芥子园画传（第2集）：兰竹梅菊巢勋临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 王蓍，[清] 王概，[清] 王臬 编

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 兰竹
• 梅菊
• 芥子园画传
• 临摹
• 艺术
• 绘画技法
• 古籍

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102012469

版次：3

商品编码：10491335

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：308

产品特色

编辑推荐

《芥子园画传》是一本众所周知的很好的、作为中国画入门教材的绘画图谱著作。自此书问世后，就成为画家之必备。《芥子园画传（第2集）：兰竹梅菊巢勋临本》根据《芥子园画传》的论述与图版，重新进行去粗取精的编排，并在《芥子园画传》原有的图版边，再选配有关的历代大画家或整幅或局部的作品，一起进行说解。图文并茂，以求得更为明了的效果。

内容简介

[芥子园画传]是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的[芥子园画传]，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。
应该强调指出，为了进行创作，重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。
初学练习用笔、写形、构图，[芥子园画传]可供参考，[芥子园画传]是清初时代编绘的，清初画风崇尚临摹与仿古，所以这部书也只是介绍了前人用笔、写形和构图等技法，至于怎样的运用这些技法去写生，并未谈出。
总之，[芥子园画传]是有悠久历史的，序言、跋语或其他文字叙述中，也就未更加更动。

