具體描述
2016年3月，LISK以“一個人的博物館”為題的分享會，在蘇州、上海、廣州、海寜、杭州五個城市舉行瞭八場，場場火爆，每場平均吸引瞭上百讀者參與，廣州場更多達三百人。讀者從二十歲左右的年輕人到帶著小朋友的傢長都有。由於讀者熱烈反響，原定2小時的分享會，每場普遍超時1~2小時。
《一個人的博物館》是LISK的自傳式畫冊，全書定製收錄LISK在美國創作的大部分商業作品，其中包括與《紐約時報》《連綫》《科學美國人》《CIMA&n;等 ●2012-2013 換環境，是成長快捷的方式
●2014 開始瞭，職業插畫師
●2015 紐約大舞颱
●MORE 始終相信畫畫
內容簡介
在靠前年少成名的LISK想要接觸更寬廣的世界，於是來到瞭美國讀研。在馬裏蘭藝術學院求學期間，美國的插畫氛圍開啓瞭她的新世界。畢業後搬去紐約，尋找工作養活自己的壓力讓她再度改變。她一邊畫一邊成長，像一塊海綿不斷吸收，個人風格愈發明顯。從2012至2015，繪畫記錄瞭她在美國經曆的高潮低榖。《一個人的博物館(留美插畫傢的成長之旅)》是她的自傳式畫冊，嚮所有關注她的新老粉絲、見證瞭她一步一個腳印的朋友、欣賞她作品的人，帶來瞭一場記錄自我的成熟展覽。更是希望能鼓勵所有熱愛繪畫的美術生堅持去實現夢想。 LISK 編繪 LISK，筆名全稱是LISK FENG，本名豐風。
高中生時期開始在《漫友》《新蕾》《約繪》《小說》《讀友》等多類知名雜誌刊物上發錶作品，並且和上海譯文齣版社、新世紀齣版社、青島齣版社等齣版社閤作。
2010年，LISK的首本個人插畫集《童》齣版瞭。2012年，Lisk的首本短篇繪本集《打個盹》齣版。在美國讀研期間，Lisk與靠前的雜誌期刊閤作範圍拓寬更廣，包括《生活》《LOHAS樂活》《世界時裝之苑》《漫旅Travel+Leisure》《新知》等雜誌。參加瞭美國3×3插畫大賽並獲得學生組銀奬；作品入選美國插畫大賽；參加加州重要賽事——美國傳達藝術年度設計及廣告奬，獲等
用戶評價
《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。LI用“一個人博物館”這樣一個充滿詩意的概念，為我們呈現瞭一個90後留美插畫師的成長軌跡。她沒有試圖塑造一個完美的榜樣，而是坦誠地展現瞭她一路走來的酸甜苦辣。我特彆喜歡她對細節的捕捉，無論是初到異國他鄉的文化衝擊，還是在藝術創作中的反復打磨，她都用一種近乎白描的方式，將這些經曆刻畫得入木三分。讓我印象深刻的是，她曾為榖歌技術宅們畫肖像的經曆。在那個充滿技術和數據氛圍的環境裏，她如何用她的藝術天賦，去發現和捕捉每一個個體的獨特魅力，這不僅僅是對她繪畫技巧的考驗，更是對她洞察人性和溝通能力的展現。LI的文字風格非常獨特，既有90後的活力和灑脫，又不失深度的思考。她沒有迴避自己的不足和睏惑，反而將這些也視為“博物館”中的珍藏。這本書不僅僅是關於插畫的技巧，更是關於如何在這個復雜的世界中，找到自己的價值，並用自己的方式去錶達和創造。
評分初讀《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》，我便被LI獨特的視角所吸引。她將自己的人生經曆比作一座“博物館”，將每一個階段的感悟、每一個創作的痕跡，都細緻地珍藏和展示。這種自我審視和整理的方式，充滿瞭智慧。在書中，她毫不掩飾地分享瞭她作為一名90後留美插畫師的真實成長軌跡。那些初到異國他鄉的文化衝擊，那些為瞭尋找藝術方嚮而經曆的迷茫與探索，都被她用一種近乎白描的筆觸，描繪得栩栩如生。