具体描述
编辑推荐
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
内容简介
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
作者简介
何寄澎，台湾大学中国文学所博士，曾任台湾大学中文系教授、主任，现任台湾大学中文系名誉教授、考试院考试委员。并曾任幼狮文化公司总编辑，主持出版《观念史大辞典》、《世界文明史》、《幼狮少年百科全书》等经典作品。研究领域包括唐宋散文、现代散文、中国文学史等，著有《唐宋古文新探》、《北宋的古文运动》、《典范的递承：中国古典诗文论丛》等，并编辑整理了台静农的《中国文学史》。
曹淑娟，台湾大学中国文学系博士，现任台湾大学中国文学系教授、博士生导师，曾为捷克查理大学客座教授、哈佛大学东亚系访问学者。有《汉赋之写物言志传统》、《晚明性灵小品研究》、《孤光自照：晚明文士的言说与实践》等著作。
内页插图
目录
第一章 广土众民的哀乐——《诗经》
第二章 潇湘逐客的情愁——楚辞
第三章 帝国辞臣的讽颂——汉赋
第四章 乱世烟尘中的别调——六朝诗歌
第五章 内欢与飞扬的顿挫雄风——唐诗（一）
第六章 瑰诡与平易的起伏姿采——唐诗（二）
第七章 软语温唱与狂词悲歌——宋词
精彩书摘
李白的繁华与寂寞
唐世飞扬纵态的时代精神，投射在个人身上，突显着一一独特有力的身影。其间以横绝的气度zui先令人惊艳的，该是那“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》）的李白吧！
面对李白，仿佛便有飒飒风起，回荡在天末远空，展现飘逸流荡的美；仿佛也有潇潇雨落，敲击着人间土地，执着于归向人世的追寻。而无论是风起云飞，还是雨落星沉，无论是飘逸逍遥的神仙风姿，还是纵横不群的侠士气概，李白，始终发散着他奔腾飞扬的生命气息。
相传李白出生那夜，其母梦见了天际闪耀的长庚星。长庚即金星，一名太白，所以以白为名，太白为字，好像这出生便结合了天上人间的性格，以后不可避免地要在两极之间摆动了。他的先世为陇西成纪人，后因犯罪被放逐异域，至唐中宗神龙初年才潜还蜀地。时李白大约五岁，此后便居于蜀。其父李客“高卧云林，不求禄仕”，先人的流徙经验、异域性格，或许也潜在地影响着他。而李白幼时见老婆婆铁杵磨成绣花针的传说，应是一种象征，为李白过于跳脱的生命注入一份人间的执着。成长后的李白同时展露了他壮丽的神仙性与人间性。二十岁开始漫游四川各地，五年后更“仗剑去国，辞亲远游”，天真烂漫地挥霍着生命与钱财，热切地投入陌生的中原社会，自云“不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》）。在安陆娶前宰相许圉师之孙女，并南游江湘洞庭，东至山东兖州，东北至洛阳、太原，作千里壮游。但他仍然保留自己随时可以抽离的姿态，又与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔五人共同隐于徂徕山竹溪，酣饮纵酒，时号“竹溪六逸”。天宝元年，李白四十二岁，因道士吴筠推荐，被召入长安。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》），他意气洋洋，以为可以挥剑佩印，建立人间的功业。但是，入京三年，不过调笔弄墨，赏花吟诗，失望中对唐朝政局、社会现实有了较深切的认识。上疏求放后，他在洛阳逢遇杜甫，论交同游，数月光景成为文学史上千秋佳话。此后十年漫游，生活日渐窘迫，游侠的色彩渐转为游仙，而飞扬豪迈如昔，岁月的磨炼使他在“挥斥幽愤”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）的创作中有了更巨幅的摆荡起伏。天宝十四年，安史之乱起，李白在“白骨成丘山，苍生竟何罪”的感慨中，参加了永王李号召抗战的军幕。永王兵败，白亦下狱浔阳，不久流放夜郎。次年遇赦，往依族叔当涂县令李阳冰。宝应元年（公元七六二年）卒，结束了自己繁华而寂寞的一生。
