帕格尼尼24首小提琴随想曲

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泰德乌什·沃荣斯基 编,张世祥 译
图书标签:
  • 帕格尼尼
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807516927
版次:1
商品编码:10490168
包装:平装
开本:8开
出版时间:2011-01-01
用纸:胶版纸
页数:52

具体描述

内容简介

《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的最佳体现,所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致,曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂,每个音符都能轻盈的闪转腾挪,像个短跑健将,带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑,色彩斑蒯,克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。

作者简介

泰德乌什·沃荣斯基(Tadeusz Wronski),波兰著名小提琴独奏家和室内乐演奏家,1915年生于波兰华沙,1939年毕业于华沙音乐学院,1948年毕业于比利时布鲁塞尔音乐学院。1950至1965年沃荣斯基在欧洲和亚洲进行了广泛的演出活动,并为广播电台、电视台录制了许多小提琴和室内乐作品。他是波兰音乐家协会和小提琴制作协会的创始人之一。1949至1985年他是肖邦音乐学院的小提琴教授,1965至1985年他在美国印第安纳大学任教。他编辑出版了很多乐谱和有关小?琴教学的著作。他也是很多国际小提琴比赛、小提琴制作比赛和室内乐比赛的评委。他对小提琴教学有着深刻的研究和独到的见解,并在华沙音乐学院开设有关小提琴教学的研究课程,对小提琴教学领域贡献颇丰。泰德乌什·沃荣斯基于2000年1月15日逝世于华沙,享年85岁。

前言/序言


好的,以下为您创作的图书简介: --- 弦音的史诗:欧洲小提琴协奏曲的黄金时代 一部深入剖析18世纪末至20世纪初欧洲小提琴协奏曲创作脉络的里程碑式著作。 本书并非仅仅是文献汇编,而是一场跨越时空的音乐考古之旅。它旨在揭示,在小提琴演奏技巧日益精湛、浪漫主义精神汹涌澎湃的时代背景下,那些奠定小提琴协奏曲作为管弦乐曲目核心地位的杰作是如何诞生、演变并最终走向辉煌的。 第一部分:古典的余晖与浪漫的萌芽(1780-1830) 本部分聚焦于古典主义晚期向早期浪漫主义过渡的关键时期。我们详细考察了莫扎特、贝多芬以及早期浪漫主义先驱如路易·施波尔(Louis Spohr)的作品,探讨了协奏曲结构如何从三乐章的规范中寻求突破。 聚焦专题: 1. 海顿的影子与莫扎特的对话: 分析莫扎特协奏曲中对歌唱性旋律的运用,以及他如何平衡独奏乐器与乐队的“对话”关系,为后世确立了典范。 2. 贝多芬的革命性宣言: 深入解析D大调协奏曲(Op. 61)。我们不再仅仅关注其宏大的篇幅或技术难度,而是探讨贝多芬如何将协奏曲提升至与交响曲同等的哲学高度,将其从炫技舞台转变为精神叙事的载体。特别关注其慢乐章中对神圣、宁静氛围的营造。 3. 施波尔的“德国式”严谨: 探讨施波尔在协奏曲中对乐队配器(尤其是对木管乐器的精细处理)的创新,以及他如何以一种更结构化、更注重技术规范的方式推进浪漫主义表达。 第二部分:浪漫主义的巅峰与民族色彩的渗透(1840-1890) 此阶段是小提琴协奏曲的黄金十年,几乎每位作曲家都留下了不朽的杰作。本部分将重点梳理浪漫主义时期对情感深度、炫技性与戏剧张力的极致追求。 核心案例剖析: 1. 孟德尔松与门德尔松的连接: 细致考察E小调协奏曲(Op. 64)中连贯的乐章处理,以及开篇引子的革命性意义——独奏乐器直接切入主题,绕开了传统序奏的冗长铺垫。我们分析了其结构如何服务于旋律的流畅性,而非纯粹的技巧展示。 2. 舒曼的内心挣扎: 深入研究A小调协奏曲。与前两位作曲家相比,舒曼的作品更具内省性。本书探讨了在创作该曲时,舒曼如何努力调和其对钢琴协奏曲的偏爱与小提琴独有的音色特点,以及此曲在首演初期所面临的挑战与后世的重新评价。 3. 布拉姆斯的二元性: 对D大调协奏曲(Op. 77)的全面解构。本书认为,布拉姆斯的协奏曲是古典主义结构与浪漫主义激情最完美的融合点。我们将分析其如何借鉴巴赫、贝多芬的体例,但又用自己标志性的织体密度和对对位法的运用,赋予了作品史诗般的重量感和深度。特别关注其力度对比和奏鸣曲式中发展部的宏大叙事。 第三部分:后浪漫主义的扩张与国家主义的回响(1890-1920) 进入世纪之交,协奏曲的篇幅愈发宏大,乐队编制趋于庞大,同时,各民族的音乐语言开始在协奏曲中占据主导地位。 地域风格的考察: 1. 斯拉夫的炽热与忧郁: 集中探讨柴可夫斯基、德沃夏克和西贝柳斯的协奏曲。 柴可夫斯基: 分析D大调协奏曲中对俄罗斯民间旋律元素的汲取,以及其标志性的高难度华彩乐段如何将演奏家的热情推向极限。 德沃夏克: 考察其B小调协奏曲中对波西米亚民族色彩的描绘,以及其旋律的抒情性和管弦乐的交织感。 西贝柳斯: 重点剖析D小调协奏曲(Op. 47),作为芬兰民族精神的象征,探讨其冰冷而坚韧的音响世界是如何通过小提琴的独特音色得以体现的。 2. 德奥传统的延续与反思: 检视勃拉姆斯学派的继承者,例如马克斯·布鲁赫(Max Bruch)的G小调协奏曲(Op. 26)和阿尔加(Edward Elgar)的E小调协奏曲(Op. 62)。 勃拉姆斯的影响: 分析布鲁赫的作品如何继承了德国浪漫主义的抒情传统,同时保持了对结构清晰度的要求。 阿尔加的英伦哀歌: 深入探讨阿尔加协奏曲中流露出的对逝去时代的缅怀与淡淡的忧伤,分析其在宏大结构下蕴含的克制与贵族气质。 结论:协奏曲的结构、技巧与精神内涵 本书的最后部分超越了对具体作品的分析,着重探讨了三个贯穿始终的主题: 1. 技术的演变: 从维奥蒂、克鲁采到帕尔曼、海菲兹所代表的演奏风格的转变,如何反作用于作曲家的创作。 2. “华彩”的地位: 华彩乐段从即兴的展示如何被固定化,以及它在不同时期(古典、浪漫、民族乐派)所承载的哲学意义。 3. 独奏家与指挥家的共谋: 探讨协奏曲作为一种“戏剧”,独奏家如何从一个被伴奏的声部,成长为一个与乐队领袖(指挥家)平起平坐的叙事者。 本书是为小提琴演奏者、指挥家、音乐学者以及所有热衷于欧洲古典音乐黄金时代听众量身打造的深度指南。它力求提供一个既具学术严谨性,又不失音乐感染力的全面图景。 ---

