，而是将其视为成长的养分。这种积极而又现实的心态，是多么值得我们学习。她为谷歌技术宅画肖像的经历，让我看到了她独特的艺术敏感度。在一个以理性、逻辑为导向的环境中，她如何用她的画笔，去解读那些工程师们隐藏在专业外表下的情感和个性，这本身就是一种跨越界限的艺术探索。LI的叙述方式极其自然，没有华丽的辞藻，却充满了力量。她用90后的视角，展现了一个年轻人如何在这个快速变化的时代，找到自己的方向，并坚持自己的梦想。这本书不仅仅是一本关于插画的书，更是一部关于勇气、关于坚持、关于自我实现的励志篇章。
评分这本书的封面就带着一种沉静而又充满故事感的力量，浅色调的背景，一只手描绘着细致的线条，仿佛在诉说着一段不为人知的旅程。当我翻开《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》，我首先被吸引的并非是那些精美的插画作品，而是作者LI那份坦诚而细腻的文字。她没有用华丽的辞藻去掩饰留学生涯的艰辛，反而以一种近乎自嘲的幽默感，将那些在异国他乡的迷茫、孤独、挫败，以及最终的蜕变，娓娓道来。阅读的过程，就像是与一位老朋友促膝长谈，她的每一次思考，每一次挣扎，都与我内心的某些角落产生了奇妙的共鸣。我尤其喜欢她描述自己如何从一个对未来感到焦虑的“技术宅”，一步步找到自己绘画的热情和方向的段落。那种在迷雾中摸索，不断尝试，又屡屡碰壁的真实感，让我这个同样经历过迷茫期的人，仿佛看到了过去的自己。她的文字并不总是那么积极向上，但正是这种不加修饰的真实，让她的成长显得格外有力量。她并没有刻意去塑造一个完美的“成功人士”形象，而是展现了一个普通人，如何在逆境中学习、成长，并最终找到属于自己的独特价值。这本书不仅仅是关于插画，更是关于如何在这个快速变化的时代，保持独立思考，不忘初心，并最终实现自我价值的一部“心灵地图”。LI用她独特的视角，为我们描绘了一幅生动的成长画卷，让我们看到了一个90后留美插画师，如何在文化碰撞和个人探索中，塑造出独一无二的“一个人博物馆”。
评分《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》这本书，给我带来了一次深入心灵的旅程。LI用“一个人博物馆”这样一种充满诗意和个人色彩的比喻，为我们展现了她从一个迷茫的留学生，成长为一位独立插画师的历程。我特别喜欢她对于“成长”的定义，她并没有将成功视为一个终点，而是将其看作是一个不断探索、不断完善的过程。她坦诚地分享了自己在海外求学期间遇到的种种困难，以及她如何一步步克服这些困难，找到自己的艺术道路。让我眼前一亮的是，她曾为谷歌技术宅们画肖像的经历。在那个充斥着逻辑和代码的世界里，她如何用她敏锐的艺术触角，去捕捉到每一个个体的独特情感和个性，这是一种多么令人惊叹的能力！LI的文字风格非常迷人，既有90后的灵动和幽默，又蕴含着深刻的人生哲理。她用一种平和而又充满力量的方式，分享了她最真实的经历和感悟，让读者在阅读中获得共鸣和启发。这本书不仅仅是一本关于插画的书，更是一部关于勇气、关于坚持、关于如何在复杂世界中找到自己价值的指南。
评分当《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》这本书展现在我眼前时，我立刻被其独特的标题所吸引。LI将自己的成长历程比喻为一座“个人博物馆”，这是一种多么富有创造性的自我认知方式！在阅读的过程中，我仿佛置身于她的内心世界，与她一同经历了那些在异国他乡的挑战与蜕变。她对留学生涯的描述，充满了真实的情感，没有刻意的美化，却有着动人心魄的力量。我尤其欣赏她如何将曾经的“技术宅”身份，转化为艺术创作的源泉。这种跨越性的转变，充满了艰辛，但也正是这种经历，让她能够以更独特的视角去理解和表达世界。书中关于为谷歌技术宅画肖像的经历，让我对她的艺术才华和人文关怀有了更深的认识。她是如何在冰冷的科技领域，找到人性的温度，捕捉到每一个个体的独特故事，这本身就是一种艺术的升华。LI的文字风格非常鲜明，既有90后的洒脱和幽默，又不失深刻的洞察力。她用一种平和而又充满力量的方式，讲述了一个关于自我发现、自我超越的动人故事。
评分《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》这本书，在我翻阅的瞬间，便被其独特的标题所吸引。LI将自己的成长经历比作一座“一个人博物馆”，这是一种多么深刻而诗意的自我表达！在书中，她用一种近乎自述的口吻，娓娓道来她在留美期间的种种经历。从初到异国他乡的陌生感，到逐渐适应并找到自己艺术方向的历程，每一个细节都充满了真实的触感。我尤其喜欢她对于“迷茫”的描写，她并没有将这种情绪视为阻碍，而是将其看作是探索的起点。她坦诚地展现了自己作为一名“技术宅”的过去，以及如何在这个过程中，一步步被艺术所吸引，并最终找到了自己的热情所在。为谷歌技术宅画肖像的经历，更是让我看到了她作为一名插画师的独特视角和深厚功力。她是如何在冰冷的科技世界中，捕捉到人性的温暖和个体的独特之处，这本身就是一种艺术的升华。LI的文字流畅而富有感染力，她没有刻意雕琢，而是用最真诚的语言，分享了她最真实的感悟。这本书让我看到了一个90后年轻人的坚韧、智慧和对艺术的执着追求。它不仅仅是关于插画技艺的分享，更是一次关于自我认知、自我实现的深刻探讨。
评分初次拿到《一个人的博物馆:留美插画家的成长之旅》，我便被标题中“一个人博物馆”的概念所吸引。这是一种多么独特的自我认知和存在方式！在阅读了LI的故事后，我才真正理解了这句话的深意。她并没有将自己的成长经历包装成一本“成功学”教材，而是将自己的内心世界，包括那些不那么光彩的部分，都化为了一件件值得珍藏的“展品”，陈列在只属于她自己的“博物馆”里。这种对内在世界的珍视和整理，是多么难得的品质。LI在书中分享了她在海外求学期间，如何从最初的文化冲击，到适应新环境，再到找到自己的艺术语言，每一个阶段都充满了挑战。她并没有回避那些跌倒的时刻，反而用一种平和的叙述，让我们看到了她如何从失败中学习，如何一次次爬起来，继续前行。尤其令我印象深刻的是，她提到自己曾为谷歌技术宅们画肖像的经历，这是一种多么有趣而独特的艺术实践。在那个充满逻辑和数据的工作环境中，她如何用她的画笔，捕捉到那些技术人员内心深处的情感和个性，这需要多么敏锐的观察力和深刻的理解力。这本书不仅仅是一个插画师的成长故事，更是一个关于如何在这个世界上找到自己位置，如何用自己的方式去理解和表达世界的故事。LI用她真诚的笔触，为我们打开了一扇窗，让我们看到了一个90后年轻人的勇气、智慧和独特的艺术魅力。
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