说李白繁华，因他曾酣畅飞扬地展露一己的生命性情；说他寂寞，因他在人间世的追寻始终难得相应。
前言/序言
中国文化曾经使古典的中国辉煌，而在现在乃至未来的中国，也必然继续具有历久弥新的意义。这是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此优美而博大的文化，何以长久以来竟日趋衰落而黯然无光？是因为人们的轻视与漠视吗？还是由于其他更重要的原因？经过不断的思索、再思索，我们终于获得一个结论。我们认为，中国文化所以渐趋黯淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给广大的群众。
人们对自己的传统文化既然无从认识，也无从了解，又如何能奢谈赏爱与肯定？今天中国文化之所以被轻视、漠视，基本而关键的因素正在于此！
知之则当行之，由是我们勇敢地出发了。毕竟，在今天，我们不愁没有文笔优美的专家学者，不愁没有设计优良的美术人才，更不愁没有印刷精美的印刷公司；一切都无虞，所欠的只是“东风”——那双策划、推动整个工作的手而已。以文化为职志的我们，理应来扮演这个角色的！我们战战兢兢地构思着。中国文化的内涵如此辽阔，包蕴万有，思想、文学、艺术、科技、人物、生活……无一不在其中，我们应怎样日积月累而卒底于完整的呈现呢？我们惶恐地思索着。zui后，东坡的话给了我们坚定的启示：“行于所当行，止于所不可不止。”有一天，当我们自觉成绩还满意时，我们或许会停下脚来歇息歇息；而在此之前，我们恒将竭尽心力、无止境地耕耘下去。一步一莲花，我们深自期许着，也有着充分的信心，呈现在您面前的每一本书，都将令您另眼相看，觉得“的确与众不同”。
人要有名字，有意义的工作也要有名字，我们就叫他作“华夏之美”。
“华夏之美”是献给每一个中国人的。
用户评价
与其说这是一本关于诗歌的书，我更愿意称它为一本关于“感知”的书。作者在《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）里，并没有拘泥于传统的诗歌分析方法，而是展现出一种极为罕见的、对人类情感和体验的敏锐捕捉能力。他能从一个看似微不足道的细节，比如一句诗中的一个词，或者一个意象的排列，就能发掘出背后层层叠叠的情感积淀和生命故事。我尤其喜欢他对于“失落”和“希望”这两个主题的阐释，他没有用空洞的理论去解释，而是通过具体的诗歌片段，展示了诗人在绝望中如何寻找一丝光亮，如何在破碎中依然保持对美好的向往。这让我重新审视了自己生活中那些不尽如人意的地方，不再是沉溺于沮丧，而是学着从中汲取力量，甚至发现其中蕴藏的美。书中的文字流畅且富有节奏感，读起来就像是在聆听一段动人的旋律，时而低沉，时而激昂，引领着我的思绪在字里行间徜徉。我常常会因为一句话而停下阅读，陷入沉思，回味作者的这段话，以及它所触动的我内心的某个角落。这是一种深刻的自我发现的过程，在这本书的陪伴下，我仿佛能更清晰地看到自己内心深处的河流，它们如何流淌，如何交汇，又如何汇聚成生命的海洋。
评分《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）这本书，对我来说，更像是一本“情感的放大镜”。作者以一种极其温和但又深刻的方式，引导我重新审视那些被我们忽略的、甚至是我们逃避的情感。他没有直接告诉我诗歌的意义，而是通过对诗歌的解读，揭示了诗歌背后隐藏的那些人性中最真实、最脆弱、也最强大的部分。我尤其喜欢书中关于“爱”的章节，他从不同诗人的作品中，展现了爱的各种形态——热烈而奔放的，含蓄而深沉的，甚至是带有痛苦和遗憾的。这些不同的爱的表达，让我意识到，原来爱并非只有一种模式，而是像生命一样，丰富多彩，变幻无穷。这本书让我开始重新审视自己在人际关系中的情感表达，也让我对那些曾经让我困惑的感情，有了更深的理解和接纳。它让我明白，诗歌不仅仅是艺术，更是我们认识自己、认识世界的一面镜子，而这本书，正是那面清晰的镜子。