用户评价

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这本作品集,可以说是小提琴演奏艺术的一座丰碑。我并非专业学习小提琴,但多年来对古典音乐的热爱,让我对许多经典作品耳熟能详。而帕格尼尼的这套《随想曲》,一直是我心中的“终极挑战”。初次接触时,仅仅是被那些令人难以置信的技巧所震撼,觉得这简直是人类手指能力的极限。但随着一次又一次的聆听和阅读,我逐渐领悟到,这套作品的价值远不止于炫技。每一首随想曲都像是一个独立的音乐故事,有激昂的叙事,有细腻的抒情,有顽皮的嬉戏,更有深沉的忧郁。作曲家将小提琴的每一个发声可能都探索到了极致,从最柔美的泛音,到最尖锐的滑音,再到那些几乎不可能完成的快速跑动,都巧妙地融入了音乐的结构之中。我尤其喜欢其中一些篇章,它们不是单纯的技术展示,而是技巧服务于音乐情感的完美范例。那种在极度复杂的技术下,依然能保持音乐的流畅性和感染力,才是真正令人折服的地方。这张专辑,让我对“技术与艺术的结合”有了更深刻的理解,也更加敬佩那些能够驾驭这些乐曲的音乐家们。

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这是一张非常令人心潮澎湃的录音。尽管我并非音乐专业人士,但对古典音乐一直怀有浓厚的兴趣,尤其钟情于小提琴那灵动而富有张力的表现力。而《帕格尼尼24首小提琴随想曲》这张专辑,无疑是这种情感的极致体现。从第一首开始,作曲家就以一种近乎炫技的方式,将小提琴的各种技法推向了极限。那令人咋舌的连弓、颤音、双音,以及那些仿佛在指尖跳跃的快速音阶,都仿佛被注入了生命,在耳边鲜活起来。演奏者的技艺更是让我惊叹不已,他们不仅精准地驾驭了这些高难度的乐段,更重要的是,他们赋予了这些技术性的乐句以音乐的情感。我仿佛能听到帕格尼尼本人在演奏,那种狂放不羁、充满戏剧张力的音乐,让人既能感受到挑战极限的刺激,也能体会到其中蕴含的细腻情感。每一次的聆听,都能发现新的惊喜,仿佛每一次都与帕格尼尼的灵魂进行了一次深刻的对话。这张专辑不只是技巧的展示,更是音乐精神的传承,它让我更加理解了“天才”这两个字的分量,也让我对小提琴这件乐器有了更深层次的敬畏。