内页插图

目录

兰竹谱序
梅菊谱序
画传合编序
序

兰谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画

竹谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画

梅谱
画法歌决起手式
古今诸名人图画

菊谱
画法歌诀起手式
古今诸名人图画
增广名家画谱（四十六幅）

前言/序言

《芥子园画传》卷二：巢勋临本（兰、竹、梅、菊） 《芥子园画传》作为中国绘画史上影响深远的普及性画谱，其第二集尤其以其精炼的笔法、系统的理论和丰富的范例，为一代又一代的中国画学习者提供了宝贵的启蒙。本次精选巢勋临本，更是为我们呈现了一套高度提炼、兼具古韵与生机的兰、竹、梅、菊四君子画法。巢勋，这位清代晚期的杰出画家，以其深厚的功力与独特的审美，对《芥子园画传》进行了深入的研习与再创作，其临本不仅忠实地继承了原作的精髓，更在细微处注入了自己的理解与感悟，使得这套画法在传承中更添一份灵动与活力。 卷二概览：四君子精神的传承与演变 《芥子园画传》卷二的核心内容围绕着文人画中最具代表性的四种题材——兰、竹、梅、菊展开。这四君子不仅是自然界中四种高洁脱俗的植物，更是中国文人心目中品格的象征，承载着“清、高、雅、逸”的审美情趣。卷二的编排，遵循了由易到难、由点及面的原则，为初学者勾勒出清晰的学习路径。 兰：空谷幽兰，德馨自远 笔法精炼，神韵内敛： 兰花的绘画，重在写意，强调笔墨的虚实相生，墨色的浓淡变化。卷二中的兰花画法，首先从兰叶的勾勒入手，教授如何用中锋、侧锋等不同笔法表现叶的偃仰、向背、枯荣。巢勋临本在此基础上，更注重每一笔落下的力量感与韵律感，使得看似简单的线条，却能传达出兰叶舒展飘逸的姿态。 花头变化，灵动生姿： 兰花的花头虽小，却姿态万千。画法中会详细讲解如何捕捉兰花含苞、初绽、盛开、凋零的不同状态，并通过笔法的轻重、疾徐来表现花蕊的含蓄与蕊头的挺拔。巢勋的临本，往往能通过精妙的用墨，在花瓣的边缘晕染出微妙的层次感，仿佛能嗅到淡淡的幽香。 姿态组合，意境营造： 单株兰花的画法之后，便会引导学习者如何组合多株兰花，形成不同的构图。从几竿斜出，到疏密有致的丛生，卷二都提供了详实的范例。这些范例不仅是技法的示范，更是对兰花“空谷幽兰，德馨自远”品格意境的体现。巢勋的临本，尤其擅长在构图中留白，使得画面空间感十足，更添几分清幽与孤寂之美。 配件点缀，锦上添花： 偶尔加入的山石、顽石、流水等元素，可以丰富兰花的表现环境，烘托其高洁的气质。卷二也会涉及这些配件的画法，但其核心始终是围绕兰花本身的精神气质。 竹：节节高升，君子风骨 竹竿与竹节，支撑骨架： 竹竿是竹子画的骨架，其粗细、曲直、疏密直接影响着画面的整体气势。卷二会教授如何根据不同的生长态势，运用长短、粗细、方圆不同的笔法来画竹竿。竹节的处理，则要求准确有力，体现竹子的坚韧与生命力。巢勋临本的竹竿，线条遒劲有力，如同饱含筋骨，而竹节的处理则更加圆润饱满，充满生机。 竹叶的写意与结构： 竹叶是竹子画的灵魂。卷二会详细讲解竹叶的勾勒方法，包括单叶、双叶、三叶的组合，以及风吹、雨打、晴朗等不同天气下竹叶的不同形态。巢勋临本的竹叶，讲究“写”而不“描”，用笔简洁而灵动，寥寥数笔便能勾勒出竹叶的穿插、翻转之势，充满动态美。 风雨与晴朗，动态变化： 卷二会通过不同范例，展现风雨中的竹子飘逸动荡，晴朗下的竹子挺拔轩昂的姿态。巢勋的临本，尤其擅长表现风中的竹子，其叶片飞舞，竿身摇曳，仿佛能听到沙沙的竹语声。 竹石共赏，意境深远： 竹子常与石头搭配，形成“竹石图”。石头作为点缀，可以衬托竹子的挺拔，也可以作为竹子生长的环境，增强画面的立体感与意境。卷二会教授竹石的组合方式，以及如何通过墨色变化来表现石头的老辣与苍劲。巢勋临本的竹石图，常常营造出一种清雅脱俗的氛围，体现了文人所追求的淡泊宁静。 梅：傲雪凌寒，报春使者 枝干的遒劲与枯荣： 梅花的枝干造型是其艺术魅力的重要组成部分。卷二会讲解如何表现梅枝的盘曲、转折、枯荣，以及老枝与新枝的区别。巢勋临本的梅枝，笔力雄健，转折处力度十足，枯枝的笔触苍劲有力，仿佛饱经风霜，却又蕴含着蓬勃的生命力。 花朵的含苞与盛开： 梅花的花朵虽小，却以其昂然独立的姿态，传递着坚韧不拔的精神。卷二会详细介绍梅花花瓣的勾画方法，包括含苞待放的青涩，以及盛开时的娇艳。巢勋临本的梅花，用笔讲究“点”与“圈”的结合，寥寥几笔，便能勾勒出花瓣的层次感与饱满感，其用色也极为考究，既有淡雅的白梅，也有热烈的红梅。 寒冬与春意，意境交融： 梅花最动人的时刻在于寒冬时节的傲然绽放。卷二会通过范例，引导学习者如何营造出寒冬的氛围，以及梅花在严寒中报春的喜悦。巢勋的临本，常常在梅花枝干旁点缀几笔飞雪，或者在背景中晕染出淡淡的冬日气息，使得画面更加生动，充满诗情画意。 梅花意境的解读： 梅花象征着坚韧、高洁、不屈的精神，是文人寄托情怀的重要对象。卷二对梅花意境的讲解，有助于学习者在绘画的同时，深入理解其文化内涵。 菊：独立秋风，遗世独立 花头的形态与变化： 菊花的形态最为丰富多样，卷二会系统地讲解大朵、小朵、卷瓣、直瓣、俯仰等各种菊花形态的画法。巢勋临本的菊花，尤其注重花瓣的层次感与疏密关系，用笔细腻而变化多端，使得每一朵菊花都栩栩如生。 色彩的晕染与表现： 菊花的色彩丰富，从淡黄、金黄到橙红、紫红，卷二会教授如何运用色彩来表现菊花的不同品种和花色。巢勋临本在色彩的处理上，追求自然而和谐，既能体现菊花的鲜艳，又不失其高雅之气。 秋风中的姿态： 菊花盛开于秋季，卷二会引导学习者如何表现菊花在秋风中摇曳生姿的动感。巢勋的临本，常常在菊花的根部稍加渲染，表现出其深深扎根泥土的稳健，而花头则随风轻摆，显得格外灵动。 “隐逸”的情怀： 菊花在中国文化中，常与隐逸、淡泊、高洁等品质联系在一起。卷二也会涉及如何通过构图和意境的营造，来传达菊花“遗世独立”的文化寓意。 巢勋临本的独特价值 巢勋，这位在晚清画坛上独树一帜的画家，以其严谨的治学态度和深厚的绘画功力，对《芥子园画传》进行了卓越的临摹与发挥。他的临本，并非简单的复制，而是经过了对原作精神的深刻理解，并结合了自己对自然物象的细致观察和对笔墨技法的反复锤炼。 笔墨的精炼与提炼： 巢勋的用笔，更加精炼、准确，少有赘余。他能够以最简洁的线条，勾勒出物象的神韵，这是长期实践与功力累积的体现。在描绘兰竹时，他的笔触劲健而富于弹性，在描绘梅菊时，他的用笔则细腻而富有变化。 结构的准确与创新： 巢勋在理解原作结构的基础上，对物象的比例、姿态进行了更为精准的把握。他能够在遵循传统法度的前提下，略微调整，使其更符合自然规律，也更具艺术表现力。 神韵的传递与升华： 绘画的最高境界在于“传神”。巢勋的临本，不仅在形似上高度还原，更在神韵上有所升华。他能够捕捉到四君子各自的独特气质，将兰的清雅、竹的挺拔、梅的傲骨、菊的闲适，以笔墨的形式淋漓尽致地展现出来。 色彩的运用与把握： 卷二中的四君子，在巢勋的笔下，色彩的运用更加考究。他能够通过墨色的浓淡干湿，以及设色的深浅明暗，来表现物象的质感、光泽和季节感，使得画面更加生动、富有层次。 学习的启示 《芥子园画传》卷二巢勋临本，不仅是一本技法指导手册，更是一部中国传统绘画精神的载体。对于初学者而言，它可以作为入门的绝佳教材，通过临摹，掌握基本的笔墨技巧和造型方法。对于有一定基础的学习者，则可以通过深入研习巢勋的临本，去体会笔墨的妙处，理解中国画的意境之美，进而提升自己的绘画水平。 学习这套画传，不仅仅是学习绘画的技巧，更是在学习一种生活态度，一种精神追求。四君子所代表的品格，是中国文人所推崇的理想人格。通过绘画四君子，我们也在潜移默化地接受着这些优秀传统文化的熏陶，追求内心的修养与升华。巢勋临本以其高度的艺术价值和深厚的文化底蕴，为我们提供了这样一个绝佳的学习平台，让我们在笔墨丹青的世界里，与古人对话，与自然交流，感悟生命的美好与力量。