评分这本《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）初读之下，仿佛是打开了一扇通往某个古老而又充满活力的殿堂的大门。并非我一开始预期的那种堆砌辞藻、故弄玄虚的“诗歌解读”，而是以一种近乎耳语的方式，将读者带入到诗人创作的那个瞬间，那个情感涌动的原点。我惊叹于作者如何能将那些看似抽象、晦涩的意象，一一剥离，显露出它们背后最真实、最触动人心的情感内核。仿佛我不再是隔着千山万水去仰望那些伟大作品，而是能亲手触摸到它们跳动的脉搏。读到某一节时，我会突然停下来，去回想自己过往的某个相似经历，那个被遗忘的角落，被这文字轻轻撩拨，又重新鲜活起来。它不是直接告诉你“这首诗是关于什么的”，而是让你在字里行间，在作者细腻的引导下，自己去感受，去共鸣，去发现属于你自己的“诗歌在唱什么”。这种感觉非常奇妙，像是和作者进行了一场灵魂深处的对话，又像是和那些伟大的诗人隔着时空遥遥相望，却又因为这本共同的桥梁而如此靠近。我曾一度以为诗歌是曲高和寡的艺术，但这本书让我看到了诗歌最接地气、最人性化的一面，它唱的，是我们每个人内心深处都可能存在的喜怒哀乐，是生命中最本真的呐喊。
评分《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）这本书，带给我最大的感受是“宁静”。在快节奏的生活中，我常常感到焦虑和不安，而阅读这本书，就像是在喧嚣中找到了一片可以让我安歇的绿洲。作者的文字有一种抚慰人心的力量，他用一种极其温和、充满智慧的方式，将那些复杂的情感，变得清晰而有序。他没有强迫我去接受任何观点，而是引导我自行去体会，去感悟。书中关于“孤独”的描写，尤其让我印象深刻。他并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，而是展示了孤独中蕴含的宁静与力量，展示了孤独如何成为诗人创作的源泉。这让我开始重新审视自己曾经感到孤独的时刻，不再是排斥，而是学着从中汲取力量，去享受那个属于自己的宁静时光。这本书让我明白，诗歌不仅仅是文字的艺术，更是心灵的慰藉，是我们在人生旅途中，能够找到的一种深刻的平和。
评分我不得不说，《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）这本书，彻底改变了我对“诗歌”的刻板印象。在此之前，我总是觉得诗歌是阳春白雪，是少数人才能欣赏的艺术。但这本书，却以一种极为平易近人的姿态，将诗歌的魅力展现在我面前。作者的语言非常优美，却不失真挚，他仿佛是一位导游，带着我漫步在诗歌的花园里，让我看到了那些隐藏在花丛中的璀璨宝石，也让我听到了花儿悄悄绽放的声音。他对于“自然”的描绘，尤为让我沉醉。从一花一木，到山川河流，诗人用文字勾勒出的画面，在作者的解读下，变得更加鲜活、更加有生命力。我开始意识到，原来我们身边的一切，都可以成为诗歌的灵感来源，都可以被赋予深刻的意义。这本书让我重新找回了对生活的热情，也让我开始用诗意的眼光去观察世界，去发现那些被我们忽略的美好。
评分初读《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社），我就被作者那种“见微知著”的功力所折服。他能够从一首诗中一个极其细小的元素，比如一个副词、一个标点符号，就能挖掘出诗人创作时深藏的情感动机，甚至是其人生轨迹的缩影。这种解读方式，既严谨又富有想象力，让我不禁赞叹。书中关于“时间”的探讨，给我留下了深刻的印象。他从不同诗人的作品中，展现了诗人对于时间流逝的感悟，那种对过往的怀念，对当下的珍惜，以及对未来的期许。这些不同的时间观，让我开始反思自己对时间的态度，不再是匆匆忙忙地度过，而是学着去感受时间的痕迹，去体味岁月的沉淀。这本书不仅仅是关于诗歌的解读，更是一次关于生命体验的探索，它引导我更深入地理解人生的各个阶段，去感受生命的温度和深度。
