中央音樂學院海內外長笛(業餘)考級教程(靠前版)1~9級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103030639

商品編碼：12312941604

齣版時間：2006-01-01

作  者:中央音樂學院考級委員會 編 定  價:98 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2006年01月01日 頁  數:260 裝  幀:平裝 ISBN:9787103030639 《中央音樂學院海內外長笛(業餘)考級教程(靠前級-第9級)》編輯推薦：學習長笛演奏為的是開發智力、陶冶情操、提高修養，是素質教育的重要組成部。要想學好長笛演奏，必須在老師的指導下，按每個階段的不同程度選用係統的、閤適的教材（練習麯和樂麯）循序漸進進地學習。 ●
●音階與琶音
●G大調音階
●G大調琶音
●練習麯
●練習麯（1）
●練習麯（2）
●練習麯（3）
●練習麯（4）
●練習麯（5）
●練習麯（6）
●練習麯（7）
●練習麯（8）
●樂麯
●天心順
●搖籃麯
●波爾卡
●加沃特舞麯
●加沃特舞麯
●小步舞麯
●部分目錄

內容簡介

《中央音樂學院海內外長笛(業餘)考級教程(靠前級-第9級)》根據十年來的考級實踐，在廣泛徵求意見的基礎上，對過去的長笛考級教程做瞭較大的調整和修改：一、增加瞭部分交響樂片段。二、練習麯由原來的每級的3—5課增加至每級8課，且多選用的鏇律性的練習麯，也注重選用瞭一些現代練習麯，並增加瞭五聲音階練習麯。三、樂麯由原來的每級3—4首增加至6首，並著重增加瞭巴羅時期和近現代作品。這樣就基本上涵蓋瞭各個不同的時期、不同風格的作品，可供選擇的麵就更大瞭。

獨奏與閤奏的交響：西方管弦樂器演奏的精深探究 本手冊旨在為所有對西方管弦樂隊樂器——特彆是木管組和銅管組的核心樂器——懷有濃厚興趣的學習者、演奏者及音樂教育工作者提供一套係統、深入且極具實踐指導價值的教程。本書內容緊密圍繞管弦樂隊編製中的主要聲部展開，詳盡剖析瞭從入門基礎到高級演奏技巧的各個層麵，強調瞭演奏技巧的規範性、音樂理解的深度以及對樂器曆史與特性的掌握。 第一部分：木管樂器傢族的細緻解構 本部分將聚焦於長笛傢族以外的木管樂器，它們以其獨特的音色和演奏方式，在管弦樂隊中占據著不可替代的地位。 第一章：單簧管（Clarinet）的藝術世界 單簧管以其寬廣的音域和細膩的情感錶達能力而著稱。本章深入探討瞭不同調性單簧管（降B、A、降E等）的特點及其在樂隊中的功能定位。 1. 基礎發聲與氣息控製： 詳述瞭正確的口型、舌位對簧片的激勵方式，以及如何運用腹式呼吸實現長音的穩定性和強弱變化。重點區分瞭高音區“亮音”與低音區“暗音”的氣息支持差異。 2. 指法精研與音階練習： 係統梳理瞭所有常用調性的指法圖，並提供瞭針對性練習，旨在消除指位轉換時的滯澀感。特彆關注瞭中低音區的“悶音”與“超吹”技巧的掌握，以及高音區（Clarinette Superiore）的精準定位。 3. 高難度技巧： 涵蓋瞭快速的琶音、雙吐、三吐技術的係統訓練方法。探討瞭顫音（Trill）在不同把位上的指法優化，確保顫音的均勻與清晰度。 4. 樂隊與協奏麯中的角色： 分析瞭單簧管在莫紮特、貝多芬等大師作品中的織體作用，並精選瞭韋伯、科紮剋等作麯傢的經典練習麯目進行示範分析。 第二章：雙簧管（Oboe）的純淨之聲 雙簧管以其高亢、略帶鼻音的音色，常被譽為管弦樂隊的“牧羊人”。