跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[德] 菲利克斯·沙因伯格著，余荃译

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787558602863

版次：1

商品编码：12195836

包装：精装

丛书名：西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：特种纸

页数：328

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：插画爱好者，绘画学习者

·从水彩、马克笔到PS、AI……各种绘画工具，哪种适合你？

　　·有哪些绘画秘诀，可以帮你在插画师激烈的竞争中脱颖而出？

　　·怎么签约靠谱的插画平台或出版商？

　　·版权危机！如何保护作品版权和个人权益，避免纠纷？

　　·国外插画家的日常生活是什么样的？

　　且听德国人气插画教授“菲利大叔”为你细细分解与插画有关的那些事！

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内容简介

　　这本书里的插画全都是鸟儿——170余幅各不相同的鸟儿。

　　它们来自100多位插画家的笔下。也许是在旅途中，也许在动物园，也许在广场上，有人邂逅了这五彩斑斓的小动物，然后拿出速写本，提笔将它画了下来。随时随地、不受约束——这就是“边走边画”独有的魅力。

　　在菲利大叔眼中，鸟儿是练习绘画非常好的对象，因为每一只鸟儿都与众不同。如何将它们用自己独特的风格表现出来，正是插画家面对的挑战。

　　他在书中详尽介绍了关于插画家的一切。对于学习者，他传授了许多磨炼画技、提高效率的技巧；关于插画行业，他对诸多问题都做了专业解答；对于成为插画家可能遇到的种种困难，他也提出了实际的应对方案。同时，他也将自己的绘画理念融入其中，鼓励大家随时提笔作画，自由自在地创作，毫无顾忌地画出自己的风格。

　　“我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的。”菲利大叔说。

　　如果你热爱插画，如果你好奇插画家这一职业，如果你的梦想是成为一名插画家——就从这本书开始吧。拿起画笔，让美丽的鸟儿破壳而出。

作者简介

　　菲利克斯·沙因伯格（Felix Scheinberger）1969年1月14日出生于法兰克福，小时候的他非常热衷于打击乐器，小学毕业后，他没有升入中学，而是加入了朋克乐队。22岁那年，天赋惊人的他通过了明斯特高等专科学校的入学考试，得到了进入插画专业学习的机会，开启了一条新的职业道路。过去的十年中，他陆续出版了50本插画书，为多家报纸绘制插图，获得了各种奖项，先后在美因茨、汉堡、耶路撒冷和明斯特求学，并出版了《跟菲利大叔学手绘：创意速写》与《跟菲利大叔学手绘：漫步水彩》两本著作。菲利克斯·沙因伯格现居柏林，为明斯特高等专科学校的插画专业教授。

内页插图

前言/序言

　　……一只鸟？

　　你曾经渴望过变成别人吗？比如变成班上最漂亮的女孩，变成舞台上光芒四射的歌星，或是变成任何一个你见过的人？又或是历史学家？小动物？小鸟儿？

　　这个问题就是我们要讨论和解决的主题，它的重要性并不亚于任何一个关乎人类生存的大问题：我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的，“跳不出命运的安排”。但有一样东西可以改变这一切：那就是我们丰富的想象力！

　　也许下面的话可以更加准确地解释我们人类充满创造力的精神世界：想象力是解决实际生活困境的法宝，可以让一成不变的生活变得多姿多彩，为生活提供成千上万种可能性。

　　本书讨论的对象就是这神奇的想象力以及它的衍生品—插画。

　　德语中“Illustrare”（插画）这个词来源于拉丁语，意思是“顿悟”。

　　作画不仅可以用来重现真实世界，更重要的是，还可以把我们自己对这个世界的想象融入其中，为他人提供一个观察世界的新视角。

　　画作是需要人来解读和阐释的。欣赏者可以根据自己的理解对它进行补充、说明和扩展。一幅插画既可以内容上很丰富，艺术造诣很高，也可以只是简简单单地表达美的事物。就这个意义上来说，一千个画家就会有一千种画作。

　　本书不仅涉及如何作画，而且还配有许多精致的插画作品。书中的插画作品均出自不同的插画名家之手。他们的作品手法不同、风格各异。尽管如此多样，但这些画作都以一种动物作为创作对象：鸟儿。书中配有170多幅插画，就是为了向读者展示出插画风格的“多样性”。

