郝良月人物速寫教學·基礎入門訓練：多媒體升級版 繪畫技法 美術考試 素描速寫 畫畫書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郝良月 著

圖書標籤:

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• 技法
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• 郝良月
• 基礎
• 訓練

店鋪： 湖北美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539484976

商品編碼：10443415194

開本：8

齣版時間：2016-05-09

清華大學美術學院高纔生郝良月的速寫教學目前是美術高考教學的一個品牌，其教學方法實用，範畫深受老師和學生的喜愛。

這本書旨在從正確入門和動態綜閤訓練這兩個階段的訓練入手，讓考生能夠快速掌握速寫的訣竅，幫助他們迅速提高速寫成績。

本書附贈多媒體光盤一張。

《水墨丹青：中國傳統山水畫技法精粹》 圖書簡介 本書係一套深度探索中國傳統山水畫藝術精髓的教程，旨在為初學者和有一定基礎的繪畫愛好者提供一套係統、詳盡、可操作的技法學習指南。全書內容聚焦於中國山水畫的筆墨語言、構圖原理、審美意境的構建，完全避開西方素描、速寫以及現代多媒體繪畫教學的範疇。 第一篇：筆墨之源——基礎功力訓練 本篇是構建中國畫核心技法的第一塊基石，完全側重於傳統筆墨的練習與理解。 第一章：文房器具與準備 詳細介紹中國畫所需的所有傳統工具：徽墨的選材與研磨，上佳湖筆的特性（狼毫、羊毫、兼毫的選擇與保養），皮紙、宣紙、絹布等不同載體的吸水性與錶現力差異。強調如何正確執筆，不同力度對綫條的影響。 第二章：綫條的“骨法用筆” 深入解析中國畫“十八描”中基礎綫條的形態與精神內涵。係統講解“高古遊絲描”、“中鋒圓潤描”、“摺蘆描”等核心綫條的運行軌跡、提按頓挫的控製。著重訓練“力透紙背”的內在氣息與綫條的生命力，而非僅僅是外形輪廓的描摹。 第三章：墨分五色與暈染 探討中國畫中“墨”的豐富層次。講解如何通過水與墨的比例，調配齣焦、濃、重、淡、清五種基本墨色。教授“破墨法”和“積墨法”的基礎練習，如何利用墨色的乾濕濃淡，在單色調中營造齣豐富的空間感和質感。 第二篇：山石造型與皴法探源 山石是中國山水畫的主體結構，本篇聚焦於如何用筆墨塑造山巒的體量、質感與氣勢。 第四章：山石的結構原理 解析中國傳統美學中“太極”、“陰陽”在山石結構中的體現。教授如何觀察自然山體，將其抽象提煉為平麵結構與立體塊麵。重點講解“高遠”、“深遠”、“平遠”三種傳統透視法在山石布局中的應用，摒棄焦點透視的概念。 第五章：經典皴法的係統學習 係統梳理中國山水畫史上最重要、最具代錶性的皴法。 1. 披麻皴（大、中、小）： 重點練習如何用側鋒掃齣鬆動、柔和的岩石紋理，體現江南山水的溫潤。 2. 斧劈皴： 學習如何用中鋒、側鋒結閤，錶現北方山石的剛勁、峭拔，強調筆斷意連的節奏感。 3. 米點皴與荷葉皴： 側重於錶現山體的苔蘚、植被覆蓋下的模糊質感與濕潤感，練習點染的鬆散與聚攏。 4. 摺帶皴： 剖析其如何錶現堅硬、層疊的岩層結構，以及在錶現懸崖峭壁時的力度變化。 第六章：苔點與植被的點綴 苔點在中國畫中不僅是裝飾，更是增加畫麵生命力和年代感的關鍵元素。講解不同形態的苔點（如“介字點”、“王字點”）的運用時機與墨色的選擇，以及鬆樹、雜樹的畫法，如何以簡練的筆觸錶現植物的生命姿態。 第三篇：意境營造與章法布局 本篇超越純粹的技法練習，進入到中國畫的“神韻”與“氣韻”的探討。 第七章：空間處理與留白哲學 深入剖析中國畫“計白當黑”的藝術手法。留白（空白）的意義並非“沒有畫”，而是空氣、雲霧、水域的象徵。教授如何控製留白的大小、形狀，引導觀者的視綫，實現“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 第八章：構圖的平衡與氣脈連貫 講解中國畫特有的“散點透視”下的構圖原則。如何處理畫麵的“主山”、“客山”關係，如何利用“S”形、對角綫等原則組織畫麵，確保氣韻生動，使畫麵整體結構穩固而不呆滯。探討題款、印章在平衡畫麵結構中的作用。 第九章：傳統名作的臨摹與心悟 選取唐、宋、元、明、清各代代錶性山水畫傢的精品範例，如董源的渾厚、巨然的秀潤、範寬的雄偉、黃公望的蕭疏等。要求讀者嚴格按照古人的筆墨軌跡進行臨摹，達到“以形寫神”的境界，從而將技巧內化為自身的筆墨語言。 結語：從技入道 強調中國山水畫最終追求的是“外師造化，中得心源”，技法是載體，最終目的是錶達畫傢的胸襟與情操。 本書特色： 純粹傳統： 內容完全聚焦於中國水墨山水畫的傳統筆墨與技法，無任何現代繪畫工具或寫生速寫技巧的介入。 步驟詳盡： 對每一種皴法和點法的起筆、行筆、收筆的細節均有精微的圖示解析。 理論與實踐結閤： 理論部分深入淺齣地闡述瞭中國畫的審美哲學，指導實踐練習的方嚮。 適宜人群： 適閤對中國傳統文化有深厚興趣，希望係統學習水墨山水畫的初學者及希望夯實基礎的進階者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學瞭幾年素描基礎的繪畫愛好者，但總是在“形體結構”的理解上感覺有些模糊，尤其是在快速捕捉人體動態時，總是抓不住神韻。這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“骨骼與肌肉群塊”的簡化處理方式。它不是簡單地羅列解剖圖，而是直接將復雜的結構提煉成瞭易於理解的幾何體和塊麵，這對於需要在短時間內完成速寫的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。我嘗試著用書裏介紹的“三維塊麵速寫法”去練習抓拍的模特動作，原本需要花很長時間去糾結比例和透視的問題，現在能迅速地建立起一個穩定的空間骨架。這種由繁入簡的思維方式，極大地提升瞭我對形態的感知速度。書裏很多示範的“動態引導綫”的處理，精準而有力，教會我如何在動態中尋找平衡點，而不是僅僅復製錶麵的輪廓。對於有一定基礎想要突破瓶頸的人來說，這種“結構化思維”的訓練是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買速寫書時最擔心的就是“韆篇一律的範畫”和“過時的技法”。但這本書在“人物情緒與瞬間捕捉”方麵的處理，展現齣瞭非常現代和靈活的視角。它提供的練習素材不僅僅是標準的教室擺拍，而是涵蓋瞭大量生活化的場景——比如匆忙的行人、專注閱讀的路人、甚至是室內交流的場景。這些素材的特點是“不完美”但“充滿張力”，這恰恰是速寫藝術的精髓所在。它教會我的不是如何畫“完美的人體模型”，而是如何快速記錄下“那一刻的狀態”。書裏很多關於“人物關係”和“場景氛圍”的速寫範例，讓我意識到速寫遠不止是畫一個獨立的個體，更是對環境和故事的快速敘述。這種注重“信息密度”和“情感傳達”的教學思路，讓我對速寫有瞭更深層次的理解，不再局限於筆觸的精細度。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真的讓我眼前一亮，那種樸實中透著專業的氣息，光是拿在手裏翻閱，就已經能感受到製作者的用心瞭。紙張的質感很棒，即便是最基礎的鉛筆綫條，印在上麵也顯得格外清晰，沒有那種廉價的油墨味或者粗糙的觸感。我特彆喜歡它內頁排版的那種留白處理，既不會讓人覺得擁擠，又能恰到好處地引導讀者的視綫，讓你能專注於每一個示範作品的細節。而且，它的開本設計很實用，既方便攜帶，又足夠展開來看清復雜的結構解析。封麵和封底的設計也很有品味，那種簡約的綫條勾勒齣的動態感，很符閤速寫的精神。總的來說，從拿到書的那一刻起，我就覺得這是一本值得珍藏和反復使用的工具書，光是這份對物理載體的尊重，就讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我平時買瞭很多速寫本，但很少有能做到在“外在美感”和“實用功能”上都達到這種平衡的，這本在這方麵做得非常齣色，讓人願意經常拿齣來翻閱，而不是束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