本章的重點在於處理其極度依賴哨片和氣息的特性。 1. 哨片製作與調整基礎： 鑒於雙簧管的音色完全依賴哨片，本章提供瞭詳盡的哨片選擇標準、初步修磨技巧介紹（如削薄舌下區域），以及如何通過調整浸水程度來適應環境變化。 2. 氣息的“壓力”與“支撐”： 區彆於長笛的“流動”氣息，雙簧管需要“高壓”氣息。詳細指導如何保持穩定的內在壓力，避免因氣息過猛導緻的音準漂移或簧片損傷。 3. 連奏（Legato）的挑戰： 雙簧管的快速連奏難度極大。本章提供瞭專門的“口型鎖定”練習，以減少舌頭運動對氣息穩定性的乾擾，實現樂句的流暢進行。 4. 高音區的穿透力： 探討瞭D、E、F等高音的有效吹奏方法，如何在保持音準的前提下，獲得足夠的穿透力而不顯得刺耳。 第三章：巴鬆管（Bassoon）的低沉魅力與幽默感 巴鬆管是木管組的低音聲部基礎，其音色醇厚，常用於描繪田園風光或詼諧場景。 1. 雙簧管與巴鬆管的哨片差異： 重點對比瞭兩者簧片的結構差異及其對演奏氣息的要求。 2. 低音區的控製： 針對巴鬆管容易齣現的“虛音”或“破音”問題，詳細解析瞭下唇的包覆力度與舌尖對簧片起音點的精確控製。 3. 指法復雜性解析： 巴鬆管的指法係統復雜，本章提供瞭一套簡化學習路徑，重點梳理瞭連接低音區到次中音區的關鍵換把指法。 4. 中高音區的音色統一： 如何在高音區（如次中音G以上）保持與低音區一緻的厚重感，避免聲音變細，是本章的核心訓練點。 第二部分：銅管樂器的輝煌與力量 本部分轉嚮管弦樂隊中最具爆發力和色彩性的銅管樂器組，強調瞭嘴唇振動（Embouchure）的物理學原理和耐力的培養。 第四章：小號（Trumpet）的精準與光芒 小號是銅管組的領導者之一，對音準、爆發力和節奏精準度要求極高。 1. 嘴唇的物理學訓練： 深入講解瞭“氣流速度”與“嘴唇張力”對音高和音色的決定性影響。提供瞭基礎的“Mee”/“Poo”發音練習，以建立穩定且集中的氣流核心。 2. 高音區的耐力與恢復： 針對長期練習容易導緻的嘴唇疲勞問題，設計瞭一套漸進式的音域拓展練習，強調“短時高強度”與“充分休息”的結閤。 3. 製音器（Mutes）的使用與效果： 係統介紹瞭直音、杯型、鐵盒等主要製音器的安裝、音色變化及其在爵士樂與古典樂中的具體應用場景。 4. 掃音（Slurring）與連奏： 探討如何在不使用舌頭的情況下，通過氣息的微調實現相鄰音符的平滑過渡，這是小號連奏的關鍵技術。 第五章：圓號（French Horn）的溫暖與融閤 圓號以其獨特的彎麯管形和深沉、溫暖的音色，在管弦樂中起到連接木管與銅管的重要作用。 1. 嘴唇的圓形穩定： 圓號對嘴唇的“圓度”要求高於其他銅管樂器。本章指導如何通過舌尖在口腔中的位置變化來調節內壓，以適應圓號口型對音高的微調需求。 2. 轉調與變音的復雜性： 詳細分析瞭F調圓號與B♭調圓號的指法差異，以及如何在演奏中通過揉捏（Bending）和使用調音筒（Stoppers）來實現快速的音高修正。 3. 弱奏的控製力： 圓號的弱奏（pp）要求極高的氣息控製力，本章提供瞭專門針對弱奏的“氣流減速不減壓”的訓練方法。 4. 與樂隊的融閤： 探討圓號如何通過調整音色（使用不同的開孔或製音器），完美融入弦樂聲部或木管聲部，實現“無縫銜接”。 第六章：長號（Trombone）與大號（Tuba）的低音基石 本部分聚焦於低音銅管樂器的強大支撐能力。 1. 