　　真诚感谢所有读者对本书的青睐—正是你们的认可成就了这本书。

　　选择“鸟”作为例子是因为它是我们每个人都熟知的动物。而各种各样的“鸟儿”也为画家们提供了无数创作的原型：有五彩斑斓、聪明绝顶的鹦鹉，有摇摇晃晃、笨拙可爱的鸭子，还有威风凛凛、桀骜不驯的大雕；有迅疾如飞、神采奕奕的雄鹰，还有阴森可怕、晦气缠身的乌鸦；有伶俐可爱、异常警觉的猫头鹰，还有吵吵闹闹、呆头呆脑的母鸡；有叽叽喳喳、调皮活泼的麻雀，还有浴火重生、翱翔九天的凤凰。

　　你可以看到：鸟类种类繁多—这样的特点使得它十分适合作为我们学习作画的对象。

　　现如今，插画已经成为了设计领域中的一个热门，受到了许多人的追捧。

　　插画算不上一门特别复杂的艺术门类，原因有如下两个方面：一方面，插画的传播媒介比较常见易得—漫画、书籍和图画。另外一方面，插画作品门槛不高，任何有兴趣的人都可以按照自己的理解进行创作。

　　画家是个很特别的群体。我们中的大部分人都沉浸在自己的视觉世界里，用自己独特的视角去观察这个世界，创作出一幅幅美妙的画作。我们热爱插画，它已经融入了我们的血液中。不少画家从儿童时代起就喜欢作画临摹，一心想要成为一名插画家。当同年龄的小伙伴们还在找寻自己的理想职业目标的时候，我们中的大部分人已经坚定不移地拿起了画笔，开始用图画来描述这个世界、表达自己的情感了。尽管青少年时期的我们并不知道“如何才能成为一名插画家”、“怎样才能打破瓶颈、渡过难关”，但是这样的困惑并不能阻止我们前进的脚步、浇灭我们学习的热情。

　　本插画读本可以为这些对插画感兴趣的孩子们提供一些帮助，为他们解惑答疑，尽可能地回答他们的所有问题。

　　本书详细回答了许多人对于插画家这个职业的疑问，比如薪酬和工作的地点。到哪里才能求得这样一份工作？面试的时候都要注意些什么？提多少月薪比较合适？插画家的日常工作都有什么？

　　除此之外，书中还会向读者解释许多概念，比如：作品的使用权、追责程序和艺术家社会保险—这取决于你使用何种绘画技术。

　　笔者撰写本插画读本的宗旨在于给读者传递“创作插画，与之相伴”的理念。本书篇幅有限，并不能做到面面俱到，把所有的问题和答案都收录在内。尽管如此，我们还是要勇于做第一个吃螃蟹的人，勇敢地迈出这一步。

　　希望本书能够使喜欢插画的读者们有所裨益，帮助你在成为插画家的道路上更进一步。总而言之：我们每个人都是最特别的，因此，我们所遇到的难点和瓶颈也会各自不同，擅长之处也会大相径庭。

