文物藏品定级标准图例（玉器卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国家文物局国家文物鉴定委员会 编

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• 文化遗产
• 工艺美术
• 珍玩

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501017478

版次：1

商品编码：10483243

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：铜版纸

页数：242

正文语种：中文

内容简介

《文物藏品定级标准图例》是国家文物鉴定委员会受国家文物局的委托，依据文化部颁布的《文物藏品定级标准》编纂的一套图集形式的丛书。
这套丛书按文物的质地或使用功能分为25卷：玉器卷、铜器卷、陶瓷器卷、书法卷、绘画卷、造像卷、拓本卷、善本图书卷、钱币卷、漆器卷、家具卷、石刻砖瓦卷、印章卷、鼻烟壶卷、竹木牙角卷、文房用具卷、铜镜卷、兵器卷、乐器卷、印染织绣卷、金银铅锡铁器卷、度量衡钟表仪器卷、玻璃珐琅器卷、甲骨简牍、文书档案卷、邮票邮品卷，包含37大类文物，每卷又按不同的级别精选典型文物。以言简意赅的文字阐明这件文物的特征以及定级要点，并配以印制精良的图片，图文并茂，相得益彰。
《文物藏品定级标准图例（玉器卷）》为玉器卷。玉器定级是一项科学性、实用性很强的工作，被定级的文物需要我们仔细去鉴别，去解读。

目录

中华人民共和国文化部令
文物藏品定级标准
《文物藏品定级标准图例》前言
《文物藏品定级标准图例》凡例
《文物藏品定级标准图例》玉器定级述要
图版目录
图版英文目录
图版
编后记
书摘与插图

前言/序言

　　依据《中华人民共和国文物保护法》，1987年中华人民共和国文化部颁布《文物藏品定级标准》，经过多年的实践检验，证明该项标准是基本可行的，但要补充与进一步完善。
　　国家文物鉴定委员会在多年的文物鉴定工作中积累了丰富的经验。1997年3月，受国家文物局的委托，开始对《文物藏品定级标准》进行修改，国家文物鉴定委员会多次组织专家，历经三年，终于在二十世纪末提出修改方案。经国家文物局反复审核，报经文化部批准，于2001年4月颁布实施。为了提高文物管理水平，改善、提高对文物鉴定工作的监督作用，早在1997年3月，国家文物局就授权国家文物鉴定委员会编辑出版《文物藏品定级标准图例》。
　　此次颁布实施的修订后的《文物藏品定级标准》规定：珍贵文物中，具有特别重要历史、艺术、科学价值的为一级文物；具有重要历史、艺术、科学价值的为二级文物；具有比较重要历史、艺术、科学价值的为三级文物：一般文物为具有一定历史、艺术、科学价值的文物。2002年修订后的《中华人民共和国文物保护法》第三条规定，可移动文物分为珍贵文物和一般文物；珍贵文物分为一级文物、二级文物、三级文物。文物级别的区分，从法律上予以了确认。
　　国家颁布的文物保护法第四章规定：“博物馆、图书馆和其他文物收藏单位对收藏的文物，必须区分文物等级，设置藏品档案，建立严格的管理制度。”
　　第七章规定“有下列行为之一，构成犯罪的，依法追究刑事责任：
　　（一）盗掘古文化遗址、古墓葬的；
　　（二）故意或者过失损毁国家保护的珍贵文物的；
　　（三）擅自将国有馆藏文物出售或者私自送给非国有单位或者个人的；
　　（四）将国家禁止出境的珍贵文物私自出售或者送给外国人的；
　　（五）以牟利为目的倒卖国家禁止经营的文物的；