评分☆☆☆☆☆

最后，便是那雍容华贵的菊花。巢勋先生的菊花，或含蓄内敛，或热情奔放，姿态万千，令人目不暇接。我喜欢他描绘菊花时的笔触变化，有时工整细致，细细勾勒每一片花瓣的纹理；有时又挥洒自如，用写意的手法展现菊花蓬勃的生命力。他对于色彩的运用也相当考究，不同颜色的菊花，在画家笔下都展现出各自独特的风韵。这本画谱不仅仅是技法的传授，更是一种审美情趣的培养。通过学习巢勋先生的画作，我仿佛置身于一个充满诗情画意的花园，感受着四君子各自独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

至于菊花，巢勋先生的临摹更是让我看到了传统绘画中对自然形态的极致追求。他笔下的菊花，形态各异，有的含苞待放，有的怒放盛开，有的则已略显凋零，却依旧保持着那份高雅。他对于花瓣的描绘，层次分明，色彩丰富，运用多种皴法和晕染技巧，将菊花那层层叠叠的花瓣表现得栩栩如生。我喜欢他对于菊花整体构图的处理，常常能将数朵菊花巧妙地安排在一起，形成疏密有致、错落有致的画面，既有整体感，又不失单朵菊花的个性和美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统书画的爱好者，这次入手《芥子园画传（第2集）：兰竹梅菊巢勋临本》可谓是“如获至宝”。巢勋先生的临本，在保留了《芥子园画传》原有的精髓和指导意义的同时，又注入了他个人独特的艺术理解和高超的笔墨技巧，使得这本画谱在传承与创新上都达到了一个新的高度。我特别关注的是他处理笔墨的功力，那“以形写神”的境界，通过简单的几笔线条，便能勾勒出对象的精神气质。例如，在画竹时，他能用极少的笔触表现出竹子的筋骨，用浓淡干湿的变化来区分竹节的疏密和向背，这种功力不是一朝一夕能够练就的。

评分☆☆☆☆☆

梅花的描绘，则是巢勋先生展现其细腻情感和审美意趣的绝佳体现。他笔下的梅花，不只是简单的一朵朵花，更是“冰肌玉骨”、“傲雪凌霜”的生命象征。他对于梅花枝干的描绘，常常以枯笔皴擦，展现出梅花历经风霜的沧桑感，而花朵的点染，又以清秀淡雅的色彩，烘托出梅花不畏严寒、报春而来的高洁品质。我曾尝试临摹过几笔，但始终无法达到巢勋先生那种“意在笔先，形随心生”的境界。他笔下的梅花，每一笔都饱含情感，每一朵都诉说着坚韧与希望。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《芥子园画传（第2集）：兰竹梅菊巢勋临本》是一部极具收藏价值和学习意义的画谱。它不仅仅是一本教授绘画技法的工具书，更是一部蕴含着深厚中国传统文化和审美意趣的艺术瑰宝。巢勋先生的临摹，在继承了《芥子园画传》的经典传统的同时，又展现出了自己独特的艺术造诣和创新精神，为后来的学习者提供了一个学习和借鉴的绝佳范本。我个人认为，无论你是初涉中国画门槛的新手，还是有着多年绘画经验的资深艺术家，都能从中获得启发和收获，领略到中国传统绘画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

