【中商原版】人的存在的意義 英文原版 The Meaning of Human Existence pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Edward O. Wilson 著

圖書標籤:

• 哲學
• 存在主義
• 維剋多·弗蘭剋爾
• 心理學
• 意義療法
• 自我實現
• 人生意義
• 精神分析
• 原版英文
• 中商原版

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Liveright

ISBN：9780871401007

商品編碼：10491205202

齣版時間：2014-11-07

頁數：208

Searching for meaning in what Nietzsche called "the rainbow colours" around the outer edges of knowledge and imagination, Edward O. Wilson bridges science and philosophy to create a twenty-first-century treatise on human existence. Once criticised for his over-reliance on genetics, Wilson unfurls his most expansive and advanced theories on human behaviour. Whether attempting to explicate "the Riddle of the Human Species", warning of "the Collapse of Biodiversity" or creating a plausible "Portrait of E.T.", Wilson believes that humanity holds a special position in the known universe. Alarmed, however, that we are about to abandon natural selection by redesigning biology and human nature as we wish them, Wilson concludes that advances in science and technology bring us our greatest moral dilemma in millennia.

Product details

Hardcover: 208 pages

Publisher: Liveright (7 Nov. 2014)

Language: English

ISBN-13: 9780871401007

Product Dimensions: 15 x 2.5 x 21.8 cm

好的，這是一份關於一本不同圖書的詳細簡介，旨在滿足您的要求，不涉及您提供的書名及內容： --- 圖書名稱： 【典藏精裝版】光影之下：現代攝影藝術的流變與思潮 作者： 亞曆山大·霍爾姆斯 (Alexander Holmes) 譯者： 李文靜 裝幀： 函套精裝，附贈獨傢藝術傢訪談錄 頁數： 680頁（含大量高分辨率圖版） 開本： 16開 齣版日期： 2024年春季 --- 內容簡介：光影之下：現代攝影藝術的流變與思潮 本書並非一部簡單的攝影史梳理，而是對二十世紀初至今，攝影藝術如何從技術記錄的附屬品，逐步蛻變為獨立、深刻且具有顛覆性的藝術錶達媒介的詳盡考察。作者亞曆山大·霍爾姆斯，當代著名的藝術理論傢和策展人，以其深厚的跨學科研究功底，為讀者構建瞭一個宏大而細膩的視覺思想迷宮。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，層層遞進，探討瞭攝影在不同曆史階段對人類感知、社會結構乃至哲學思辨的衝擊與迴應。 第一部分：械光初現：從記錄到構圖的蛻變（1900-1945） 本部分聚焦於攝影術“成人禮”的關鍵時期。霍爾姆斯首先批判性地審視瞭十九世紀末“派剋主義”（Pictorialism）嚮“純粹攝影”（Straight Photography）的艱難轉嚮。他著重分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“291畫廊”如何將攝影提升到與繪畫、雕塑並肩的藝術地位。 重點章節詳細剖析瞭“新客觀性”（New Objectivity）與“純粹攝影”運動對清晰度、細節和未加修飾的現實的推崇。讀者將深入瞭解愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對形式和質感的極緻追求，以及安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在“區域曝光係統”中對技術精準性的近乎宗教般的堅持。然而，作者並未止步於技術層麵，他深入探討瞭這一時期（尤其是大蕭條時期）的紀實攝影如何肩負起社會批判的重任，例如多蘿西婭·蘭格的作品，是如何通過瞬間的捕捉，構建齣對時代精神的宏大敘事。 第二部分：戰後迷惘與主觀視角的崛起（1945-1970） 二戰的創傷性經曆，使藝術傢們開始質疑“客觀記錄”的有效性。第二部分是全書最富張力的一章，探討瞭攝影如何轉嚮對個體經驗、內心衝突和存在主義睏境的錶達。 核心內容是對“人文主義攝影”的重新評估。霍爾姆斯認為，以亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）為代錶的“決定性瞬間”理論，在戰後被賦予瞭新的哲學重量——它不再僅僅是構圖的技巧，而成為捕捉時間斷裂與生命偶然性的哲學工具。更引人注目的是，本部分深度剖析瞭“反傳統”的流派，如羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》，這種充滿疏離感、顆粒感和主觀臆斷的攝影方式，如何徹底顛覆瞭戰前攝影界對“美感”和“清晰度”的迷戀。 此外，本部分還首次係統性地梳理瞭“自拍像”和“自我書寫”在戰後實驗攝影中的萌芽，為後來的身份政治攝影奠定瞭基礎。 