《中国古代青铜器鉴赏与研究》 图书简介 本书是一部集学术研究、文物鉴赏与考古实物解读于一体的重量级著作，专注于中国古代青铜器这一独特的艺术与技术成就。全书内容宏大，结构严谨，旨在为历史学者、考古专家、艺术评论家以及青铜器爱好者提供一套全面、深入且具有前沿视角的参考体系。 第一部分：青铜时代的辉煌——技术与社会背景 本书开篇首先立足于宏大的历史背景，系统梳理了中国青铜器自夏商周至秦汉的演进脉络。它不仅追溯了青铜冶铸技术的起源与发展，深入剖析了石范法、陶范法等核心铸造工艺的演变，还结合最新的材料科学分析成果，探讨了合金配比对器物性能与艺术效果的影响。 本部分重点阐述了青铜器在不同历史阶段的社会功能定位。从早期的礼器体系（如鼎、簋、尊、彝等）如何构建和维护当时的宗法制度与政治权力结构，到春秋战国时期礼崩乐坏背景下青铜器功能的世俗化和艺术化转向。详细分析了不同地域、不同时期出土的青铜器组合，揭示了其背后隐藏的丧葬制度、祭祀礼仪以及王权更迭的社会密码。对一些关键遗址如殷墟、周原、三星堆等地的青铜器群落进行了专题性的比较研究，凸显了区域文化之间的交流与差异。 第二部分：器物类型学与纹饰语言的解码 本书的第二部分是全书的核心内容，它采取了细致的类型学分类方法，对主要青铜器形制进行了系统性的梳理与定性。 形制研究： 针对商代庄重雄浑的酒器（如觚、斝）、周代庄严厚重的食器（如鼎、鬲），以及战国时期创新性的生活用器（如壶、鉴、盘、温盂等），逐一绘制了标准器型图，标注了关键比例关系和形制特征的演变规律。例如，对鼎足的形态变化（柱足、蹄足、鬲式足）进行时间段的精确划分，对各类尊的腹部曲线变化进行量化描述，帮助读者建立起基于实物观察的断代依据。 纹饰解析： 青铜器上的纹饰是研究古代美学观念和神话体系的宝库。本部分投入了大量篇幅用于纹饰的“符号学”解读。系统梳理了饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹、乳钉纹等主要母题的视觉元素构成，并追溯了它们在不同时期的风格变化——从商代狞厉神秘的“兽面纹”，到西周含蓄内敛的“交缠夔龙”，再到春秋战国时期趋向写实与繁缛的“蟠螭纹”和几何图案。特别引入了对纹饰布局、空间处理和细节刻画的比较分析，揭示了纹饰背后所承载的宇宙观和伦理观。 铭文的文献价值： 铭文部分是本书的亮点之一。它不仅收录了大量重要青铜器铭文的拓片与摹本，更侧重于对铭文内容进行历史学和文献学的考证。通过解读王室诰命、册命、赏赐、战争记录、土地契约等，本书将青铜器从单纯的艺术品提升为具有无可替代的原始史料价值的载体，为考证西周封建制度、春秋五霸争雄等历史事件提供了直接的物证支持。 第三部分：艺术风格的流变与审美趣味的变迁 本书的第三部分着眼于青铜器的艺术本体论。它超越了单纯的考古学和铭文考证，深入探讨了青铜器作为一种综合艺术形式的美学特征。 工艺技术与艺术表现的统一： 探讨了铸造技术如何直接塑造了艺术效果。例如，在凸起纹饰、地纹处理、以及器表打磨与锈蚀保护工艺上的细微差别，如何影响了器物的整体观感和历史质感。重点分析了战国时期“失蜡法”等新工艺的引入，对器物表面处理的精细化程度带来的巨大飞跃。 地域风格与文化互动： 专门设立章节讨论了非中原地区的青铜文明。重点研究了长江流域（如盘龙城、吴城）、西南地区（如金沙遗址）以及北方草原地带（如鄂尔多斯文化）青铜器的独特风格，探讨了它们在吸收中原文化元素的同时，如何保持并发展出具有强烈地域色彩的造型和装饰母题，展示了中华文明多元一体的格局。 审美范式的转移： 深入分析了从商代的神秘主义审美向西周的礼制规范美，再到春秋战国时期对个人情感表达和世俗生活趣味的捕捉的审美范式转移。通过对比不同时期器物在对称性、厚重感、繁密感等方面的取舍，阐释了古代精英阶层审美情趣的时代特征。 结语 本书总结了当前青铜器研究的前沿课题，包括对锈蚀层无损检测分析的最新应用，以及通过三维重建技术复原古代礼仪场景的尝试，旨在激发学界和公众对这一伟大文明遗产的持续关注与深入研究。全书配有大量高清的器物实拍图、精细的线描图和对比表格，图文并茂，是青铜器研究领域不可或缺的经典参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注古代工艺美术史的业余研究者，我通常对这类带有“标准”字样的官方资料抱持着一种审慎的态度，因为它们往往过于侧重于技术性的量化指标，而忽略了历史语境和审美价值的阐释。然而，这本书的叙事方式却成功地在严谨与可读性之间找到了一个微妙的平衡点。它没有采用那种刻板的罗列清单，而是通过一系列精心挑选的典型案例，将抽象的定级要素——比如玉料的稀有度、雕琢的精细度、器型的时代特征，乃至受损程度对价值的影响——具象化地展示出来。每一次翻阅，都像是一次对古玉鉴赏方法的强化训练。我尤其欣赏它对“神韵”这个难以言说的概念所做的努力，试图通过对比不同等级的同类器物，让读者自己去体会那种从“匠作”到“艺术品”的跨越，这种引导式的学习体验，远比生硬的规定要来得深刻有效得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初拿到这本书时，我曾担心这会是一本只对资深考古学家有用的“象牙塔”产物，普通爱好者可能难以消化其中的专业术语和复杂的分级体系。然而，事实证明我的担忧是多余的。出版团队显然花费了大量精力来构建一套清晰的索引和辅助说明系统。除了主体图例，书后附带的专业术语解释和常用的玉石学名词对照表，为我这样非科班出身的读者搭建了一座坚实的知识桥梁。每当遇到不熟悉的术语，只需轻轻翻到附录，就能迅速找到对应解释，这极大地提升了阅读的流畅度和吸收效率。这本书的价值不仅在于其专业深度，更在于它以一种几乎是“普惠式”的方式，将高精尖的文物定级知识有效地传递给了更广大的文化爱好者群体，这份对知识普及的努力，值得最高的赞扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，也体现了编纂者对读者学习路径的深刻理解。它并非简单地按照器物类型线性排列，而是似乎有意识地穿插安排了不同时代、不同地域的代表性作品，这种交错的编排方式迫使读者不能满足于对单一风格的辨识，而是必须在整体的玉器发展脉络中去定位每一件器物。例如，前一页展示的红山文化晚期的典型玉琮可能在工艺上还略显稚拙，但紧接着下一页就出现了汉代玉器的典范之作，这种强烈的对比，让人在短时间内经历了中国玉器数千年的技术与审美演进。这种“对比中学习，在发展中理解”的编排逻辑，使阅读过程充满了动态的启发性，让人不禁感叹，文物研究原来可以如此富有节奏感和历史的张力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最令人称道的一点，在于它对实物状态记录的详尽程度。我曾接触过一些早期出版的图集，受限于当时的拍摄技术和材料工艺，许多微小的特征，例如玉器表面长期埋藏形成的细微斑驳、沁蚀的深度与颜色过渡，往往模糊不清。但在这本新的图例集中，几乎每一张高清图片都像是经过了X光扫描一般，连玉料内部的棉絮结构、细微的绺裂以及沁色渗透的边缘都展现得淋漓尽致。这对于那些需要进行跨地区、跨机构文物比对的工作者来说，是至关重要的信息增量。它提供的不仅仅是一个“标准”，更是一套可供信赖的、可供交叉验证的视觉数据库，极大地降低了因图片质量不佳而产生的误判风险，体现了对文物资料真实性和可靠性的最高承诺。

