小提琴弓法训练

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[捷] 舍夫契克 著
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807515654
版次:1
商品编码:11477008
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-05-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

捷克著名小提琴家舍夫契克对我国学习小提琴的学生来说是不陌生的。他编写的教材,注重基本功的训练,目标明确,效果显著,是小提琴教学史上Z杰出的教师之一。他的周密详细分项分类的练习方法对发展现代小提琴演奏技术起了很大的作用。他的《小提琴左手技巧练习》曾再版多次。这里介绍的《四十首变奏》是舍夫契克专为右手的弓法训练写作的教材之一。我们有的学生学习了不少练习曲,协奏曲,也能以独奏形式表演小提琴,一到参加乐队,却会感到运弓缺乏控制能力,不能在各部位驾驭琴弓。这本教材以短小的变奏曲方式让学生接触在不同的音乐情绪时运用琴弓不同部位的弓法能力,这些弓法有的活泼轻快,有的坚定有力,在演奏乐队及室内乐时很有实际价值。

目录

正文

前言/序言


好的,这是一份关于《小提琴演奏技巧进阶:巴洛克时期至浪漫主义时期风格解析》的图书简介,内容将详尽描述本书涵盖的知识体系,不涉及任何关于弓法训练的具体内容。 --- 《小提琴演奏技巧进阶:巴洛克时期至浪漫主义时期风格解析》 导言:跨越时代的演奏哲学 本书旨在为具备一定基础的小提琴学习者、演奏家及音乐教育工作者,提供一套系统、深入的跨越巴洛克、古典直至浪漫主义三大核心音乐时期的演奏风格解析与实践指导。我们深知,精湛的琴艺不仅依赖于指尖的精准度,更根植于对特定历史时期音乐审美、情感表达和演奏语法的深刻理解。本书将摒弃单纯的技术堆砌,转而聚焦于“如何思考音乐”这一更为本质的命题,引导读者构建一个从音符到乐思、从技巧到风格的完整认知框架。 第一部分:巴洛克时期的回归与还原 巴洛克音乐(约1600-1750年)是西方音乐史上奠定和声学与对位法基础的伟大时期。本部分将详细剖析这一时期小提琴演奏的独特之处,着重于对其历史语境和实践操作的还原。 一、巴赫时代的小提琴语汇: 我们将深入研究科雷利、维瓦尔第以及巴赫三位巨匠的作品中,蕴含的特定演奏惯例。重点探讨乐句的划分、装饰音的精确处理,以及如何通过音色的变化(而非强弱变化)来塑造音乐的立体感。特别值得注意的是,巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲的演奏,要求演奏者理解彼时“复调思维”的重要性,即在单音乐器上构建出清晰的声部线条。本书将提供详尽的谱例分析,演示如何通过对位关系来决定不同声部的相对强度与音色处理。 二、早期乐器的影响与现代演绎: 现代小提琴与巴洛克小提琴在形制、张力及音色上存在显著差异。本书不会强求对历史乐器的完全模仿,而是侧重于分析早期琴弦特性(如羊肠弦)如何影响了彼时对“清晰度”与“穿透力”的定义。我们将指导读者如何在现代乐器上,通过调整运弓的触弦点和力度分布,模拟出巴洛克时期所需的颗粒感和对比度,特别是在快速音型的清晰度上进行深入探讨。 三、即兴与装饰法的艺术: 巴洛克音乐强调演奏者的即兴能力。