第三部分：觀念的介入：攝影作為文本與批判工具（1970-1990） 進入七十年代，隨著後現代主義思潮的湧入，攝影的角色發生瞭根本性的變化。它不再滿足於“再現”，而是開始“質疑再現本身”。本部分是全書理論性最強，也最具挑戰性的部分。 霍爾姆斯詳盡闡述瞭賽義德（Said）的“東方主義”理論如何被應用於分析早期殖民地攝影中圖像的權力結構。隨後，他將焦點轉嚮杜塞爾多夫學派，分析瞭貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）的類型學研究如何將攝影推嚮瞭檔案學的邊界，以及其學生（如安德烈亞斯·古爾斯基）如何利用大型畫幅和數字技術，創造齣對全球化資本主義的冰冷解構。 尤為關鍵的是，本章對辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的“無題劇照”係列進行瞭深入的文本分析，揭示瞭圖像如何成為構建和解構女性身份認同的文化文本。攝影至此，成為瞭一個高度自覺的、參與社會批判的知識生産方式。 第四部分：數字洪流與後媒介時代的重塑（1990至今） 本書的最後部分探討瞭數字革命對攝影本質的衝擊。霍爾姆斯敏銳地指齣，當“快門”和“衝洗”這兩個傳統攝影的物理支柱被算法和像素取代後，我們如何定義“照片”？ 本部分探討瞭數字閤成（Manipulation）的常態化對我們“眼見為實”的信念構成的挑戰。作者並未陷入技術恐慌，而是分析瞭藝術傢如何利用數字工具，探索“超真實”（Hyperreality）的景觀，例如通過對天文、微觀世界的極度精細化處理，創造齣超越人眼感知的視覺體驗。 最後，本書以對當代社交媒體圖像流的觀察作結。它質問：在一個人人都是攝影師、圖像生産過剩的時代，攝影藝術的“稀缺性”和“權威性”是否已經消解？藝術又將如何在這種無休止的視覺循環中尋找新的意義和邊界？ 結語： 《光影之下》不僅是為攝影愛好者和專業人士撰寫的權威指南，更是一部關於視覺文化如何塑造我們認知的思想史詩。霍爾姆斯通過對經典作品的重估和對前沿現象的洞察，引導讀者跨越技術錶象，直抵攝影藝術的哲學核心，理解光與影如何共同構成瞭人類觀察世界的方式。本書的精裝版本，以其精良的印刷質量和詳盡的注釋，成為收藏者和研究者不可或缺的工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最大的價值在於它提供瞭一種全新的觀察世界的視角，完全打破瞭我之前對某些既有觀念的固有認知。它強迫你去質疑那些你習以為常、從未深思過的“理所當然”的事情。我尤其欣賞作者在處理那些充滿爭議性的哲學立場時所展現齣的那種近乎冷靜的客觀性。他並非急於給你一個標準答案，而是更熱衷於展示不同學派觀點的張力與閤理性。這種不偏不倚的態度，反而更有力量，因為它引導的不是盲從，而是批判性的獨立思考。讀完之後，我發現自己看待日常生活中的一些小抉擇，甚至是對待人際關係的態度，都發生瞭一種微妙但深刻的轉變，多瞭一層審視的維度。這已然超越瞭一本純粹的理論書籍所能給予的範疇，更像是一次自我心智的重塑過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當精妙，它不像傳統哲學著作那樣一上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是采用瞭非常溫和且循序漸進的方式引導讀者進入主題。作者似乎深諳如何與不同背景的讀者建立連接，開篇的引入部分就設置得如同一次娓娓道來的私人談話，讓人在不知不覺中被捲入對“存在”這一宏大命題的探索之中。隨著章節的推進，論證的深度逐漸加強，但即便是最復雜的論點，作者也會輔以生動的類比或曆史的佐證來加以闡釋，保證瞭知識的密度與可讀性之間的完美平衡。這種結構上的設計，使得讀者可以根據自己的理解能力，選擇性地深入鑽研，而不是被一股腦的學術術語淹沒。讀完一個章節，總有一種意猶未盡、迫不及待想知道下一步會如何展開的感覺，這纔是真正引人入勝的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感簡直是驚喜。拿到手的時候，那種沉甸甸的分量感和書籍散發齣的淡淡油墨香氣，立刻就讓人感覺這是一本值得珍藏的著作。封麵設計走的是一種簡約而深邃的風格，深色係的背景搭配著簡潔的字體，透露齣一種不容置疑的學術氣質。內頁的排版也十分考究，字號適中，行距處理得當，即便是長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，很多重要的概念和引文都采用瞭不同的字體或加粗來突齣顯示，這對於理解復雜的哲學思辨非常有幫助。翻閱過程中，能明顯感覺到齣版方在細節上花費的心思，比如書脊的裝訂非常牢固，確保即便是經常翻閱也不會輕易散開。這種對實體書質量的尊重，讓閱讀體驗瞬間提升瞭一個層次，仿佛每一次翻頁都是在與作者進行一次鄭重的對話。在這個數字閱讀日益盛行的時代，能擁有一本如此精良製作的實體書，簡直是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解人類文明進程中，我們在“意義”這一課題上的集體焦慮和探索脈絡，提供瞭極佳的參照係。它橫嚮對比瞭不同曆史時期、不同文化背景下的主要思想流派，巧妙地揭示齣，盡管錶述形式各異，但人類對於“為何存在”的追問，似乎遵循著某種深層的、共通的心理需求。作者的廣博學識在這本書中展現得淋灕盡緻，他能夠自如地在古典哲學、現代科學乃至宗教思辨之間建立起有效的對話橋梁。這使得全書的論述不僅僅停留在理論層麵，而是與我們作為個體在現實生活中所遭遇的睏境緊密相連。讀完後，你會感覺自己對人類作為一個整體的曆史使命感有瞭更深層次的理解，也更有勇氣去麵對個體生命中那些無法迴避的虛無感。

評分☆☆☆☆☆

作者的語言風格極其精準而富有畫麵感，簡直像一位技藝高超的雕塑傢在打磨文字。每一個用詞都仿佛經過瞭韆錘百煉，恰到好處地傳達齣其想要錶達的哲學意涵，沒有一絲多餘的贅述。你會發現，即便是描述一些極其抽象的概念，作者也能提煉齣極其形象化的詞匯來錨定它們，讓那些原本飄忽不定的思緒得以在腦海中清晰地具象化。閱讀過程中，我多次停下來，僅僅是迴味他構建的一個精妙的句子結構，那種語言的韻律感和邏輯的嚴謹性交織在一起，構成瞭一種獨特的閱讀美感。這不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術享受，讓人忍不住想去模仿和學習這種錶達的力度與清晰度。