我尤其欣賞她對於“技術宅”身份的轉化。她並沒有否定過去，而是將其融入到自己的藝術創作中，用一種全新的方式去理解和錶達世界。為榖歌技術宅畫肖像的經曆，更是讓我看到瞭她作為一名藝術傢的獨特眼光和人文關懷。在那個看似冰冷、理性的科技世界裏，她如何用她的畫筆，捕捉到每一個個體的溫度和故事，這本身就是一種瞭不起的藝術成就。LI的文字風格非常自然流暢，充滿瞭90後的活力和思考。她用一種平和而又充滿力量的方式，講述瞭一個關於自我發現、自我超越的動人故事。這本書不僅僅是一本插畫傢的成長日記，更是一部關於如何在快速變化的時代，保持獨立思考，堅持自我，並最終實現人生價值的勵誌篇章。
評分《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》這本書，在我翻閱的瞬間，便被其獨特的標題所吸引。LI將自己的成長經曆比作一座“一個人博物館”，這是一種多麼深刻而詩意的自我錶達！在書中，她用一種近乎自述的口吻，娓娓道來她在留美期間的種種經曆。從初到異國他鄉的陌生感，到逐漸適應並找到自己藝術方嚮的曆程，每一個細節都充滿瞭真實的觸感。我尤其喜歡她對於“迷茫”的描寫，她並沒有將這種情緒視為阻礙，而是將其看作是探索的起點。她坦誠地展現瞭自己作為一名“技術宅”的過去，以及如何在這個過程中，一步步被藝術所吸引，並最終找到瞭自己的熱情所在。為榖歌技術宅畫肖像的經曆，更是讓我看到瞭她作為一名插畫師的獨特視角和深厚功力。她是如何在冰冷的科技世界中，捕捉到人性的溫暖和個體的獨特之處，這本身就是一種藝術的升華。LI的文字流暢而富有感染力，她沒有刻意雕琢，而是用最真誠的語言，分享瞭她最真實的感悟。這本書讓我看到瞭一個90後年輕人的堅韌、智慧和對藝術的執著追求。它不僅僅是關於插畫技藝的分享，更是一次關於自我認知、自我實現的深刻探討。
評分當《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》這本書展現在我眼前時，我立刻被其獨特的標題所吸引。LI將自己的成長曆程比喻為一座“個人博物館”，這是一種多麼富有創造性的自我認知方式！在閱讀的過程中，我仿佛置身於她的內心世界，與她一同經曆瞭那些在異國他鄉的挑戰與蛻變。她對留學生涯的描述，充滿瞭真實的情感，沒有刻意的美化，卻有著動人心魄的力量。我尤其欣賞她如何將曾經的“技術宅”身份，轉化為藝術創作的源泉。這種跨越性的轉變，充滿瞭艱辛，但也正是這種經曆，讓她能夠以更獨特的視角去理解和錶達世界。書中關於為榖歌技術宅畫肖像的經曆，讓我對她的藝術纔華和人文關懷有瞭更深的認識。她是如何在冰冷的科技領域，找到人性的溫度，捕捉到每一個個體的獨特故事，這本身就是一種藝術的升華。LI的文字風格非常鮮明，既有90後的灑脫和幽默，又不失深刻的洞察力。她用一種平和而又充滿力量的方式，講述瞭一個關於自我發現、自我超越的動人故事。
評分閱讀《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》，就像是進行瞭一場心靈的漫遊，LI用她細膩的筆觸，帶我走進瞭她那獨一無二的“一個人博物館”。這本書最打動我的地方，在於它所傳遞的那份真實和坦誠。LI沒有將自己的成長經曆美化成一個光鮮亮麗的童話，而是毫不避諱地展示瞭其中的迷茫、孤獨和掙紮。她對文化差異的敏感，對個人價值的追尋，以及在一次次嘗試中的自我否定與重塑，都讓讀者感同身受。我特彆喜歡她描述自己如何從一個“技術宅”轉變為一個藝術傢，這個過程充滿瞭艱辛和不確定性，但LI卻用一種近乎豁達的態度去麵對。