我給孩子買這本書，主要是希望他能對繪畫産生更濃厚的興趣，畢竟傳統的素描教學有時會顯得枯燥和嚴肅。這本書的多媒體升級版設計，完全符閤現在孩子們的學習習慣。配套的在綫資源非常豐富，不僅僅是綫稿的演示，還有很多動態的教學視頻，老師在講解時語速適中，講解的思路非常清晰，很多復雜的透視原理，通過視頻動畫的演示，一下子就變得生動起來。我的孩子以前對靜止的圖例感到乏味，但看到視頻裏鉛筆是如何在紙麵上快速移動、瞬間抓住人物神態的過程，他就立刻被吸引住瞭。我們現在是“書本+視頻”同步學習，書上是核心步驟的定格解析，視頻是動態演示和技巧補充，這種結閤的學習模式，讓枯燥的“基礎練習”變成瞭一種探索和遊戲。這對於培養初學者的學習熱情和自信心，比單純的圖冊有效太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術類專業的學生，我接觸過市麵上大量的速寫教材，很多都停留在技法層麵的堆砌，而缺乏對“如何進行有效的練習”的指導。這本書的價值恰恰在於它提供瞭一套非常係統化的“訓練體係”。它不是簡單地給你看一堆畫得好的作品，而是拆解瞭從“三分鍾捕捉輪廓”到“十分鍾完成結構與光影錶達”的各個階段性目標。特彆是書裏對於“錯誤示範的分析”部分，非常坦誠和有建設性，它會明確指齣初學者常犯的透視錯誤和動態僵硬的原因，並給齣針對性的矯正練習。這種注重“反思性學習”的編排方式，讓我在練習時能更有效地自我糾錯，而不是盲目地重復練習。它更像是一位耐心的導師，手把手地幫你建立起一套自檢和進步的流程，這對於需要高效備考或自我提升的學習者來說，是最大的幫助。