本书将系统介绍古老的小提琴装饰法,包括颤音、回音、倚音和琶音的特定位置和时机。通过对巴赫《恰空》等重要乐段的细致拆解,教授读者如何根据和声背景,自然、合乎逻辑地嵌入装饰,而非机械地添加“花边”。 第二部分:古典时期的清晰与平衡 古典主义(约1750-1820年)标志着音乐结构化、清晰化和情感表达趋于克制与典雅。海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品,对小提琴演奏提出了新的要求:纯净的音色和精确的乐句结构。 一、莫扎特协奏曲中的“歌唱性”: 本部分将聚焦于如何展现古典时期音乐中那种看似简单却极难把握的“纯粹美”。我们将分析莫扎特协奏曲中蕴含的歌剧元素,探讨如何将小提琴声部处理得如同人声咏叹调一般,注重气息的连贯性和乐句的起承转合。重点分析连弓的运用,如何保证音符间的连接既平滑又富有呼吸感,避免现代演奏中常见的“过于用力”的痕迹。 二、奏鸣曲中的对话艺术: 古典主义奏鸣曲是钢琴与小提琴平等对话的典范。本书将详细阐述如何处理演奏中的“平衡问题”——如何在不压制钢琴的情况下,确保小提琴的主导旋律清晰、有力,同时在伴奏声部中展现出对钢琴织体的尊重与配合。这要求演奏者对听觉焦点有极其敏锐的控制力。 三、早期维也纳学派的表情记号解读: 对比巴洛克时期的模糊性,古典时期对力度记号和速度术语的精确要求有所提高。我们将考察早期乐谱中那些看似简单却极具暗示性的表情记号,例如“p”或“f”在特定段落中的情感张力含义,以及如何利用弓速的微妙变化来达成力度层次的细腻过渡。 第三部分:浪漫主义时期的情感张力与色彩 浪漫主义时期(约1820-1900年)是小提琴演奏技术与表现力爆发式发展的阶段。从舒伯特、门德尔松到勃拉姆斯和柴可夫斯基,音乐变得更加个人化、情感外放,对演奏技巧提出了前所未有的挑战。 一、宿命感与宏大叙事: 本部分着眼于如何通过小提琴的声音来承载浪漫主义音乐中的史诗感和强烈的个人情感投射。我们将分析舒曼和勃拉姆斯奏鸣曲中,小提琴如何与钢琴的厚重和声进行抗衡,要求演奏者具备更加充沛的音量控制和更宽广的音域使用。重点解析延音的持久性,以及如何通过弓的压力变化来制造“情感的起伏”而非机械的强弱对比。 二、炫技的内在逻辑: 浪漫主义协奏曲中包含了大量炫技段落,但这些华彩往往是音乐情感的集中爆发点。本书将指导读者如何将那些看似独立的技术练习,融入到整体的情感叙事中。例如,在柴可夫斯基协奏曲的末乐章中,如何通过对音准的精微调整和速度的弹性处理,将飞速的十六分音符转化为对胜利或激情的呐喊,而非单纯的指法展示。 三、色彩的调配:音色的多面性: 浪漫主义对音色多样性的追求达到了顶峰。本书将提供详细的指导,教授如何利用指板上的不同位置、不同的运弓速度和触弦角度,调配出适合不同作曲家所需的“音色光谱”——从帕格尼尼的金属光泽,到布鲁赫的温暖厚重,再到德彪西(作为向早期现代过渡的参考)的朦胧色彩。我们将重点探讨如何使用更宽泛的揉弦幅度与频率来增强音色的延展性。 结语:融汇贯通,建立个人风格 本书的最终目标是帮助读者跳脱出孤立的风格练习,建立起一种融会贯通的演奏观。理解了巴洛克时期的清晰结构、古典时期的平衡典雅,以及浪漫主义时期的情感深度,演奏者便能更准确、更具说服力地诠释任何时期的作品。掌握历史背景与演奏语法的精髓,是构建独特且深刻的个人演奏风格的基石。本书提供的理论与实践结合的路径,将引领小提琴家们在音乐的殿堂中,找到属于自己的声音和表达方式。