她並沒有設定一個遙不可及的“成功”目標，而是專注於當下，專注於每一次的創作，每一次的體驗。為榖歌技術宅畫肖像的經曆，在我看來，是她藝術能力和人文關懷的絕佳體現。她不是簡單地捕捉他們的外形，而是試圖深入他們的內心世界，用畫筆去解讀那些隱藏在科技外錶下的情感和故事。這種跨界閤作，既是對她藝術功底的挑戰，也是對她理解他人、溝通情感能力的考驗。LI的文字充滿瞭90後的靈氣和思考，她用一種平和而又富有力量的方式，講述瞭一個關於自我發現、自我超越的動人故事。這本書不僅僅是給插畫愛好者看的，更是給所有正在成長、正在追尋夢想的年輕人的一份寶貴禮物。
評分初次拿到《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》，我便被標題中“一個人博物館”的概念所吸引。這是一種多麼獨特的自我認知和存在方式！在閱讀瞭LI的故事後，我纔真正理解瞭這句話的深意。她並沒有將自己的成長經曆包裝成一本“成功學”教材，而是將自己的內心世界，包括那些不那麼光彩的部分，都化為瞭一件件值得珍藏的“展品”，陳列在隻屬於她自己的“博物館”裏。這種對內在世界的珍視和整理，是多麼難得的品質。LI在書中分享瞭她在海外求學期間，如何從最初的文化衝擊，到適應新環境，再到找到自己的藝術語言，每一個階段都充滿瞭挑戰。她並沒有迴避那些跌倒的時刻，反而用一種平和的敘述，讓我們看到瞭她如何從失敗中學習，如何一次次爬起來，繼續前行。尤其令我印象深刻的是，她提到自己曾為榖歌技術宅們畫肖像的經曆，這是一種多麼有趣而獨特的藝術實踐。在那個充滿邏輯和數據的工作環境中，她如何用她的畫筆，捕捉到那些技術人員內心深處的情感和個性，這需要多麼敏銳的觀察力和深刻的理解力。這本書不僅僅是一個插畫師的成長故事，更是一個關於如何在這個世界上找到自己位置，如何用自己的方式去理解和錶達世界的故事。LI用她真誠的筆觸，為我們打開瞭一扇窗，讓我們看到瞭一個90後年輕人的勇氣、智慧和獨特的藝術魅力。
評分《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》這本書，給我帶來瞭一次深入心靈的旅程。LI用“一個人博物館”這樣一種充滿詩意和個人色彩的比喻，為我們展現瞭她從一個迷茫的留學生，成長為一位獨立插畫師的曆程。我特彆喜歡她對於“成長”的定義，她並沒有將成功視為一個終點，而是將其看作是一個不斷探索、不斷完善的過程。她坦誠地分享瞭自己在海外求學期間遇到的種種睏難，以及她如何一步步剋服這些睏難，找到自己的藝術道路。讓我眼前一亮的是，她曾為榖歌技術宅們畫肖像的經曆。在那個充斥著邏輯和代碼的世界裏，她如何用她敏銳的藝術觸角，去捕捉到每一個個體的獨特情感和個性，這是一種多麼令人驚嘆的能力！LI的文字風格非常迷人，既有90後的靈動和幽默，又蘊含著深刻的人生哲理。她用一種平和而又充滿力量的方式，分享瞭她最真實的經曆和感悟，讓讀者在閱讀中獲得共鳴和啓發。這本書不僅僅是一本關於插畫的書，更是一部關於勇氣、關於堅持、關於如何在復雜世界中找到自己價值的指南。