继续深入翻阅，巢勋临摹的竹子更是让我爱不释手。那疏朗挺拔的姿态，那风中摇曳的韵致，都跃然纸上。我尤其欣赏巢勋先生在表现竹子的不同形态时所展现出的细腻观察和娴熟技巧。无论是迎风挺立的傲骨，还是雨后低垂的柔情，亦或是竹叶错落的层次感，他都用简练而精准的笔墨一一呈现。他对于墨色的运用更是出神入化，浓淡枯湿的结合，使得竹子的质感跃然纸上，仿佛能感受到竹竿的粗糙，竹叶的清脆。对于初学者来说，这本画谱无疑是一座宝库，可以从中学习到最扎实的传统画法，而对于有一定基础的画者，更能从中汲取到大师的灵感和技法精髓。

评分☆☆☆☆☆

接下来的竹子部分，更是让我对巢勋先生的笔墨造诣叹为观止。他笔下的竹，千姿百态，或劲挺如剑，或婆娑似舞，每一竿都充满了力量感和生命张力。他对于竹叶的处理，更是独具匠心，寥寥数笔，便能勾勒出竹叶的疏密、偃仰，再辅以墨色的浓淡变化，使得竹子的整体感觉既疏朗又富有层次。我尤其喜欢他表现竹子在风中摇曳的姿态，那柔中带刚的线条，仿佛真的能感受到微风吹过竹林的沙沙声。这种对于动态的捕捉和表现，是中国画的一大特色，而巢勋先生在这方面做得尤为出色。

评分☆☆☆☆☆

梅花的章节更是让我领略到了“暗香浮动”的意境。巢勋先生笔下的梅花，或含苞待放，或怒放枝头，每一笔都充满了生命力。他捕捉到了梅花在严寒中绽放的坚韧和傲骨，那弯曲的枝干，那点点红梅，都散发着一种不屈不挠的精神。我喜欢他对于花瓣的描绘，虽然看似简单，但用墨的轻重缓急，却能将梅花花瓣的柔软和层次感表现得淋漓尽致。有时，他甚至省略了一些细节，但留白之处，却让观者自行去想象那份芬芳和傲雪的姿态。这种“画外之意”的表达，正是中国画的魅力所在，而巢勋先生无疑是这方面的大师。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《芥子园画传（第2集）：兰竹梅菊巢勋临本》这本画谱，我感觉就像是打开了一扇通往中国传统绘画瑰宝的大门。首先，这本书的装帧就相当考究，纸张的质感非常舒服，印刷的色彩过渡细腻，完全没有那种廉价感。当我翻开第一页，看到巢勋先生临摹的兰花，那笔触的遒劲有力，墨色的浓淡变化，简直是呼之欲出。每一片叶子都仿佛带着露珠，每一朵花都散发着幽香，这不仅仅是简单的线条勾勒，更是画家对兰花精神的深刻理解和再现。巢勋先生的临摹功力可见一斑，他不仅模仿了原作的神韵，更融入了自己的理解和创新，让这些经典的题材焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

在仔细品读巢勋先生临摹的兰花时，我被他对于“神韵”的把握深深吸引。他不仅仅是描摹兰花的形体，更是捕捉到了兰花那种“空谷幽兰”、“高洁孤傲”的精神特质。他笔下的兰叶，或舒展飘逸，或含蓄内敛，线条的起承转合之间，充满了动感和生命力。墨色的运用更是恰到好处，浓墨处如泣如诉，淡墨处似有若无，将兰花那种清雅脱俗的气质展现得淋漓尽致。让我印象深刻的是，他在处理花朵时，并不是简单地堆砌色彩，而是通过微妙的笔触和墨韵，让每一片花瓣都显得生动而富有层次。

评分☆☆☆☆☆

内容简介

评分☆☆☆☆☆

不错不错不经常比较不错

评分☆☆☆☆☆

宝贝非常棒，很喜欢这本书。好评！

评分☆☆☆☆☆

正版书，孩子学习用的，发货速度也快，值得买

评分☆☆☆☆☆

非常不错的推荐大家，可以直接购买，下过雨后掉颜色@k

评分☆☆☆☆☆

内容简介

评分☆☆☆☆☆

好书，好出版社。

评分☆☆☆☆☆

物流非常快，辛苦了京东小哥。

评分☆☆☆☆☆

我很满意，都说物有所值，下次还会关注的。京东真的很不错(*?´╰╯`?)?，希望活动力度大点