评分☆☆☆☆☆

这部图册的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感厚重而细腻，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到其中蕴含的专业分量。尤其是封面那简洁却又不失典雅的设计，那种留白的处理方式，让人在翻阅之前就对内部的专业性有了一种无声的期待。内页的印刷色彩还原度极高，特别是那些玉器的光泽和沁色，似乎能透过纸面感受到玉石本身的温润与冰凉。我记得我翻开其中一页，介绍某件特定纹饰玉器的部分，那线条的清晰度和细节的层次感，即便是对古玉研究不甚深入的爱好者，也能清晰地分辨出不同时代工艺的细微差别。这不仅仅是一本工具书的排版，更像是一部精心策划的艺术画册，每一个跨页的布局都经过了匠人的打磨，体现了出版方对文物研究资料呈现方式的尊重与用心，这使得原本可能枯燥的定级标准，变得赏心悦目，极大地提升了阅读和比对的愉悦度。

评分☆☆☆☆☆

发货很快......

评分☆☆☆☆☆

图片印刷精美，不错的专业书！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这个领域不熟悉，买来学习的，文物标准器究竟有没有，值得探讨

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

图片印刷精美，不错的专业书！

评分☆☆☆☆☆

图书印刷质量很好，就是文字部分太少了

评分☆☆☆☆☆

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