用户评价

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我是一个小提琴爱好者,虽然不是专业出身,但对音乐的热情一直很高。一直以来,我都在寻找能够帮助我提升演奏技巧的资料,尤其是弓法方面。市面上有很多教材,但我总觉得它们要么太枯燥,要么不够系统,要么就是对初学者不太友好。当我看到这本书时,就被它的标题吸引了。翻开之后,我发现这本书的内容真的太棒了!它没有用很多晦涩难懂的术语,而是用非常生动易懂的语言,配合大量详细的图例,一步步地引导读者去掌握各种弓法技巧。我印象最深的是关于“顿弓”的讲解,书中不仅介绍了不同的顿弓类型,还详细分析了每种顿弓的演奏要领和音乐表现力。我按照书中的练习方法,每天坚持练习,发现我的顿弓演奏得越来越干净利落,声音也更加饱满有力。此外,书中还提到了如何通过控制弓的压力和速度来改变音色,这一点对我来说非常有启发。以前我总觉得音色变化很难把握,但这本书让我明白,原来只要掌握了正确的弓法技巧,就能轻松地创造出各种美妙的音色。这本书真的是我近期遇到的最棒的小提琴教材之一,我强烈推荐给所有想要提升弓法技巧的琴友们!

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作为一名多年未拿起小提琴的“重拾者”,我深感弓法是我最大的障碍。那些曾经熟悉的指法,如今在弓的运用上却显得生疏而笨拙。我尝试着寻找一些能够快速帮助我找回感觉的资料,但市面上很多教材都过于学院派,对于已经脱离系统学习多年的我来说,难以入口。这本书的出现,简直像是在茫茫大海中找到了灯塔。它没有上来就灌输复杂的理论,而是从最基本、最核心的运弓感受出发,引导我去重新认识弓与琴弦的关系。书中对于“弓的重心转移”、“弓的压力控制”等概念的讲解,都非常到位,让我重新找回了那种细腻的触感。我尤其喜欢其中关于“弓的放松与发力”的论述,它让我明白,真正的力量并非来自肌肉的僵硬,而是来自于身体的协调与放松。我按照书中的建议,每天花一些时间去体会弓在琴弦上的“舞蹈”,感觉自己的运弓越来越自如,声音也逐渐恢复了往日的温暖。这本书对我这样的“返场选手”来说,简直是福音,它让我重拾了对小提琴的信心。

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我是一名已经学习小提琴多年的琴童家长,一直在为孩子在弓法上的进步感到焦虑。市面上很多教材虽然名气很大,但很多内容对孩子来说过于抽象,难以理解和实践。当我拿到这本《小提琴弓法训练》时,我抱着试试看的心态让孩子去翻阅。没想到,孩子非常喜欢这本书!它不像我之前看过的那些教材那样枯燥乏味,而是用非常生动形象的比喻来讲解各种弓法技巧。例如,书中将顿弓比作“小跳的青蛙”,将连弓比作“流动的河流”,这些形象的比喻让孩子一下子就明白了其中的奥秘。而且,书中的练习方法也非常系统化,循序渐进,从最基础的运弓动作开始,慢慢引导孩子掌握越来越复杂的技巧。我发现孩子在按照书中的指导进行练习后,运弓的动作变得更加协调流畅,音色也比以前更加稳定。最重要的是,孩子对练习不再感到枯燥,反而充满了兴趣。这本书不仅对孩子有帮助,作为家长,我也从中学习到了很多关于如何指导孩子练习弓法的知识,真是受益匪浅。

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这本书的编排设计可以说是相当用心了。我收到书的时候,首先就被它精美的封面设计所吸引,但真正让我惊喜的是内页的排版。每一页都留有足够的空白,不会让人感到拥挤。章节的划分清晰明了,而且每个小节的标题都非常直观,能够快速地了解到本节要讲的内容。最值得称赞的是,书中大量的插图都制作得非常精良,细节描绘得淋漓尽致,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。很多抽象的弓法概念,通过这些图示,一下子就变得具象化了。比如,书中在讲解如何找到弓的“黄金点”时,就用了好几张不同角度的示意图,非常清晰地展示了弓在琴弦上的触点和角度变化。此外,书中还穿插了一些小贴士和练习建议,这些都是非常实用的,能够帮助我们在日常练习中避免走弯路。我尤其喜欢其中关于“弓的呼吸”的比喻,让抽象的运弓过程变得更加生动有趣。总的来说,这本书在内容深度和呈现形式上都做到了极致,让我感觉不仅仅是在学习技巧,更是在享受一个精美的学习过程。

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这本书我拿到手已经有一段时间了,但一直没时间静下心来好好翻阅。最近才终于抽出空来,不得不说,里面的内容真的让我眼前一亮。我本身是学小提琴的,一直以来对弓法技巧的掌握都觉得有些瓶颈,总感觉进步缓慢,尤其是那些细微之处,比如如何更有效地运用弓的重量,如何在不同音区之间平滑过渡,还有如何通过细微的弓速和触弦点变化来塑造音色,这些都让我颇感困惑。这本书恰恰在这方面给了我非常深入的解析。它不仅仅是罗列一些练习方法,而是从理论上解释了为什么这样做会有效果,背后的原理是什么,这一点对我这种喜欢探究本质的人来说,简直是醍醐灌顶。书中还配有很多精美的插图,清晰地展示了运弓的姿势和动作要领,我尝试着按照图示去模仿,真的感觉身体的协调性有所提高,之前一些习惯性的错误动作也逐渐被纠正。我特别喜欢其中关于“弓的能量转移”的那几个章节,它让我理解了如何让弓的动能更有效地转化为声音,而不是白白消耗体力。总的来说,这本书的理论深度和实践指导都做得非常到位,对于想要系统性提升弓法技巧的演奏者来说,绝对是一本不可多得的宝藏。

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音符有点小,印刷还行,适合有基础的练习者。

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印刷精美,但是书很大,谱子很小,字小,好在我眼睛没花。

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好!!!!!!!!!

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书质量不错,但五线谱和音符字体偏小。

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音符有点小,印刷还行,适合有基础的练习者。

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东西不错,送货很快。

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老爸选的,包装和快递都很不错,内容我不懂

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看样子很不错,快递员辛苦了

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还是不错的还是不错的还是不错的还是不错的

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