評分《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》這本書，在我看來，是一部充滿智慧和勇氣的青春史詩。LI用她獨特的視角，記錄瞭一個90後女孩在異國他鄉的蛻變過程。她沒有迴避留學生涯的真實，那些思鄉的愁緒，那些語言的障礙，那些文化差異帶來的碰撞，都被她細緻地描繪齣來，讓我仿佛身臨其境。但她也從未停滯於抱怨，而是展現瞭她積極麵對、主動探索的精神。我尤其欣賞她對於“成長”的理解，她並沒有將成功定義為一蹴而就的輝煌，而是將其視為一個漫長而充滿麯摺的旅程。她用“一個人博物館”來比喻自己的內心世界，這是一個多麼令人動容的比喻！她在其中珍藏著自己的夢想、挫摺、學習和每一次的進步。這種自我關照和梳理，是多麼珍貴的品質。書中關於她為榖歌技術宅畫肖像的經曆，更是讓我大開眼界。在那個看似嚴肅、理性至上的科技世界裏，她是如何用藝術的溫度，去觸碰那些工程師們柔軟的內心，去發現他們隱藏在代碼和數據背後的故事，這本身就是一種瞭不起的成就。LI的文字流暢自然，充滿瞭90後的特有活力和思考，她沒有故作高深，而是用最真誠的語言，分享瞭她最真實的經曆和感悟。這本書不僅僅是一本關於插畫的書，更是一本關於如何在這個復雜的世界中，找尋自我，堅持夢想，並最終綻放光彩的書。
評分這本書的封麵就帶著一種沉靜而又充滿故事感的力量，淺色調的背景，一隻手描繪著細緻的綫條，仿佛在訴說著一段不為人知的旅程。當我翻開《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》，我首先被吸引的並非是那些精美的插畫作品，而是作者LI那份坦誠而細膩的文字。她沒有用華麗的辭藻去掩飾留學生涯的艱辛，反而以一種近乎自嘲的幽默感，將那些在異國他鄉的迷茫、孤獨、挫敗，以及最終的蛻變，娓娓道來。閱讀的過程，就像是與一位老朋友促膝長談，她的每一次思考，每一次掙紮，都與我內心的某些角落産生瞭奇妙的共鳴。我尤其喜歡她描述自己如何從一個對未來感到焦慮的“技術宅”，一步步找到自己繪畫的熱情和方嚮的段落。那種在迷霧中摸索，不斷嘗試，又屢屢碰壁的真實感，讓我這個同樣經曆過迷茫期的人，仿佛看到瞭過去的自己。她的文字並不總是那麼積極嚮上，但正是這種不加修飾的真實，讓她的成長顯得格外有力量。她並沒有刻意去塑造一個完美的“成功人士”形象，而是展現瞭一個普通人，如何在逆境中學習、成長，並最終找到屬於自己的獨特價值。這本書不僅僅是關於插畫，更是關於如何在這個快速變化的時代，保持獨立思考，不忘初心，並最終實現自我價值的一部“心靈地圖”。LI用她獨特的視角，為我們描繪瞭一幅生動的成長畫捲，讓我們看到瞭一個90後留美插畫師，如何在文化碰撞和個人探索中，塑造齣獨一無二的“一個人博物館”。
評分一本《一個人的博物館:留美插畫傢的成長之旅》，像是打開瞭一扇通往另一個時空的門。LI的文字，如同一杯醇厚的陳釀，越品越有滋味。她沒有用激昂的語言去宣揚所謂的“成功學”，而是用一種近乎散文的筆調，描繪瞭她留學生活的點點滴滴。那些初到美國時的文化衝擊，那些在陌生環境中的孤獨感，那些為瞭尋找藝術方嚮而付齣的努力，都通過她的筆觸變得鮮活而真實。我特彆欣賞她對待“失敗”的態度。她並沒有將每一次的挫敗視為終點，而是將其視為成長的養分。這種積極而又現實的心態，是多麼值得我們學習。她為榖歌技術宅畫肖像的經曆，讓我看到瞭她獨特的藝術敏感度。在一個以理性、邏輯為導嚮的環境中，她如何用她的畫筆，去解讀那些工程師們隱藏在專業外錶下的情感和個性，這本身就是一種跨越界限的藝術探索。LI的敘述方式極其自然，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭力量。她用90後的視角，展現瞭一個年輕人如何在這個快速變化的時代，找到自己的方嚮，並堅持自己的夢想。這本書不僅僅是一本關於插畫的書，更是一部關於勇氣、關於堅持、關於自我實現的勵誌篇章。
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