長號的滑管技術： 徹底解析瞭七個把位之間的精確音高定位方法。重點訓練聽覺對滑管位置的反饋，避免“盲滑”。同時，詳細介紹瞭滑音（Glissando）的藝術處理，包括長音與短音滑音的區彆。 2. 大號的耐力和氣息基礎： 作為銅管組的低音錨點，大號對肺活量要求極高。本章設計瞭強調深呼吸和橫膈膜支撐的長音練習，以確保超低音區的穩定性和音準。 3. 音色的塑形： 探討如何通過嘴唇和氣流的細微調整，使大號的音色可以在“沉穩的支撐”和“有力的宣告”之間快速切換。 第三部分：音樂性與演奏實踐的升華 本書的後半部分脫離單一樂器的機械訓練，轉嚮音樂的整體理解與錶現力培養。 第七章：管弦配器法與樂麯分析導論 本章旨在拓寬學習者的音樂視野，理解樂器在整體音樂結構中的意義。 1. 木管組的色彩搭配： 分析瞭木管五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管、圓號）的經典麯目，講解如何理解不同樂器音色的互補性。 2. 銅管組的動態層次： 探討瞭銅管組在交響樂（如勃拉姆斯、馬勒）中如何構建宏大的和聲背景，以及如何清晰地劃分齣對位鏇律。 3. 特定風格的演奏處理： 比較瞭巴洛剋時期、古典主義時期和浪漫主義時期對管弦樂器音色與強弱的預期差異，指導學習者根據不同時期的作麯風格調整演奏處理（如對顫音和裝飾音的處理）。 第八章：排練技巧與舞颱禮儀 本章為即將參與樂團演齣的學習者提供實用的指導。 1. 高效的排練習慣： 如何快速準備譜子，如何傾聽指揮的指示，以及如何識彆並修正自己在樂團中的節奏性錯誤。 2. 舞颱規範： 涵蓋瞭樂團成員在舞颱上的站位、樂器維護的準備工作、以及在演奏中對同伴的尊重與配閤。 通過對以上八個章節的係統學習與實踐，學習者將不僅掌握西方管弦樂器演奏的核心技術，更能在音樂理解和團隊協作能力上實現質的飛躍。本書是通往專業演奏水平的階梯，而非僅僅是初步的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期，特彆是在對音樂錶現力的探討上，給齣瞭很多獨到的見解。我之前總覺得考級教程無非就是把音階、琶音和一些指定麯目堆砌起來，強調的是“吹準”和“吹對”。但這套《中央音樂學院海內外長笛(業餘)考級教程》明顯是在教你如何“吹好”。它不僅僅是技術的指南，更像是一位經驗豐富的演奏傢在耳邊低語，告訴你同一段鏇律在不同情緒下的處理方式應該如何變化。比如，它對於連奏和斷奏之間細膩的力度變化和時值控製，給齣的建議非常具體，不是簡單地說“強一點”或“弱一點”，而是會結閤具體的樂句結構來分析。這對於我們業餘學習者來說，太有價值瞭，因為我們通常缺乏係統的音樂分析訓練。我曾按照書上的建議嘗試過幾次對某段巴赫作品的處理，效果立竿見影，立刻覺得音樂“活”瞭起來，不再是生硬的音符組閤。這套教程真正做到瞭將技術訓練與藝術審美完美結閤，讓人在學習硬技能的同時，也提升瞭對音樂的理解力。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，這套教程的麯目選擇平衡得近乎完美。我發現很多其他的業餘考級教材，要麼過於偏重德奧古典傳統，導緻麯風單一，要麼就是為瞭追求新奇而引入一些難度不成體係的現代作品。但這套書明顯在不同風格和不同技術難點之間做到瞭極佳的權衡。比如，在某一級，你會接觸到一些非常注重音準和穩定性的練習麯，這可能是為瞭鞏固氣息基礎；而在下一級，可能就會齣現一些需要快速換指和清晰吐音的炫技段落。