评分我对《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）最深刻的印象，是它让我体会到了“共情”的力量。作者并没有用枯燥的理论去分析诗歌，而是用一种极其感性、富有同理心的方式，去“走进”诗人的内心世界。他能够从一个微小的词语，一个模糊的意象，解读出诗人当时最真实的情感状态，最深沉的生命体验。这让我不再是将诗歌仅仅看作是文字的堆砌，而是变成了承载着人类最复杂、最细腻情感的载体。书中对“乡愁”的阐述，尤其让我感同身受。我能从那些诗句中，感受到诗人远离故土的思念，那种对过去时光的眷恋，以及对家乡景物的深情。这不仅让我对诗歌有了更深的理解，也让我开始反思自己生命中的那些“牵挂”，那些让我魂牵梦绕的人和事。这本书让我明白了，诗歌之所以能够流传千古，正是因为它唱出了人类最普遍、最深刻的情感共鸣，而这本书，正是帮助我们打开这扇共鸣之门的关键。
评分初拿到《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）时，我本以为会是一本枯燥的文学评论集，但事实却大大出乎我的意料。这本书更像是一本“情绪的地图”，带领我游走于各种诗歌的情感地貌之中。作者的笔触非常细腻，他不是在“讲”诗，而是在“描摹”诗，用一种极其生动、富有画面感的方式，将那些抽象的诗歌意境具象化。我尤其被书中对“寂寞”的探讨所吸引，他从不同诗人的作品中，挖掘出寂寞的各种形态——那种孤独一人时的静谧，那种人群中的疏离，那种思念亲人时的酸楚。每一个细微之处，都被他捕捉得淋漓尽致，让我不禁感慨，原来我们每个人，在某个时刻，都曾是如此相似地体验过寂寞。这本书也给了我一种新的视角去理解生活中的一些困境，原来那些让我们感到痛苦、迷茫的情感，也曾经是伟大诗人的灵感源泉，它们被提炼、被升华，最终化为永恒的艺术。我发现自己开始主动去寻找诗歌，去感受那些文字背后隐藏的情绪，去倾听它们在唱什么。这种从被动接受到主动探索的转变，正是这本书给我带来的最大价值。
评分读完《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社），我感到一种前所未有的“被理解”。作者的文字，并没有给我一种居高临下的教导感，而是像一位老朋友，娓娓道来，将那些深藏在诗歌里的情感，一一呈现在我面前。他总能找到那个最能触动人心的角度，将看似遥远的诗歌，拉近到我们日常生活的语境中。我曾以为诗歌离我很遥远，遥远到我无法触及，但这本书让我看到了诗歌最柔软、最人性化的一面。它唱的，不是什么高高在上的理想，而是我们每个人都能体会到的喜怒哀乐，是生活中的点滴感悟。例如，书中对“失去”的探讨，让我重新审视了自己生命中的一些遗憾，不再是沉湎于过去的伤痛，而是学会了从中汲取经验，继续前行。这种共鸣感，是这本书最打动我的地方。它让我觉得，原来我内心深处的那些感受，并非孤单，而是曾经被无数伟大的心灵所共同体验过，并被他们用诗歌的形式，凝固成永恒的篇章。这是一种强大的慰藉，也是一种深刻的激励。
评分我不得不说，《优雅05：诗歌在唱什么》（中信出版社）这本书，就像是一本“人生说明书”，但它不是枯燥的条条框框，而是用充满诗意和哲理的语言，向我展示了生命的多种可能。作者的视野极其开阔，他能够从不同文化、不同时代的诗歌中，提炼出共通的人性情感。他对于“成长”的阐释，让我受益匪浅。他从诗歌中，看到了诗人从青涩到成熟，从迷茫到坚定的心路历程。这些诗歌的片段，仿佛是我自己人生道路上的缩影，让我更加理解了成长过程中所经历的挣扎和蜕变。这本书让我明白，诗歌不仅仅是美的表达，更是智慧的沉淀，是人类在漫长历史中，对于生命和世界的深刻反思。它引导我以一种更广阔的视野去看待生活中的挑战，去发现每一次经历背后都蕴藏着的意义和价值。
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