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这套《帕格尼尼24首小提琴随想曲》给我的感受,可以用“惊心动魄”来形容。作为一名对小提琴演奏有着极大热情的乐迷,我总是被那些能够挑战乐器极限的音乐所吸引。而帕格尼尼的这套作品,无疑是所有这些作品中最具代表性的。从一开始,你就能感受到一种前所未有的能量和技术难度。那些快速的音阶、跳弓、泛音、双音,以及各种匪夷所思的指法,都像是艺术家在用小提琴进行一场速度与技巧的极限运动。我尝试着去理解乐谱,却发现即便是阅读,也需要极大的专注和想象力。而当这些乐曲被演奏出来时,那种震撼是无与伦比的。我曾听过一些不同演奏者的版本,每一次都能感受到音乐中蕴含的那种狂野、热情和一丝丝的疯狂。它不仅仅是技巧的堆砌,更是作曲家内心深处情感的宣泄。很多时候,我听得是如痴如醉,仿佛自己也置身于那个充满挑战和激情的音乐世界。它让我重新认识了小提琴这件乐器的潜力和表现力,也让我对那些能够征服这些乐曲的演奏家们充满了敬意。

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这张专辑,可以说是我对小提琴艺术产生浓厚兴趣的催化剂。我并非科班出身,但一直以来对古典音乐,尤其是小提琴的独奏作品情有独钟。而《帕格尼尼24首小提琴随想曲》,无疑是这个领域中最具代表性的瑰宝之一。初次接触时,就被那些令人匪夷所思的技巧震撼到了,感觉这几乎不是人类手指能够完成的。那些极速的音阶、炫目的跳弓、以及各种精妙的泛音和双音,都如同闪电般划过耳畔,让人目不暇接。然而,随着对这些作品的深入了解,我逐渐发现,它们不仅仅是技术上的奇迹,更是充满生命力和情感的音乐诗篇。每一首随想曲都像是一个独立的故事,或激昂澎湃,或婉转低回,或充满戏剧性冲突。我尤其欣赏那些在极度复杂的技术下,依然能够保持音乐的流畅性和感染力的篇章。这需要演奏者非凡的技巧,更需要他们对音乐深刻的理解和对情感的精准把握。这张专辑,让我对小提琴这件乐器的表现力有了全新的认识,也让我对那些能够征服这些乐曲的音乐家们充满了无尽的钦佩。

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这是一套极具挑战性的小提琴作品集。作为一名对小提琴音乐有着长期关注的听众,帕格尼尼的《24首随想曲》在我心目中一直占据着一个特殊的位置。这套作品以其高超的技巧要求和丰富的音乐表现力而闻名于世,每一次聆听都像是一次对人类音乐创造力和演奏极限的探索。从那些令人眼花缭乱的快速音阶和琶音,到各种复杂的弓法和指法,帕格尼尼似乎将小提琴的每一个可能都挖掘到了极致。我尤其欣赏的是,这些技巧并非孤立存在,而是被巧妙地编织进了富有情感和戏剧张力的音乐乐章中。有的乐章充满了英雄主义的豪情,有的则透露出深沉的忧郁,还有的则带着一丝戏谑的趣味。我曾反复聆听过一些顶尖小提琴家的演绎,每一次都能从中发现新的细节和理解。那些演奏者能够如此完美地驾驭这些乐曲,将音乐的情感和技术完美地融合在一起,这本身就是一种令人赞叹的艺术成就。这张专辑,让我对小提琴这件乐器的魅力有了更深的体会,也让我对音乐家们的付出和才华有了更崇高的敬意。

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时光在漫长岁月的打磨中一点一点捏碎从前,而我也随着时光的渐渐流逝而逐渐长大。我不知道我是否能在岁月的打磨中长成那个我所期待的模样,但我有信心、有勇气去迎接人生中的那些打磨,每走一步都要做好自己,使自己逐日趋近完美。

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在我们的生活中完全可以去做,往往还是那些不起眼的小事中蕴含着道德的真谛。

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正版,儿子点名买的。信赖京东自营。

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很好很好很好很好很好很好挺好的

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书不错

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时光在漫长岁月的打磨中一点一点捏碎从前,而我也随着时光的渐渐流逝而逐渐长大。我不知道我是否能在岁月的打磨中长成那个我所期待的模样,但我有信心、有勇气去迎接人生中的那些打磨,每走一步都要做好自己,使自己逐日趋近完美。

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神的作品

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