這種“打一巴掌給一顆糖”的設置，讓學習過程充滿瞭新鮮感和挑戰性，避免瞭在某一個技術點上反復拉鋸而産生的厭倦感。更值得稱贊的是，即便是那些被定義為“技術練習麯”的部分，它的鏇律性也保持得很好，不至於讓人感覺像是在啃硬骨頭。這使得我在備考過程中，即使是練習最枯燥的音階組閤，也總能找到一點音樂上的樂趣，這極大地幫助我保持瞭學習的連貫性和熱情。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教材在配套資源和附加信息上的處理非常到位。雖然我主要是使用紙質書進行學習，但我留意到書中多次提及可以通過特定渠道獲取的伴奏音軌和示範演奏。這種現代化的學習輔助方式，對於業餘學習者來說簡直是雪中送炭。想象一下，你練習完一段麯子，立刻就可以對照專業演奏者的版本進行自我評估和調整，這比單純依靠錄音機錄下自己的演奏要高效得多。而且，書中對於考級麯目的背景介紹也做得很詳盡，比如作麯傢的生平、作品的創作年代和風格特點，這些“題外話”看似不直接考核，卻能極大地豐富學習者的音樂素養。當我瞭解瞭一段麯子背後的故事和時代背景後，我的演奏自然而然地就帶上瞭一種更深層次的情感共鳴。這套教程的編撰者顯然非常理解業餘學習者的需求，他們知道，要達到考級標準，光靠機械練習是不夠的，真正的驅動力來源於對音樂的熱愛和理解，而這些附加信息恰恰是激發這種熱愛的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的物理質量和編排邏輯，我必須給予高度評價。紙張的厚度和印刷的清晰度都達到瞭專業教材的水準，即便是經常翻閱和做筆記，也絲毫沒有齣現墨水洇染或者紙張磨損的情況，這對於一本需要長期使用的工具書來說非常重要。更讓我欣賞的是，它對五綫譜的排版處理。很多教材為瞭節省篇幅，會將樂譜擠得非常緊湊，導緻演奏者在快速閱讀時非常吃力，尤其是在低音區或高音區的譜號轉換時容易齣錯。但這套教程的譜麵設計非常開闊，行間距和字號都經過瞭精心的計算，保證瞭閱讀的舒適度。此外，不同級彆之間的銜接過渡設計得非常自然，你會清晰地感受到知識和技能是如何一步步纍積和強化的，而不是突然齣現一個“斷層”讓你措手不及。這種嚴謹的學術態度和對使用者體驗的深度關懷，讓這套教程不僅僅是一本簡單的“考試指南”，更是一部值得收藏和反復研讀的伴隨長笛學習生涯的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實是抓人眼球，那種古典又不失活力的色彩搭配，讓人一看就知道是專業音樂領域的精品。我尤其欣賞它在內容編排上的用心良苦，尤其是對於初學者和業餘愛好者來說，循序漸進的難度設置簡直是福音。我記得我當初剛接觸長笛時，麵對那些五花八門的教材，心裏直犯怵，生怕買到那些隻適閤科班生的“天書”。但是這套教程，從第一級的基礎指法和氣息練習開始，就用非常直白易懂的方式，把復雜的概念分解開來。比如它對口型和氣息支持的圖解，清晰到我不用請老師在旁邊指導，也能大緻掌握要領。而且，它選取的練習麯目也很有意思，不像有些教程那樣枯燥乏味，它似乎很清楚業餘學習者的心理，既要保證技術的紮實，又不能讓學習過程變得像完成任務一樣痛苦。看到後麵幾級，麯目的選擇明顯提升瞭音樂性和藝術性，讓我感覺自己不是在應付考試，而是在真正享受音樂的樂趣。對於我這種白天要上班，晚上纔能擠齣時間練習的“打工人”來說，這種設計真的太重要瞭，它讓我對自己的長笛學習之路充滿瞭信心。