　　那就让我们从最基础的开始吧。

《菲利大叔的绘画课堂：解密插画师的创作秘籍》一、艺术的召唤：从灵感到创作的桥梁你是否曾被一幅生动的画面所吸引，驻足凝视，心中涌动着想要亲手描绘出心中所想的冲动？你是否曾在阅读一本精彩的故事书时，被其中别出心裁的插画深深打动，渴望理解它们是如何被创造出来的？艺术的魅力，往往在于它能够跨越语言的界限，触动我们内心最柔软的情感，引发最深刻的共鸣。而插画，作为一种连接想象与现实，沟通情感与思想的独特艺术形式，更是承载着无数故事与情感的载体。《菲利大叔的绘画课堂：解密插画师的创作秘籍》正是这样一本旨在为你打开插画世界大门的钥匙。它并非仅仅是教授某种特定的绘画技法，更是一场关于如何从零开始，将脑海中斑斓的想象转化为具象画面的艺术探索之旅。无论你是一位初次接触绘画，对如何下笔感到茫然的艺术爱好者，还是已经有一定基础，希望系统梳理并提升自己插画创作能力的学员，这本书都将是你不可多得的良师益友。本书的核心价值在于，它将复杂而神秘的插画创作过程，以一种亲切、易懂、且循序渐进的方式呈现给读者。菲利大叔，这位经验丰富的插画艺术家，将以其独到的视角和丰富的实践经验，带你深入了解一位专业插画师的思考方式、工作流程以及必备的技能。他不是高高在上的导师，而是像一位和你并肩作战的伙伴，用充满智慧和鼓励的语言，引导你克服创作中的种种障碍，激发你内在的创造力。二、洞悉插画的灵魂：不仅仅是“画得像” 插画的魅力，远不止于逼真的技法呈现，它更在于其传达的“故事感”和“情绪”。一幅优秀的插画，能够瞬间抓住观者的注意力，并在其心中留下深刻的印象，甚至引发情感的共鸣。本书将深入探讨插画艺术的核心——如何赋予画面生命力，如何通过线条、色彩、构图等元素，讲述一个引人入胜的故事，表达一种独特的情绪。在《菲利大叔的绘画课堂》中，你将学到的不仅仅是“画什么”，更是“如何画”。这其中包含了一系列关键的创作环节：构思与灵感捕捉：灵感并非凭空而来，它需要我们学会观察生活，捕捉瞬间的闪光。本书将引导你如何建立自己的灵感库，如何从文字、音乐、自然甚至日常生活中的点滴细节中汲取养分，将抽象的思绪转化为具体的绘画主题。你将了解到，好的插画往往源于对生活细致入微的观察和深刻的理解。角色设计与性格塑造：无论是可爱的卡通人物，还是神秘的奇幻生物，每个角色都应该拥有其独特的灵魂。本书将教你如何从角色的身份、性格、背景出发，设计出具有辨识度和生命力的形象。你将学习到如何通过面部表情、肢体语言、服装配饰等细节，来展现角色的内在世界。场景构建与氛围营造：一个引人入胜的故事，离不开一个与之相匹配的场景。本书将带领你理解如何构建一个有说服力的环境，如何在画面中营造出特定的氛围，例如温馨、神秘、紧张、宁静等等。你将了解到，场景不仅仅是角色的背景，更是故事情感的重要载体。色彩的语言与情感表达：色彩是插画中最具表现力的元素之一。本书将深入探讨色彩的心理学原理，以及如何在画面中运用色彩来传达特定的情绪和信息。你将学习到如何调配出和谐而富有感染力的色彩组合，如何通过色彩的对比和变化，来增强画面的视觉冲击力。构图的智慧与叙事的力量：构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。本书将为你揭示各种经典的构图法则，并教授你如何根据想要表达的内容，灵活运用构图技巧，引导观者的视线，突出画面的主题，使画面更具动感和故事性。线条的韵律与表现力：线条是绘画的基石，不同的线条可以传递出不同的情感和质感。本书将引导你探索不同类型线条的运用，从粗犷有力的笔触到细腻柔和的描绘，学习如何用线条来表现物体的形态、纹理和动感。叙事性插画的创作流程：如何从一个简单的想法，一步步发展成一幅完整的叙事性插画？本书将为你详细解析从草图、线稿、上色到最终调整的完整创作流程，让你对整个过程有一个清晰的认知，并掌握在每个阶段需要注意的关键点。三、循序渐进的实践指导：从小白到能手《菲利大叔的绘画课堂》并非纸上谈兵，它更注重实践。本书的编排充分考虑到了不同层次的学习者需求，力求让每一个读者都能在书中找到适合自己的学习路径。基础功的夯实：对于绘画新手来说，扎实的基础至关重要。本书将从最基本的人物比例、透视原理、明暗关系等绘画基础知识讲起，用简单易懂的语言和图例进行讲解，帮助你建立起正确的绘画认知。技法的系统学习：无论是铅笔、马克笔、水彩还是数字绘画，本书都将为你提供关于不同绘画工具和媒介的特性分析，以及相应的表现技法。你将学到如何运用这些工具，将你的想法转化为富有表现力的画面。案例分析与实战演练：理论知识的学习需要通过实践来巩固。本书精选了大量不同风格和主题的插画作品，进行深入的案例分析，讲解其创作思路和技巧。同时，书中也会提供一系列的实战练习，引导你一步步地模仿、创作，并在实践中不断提升自己的能力。常见问题的解答与思路启发：在创作过程中，我们难免会遇到各种各样的问题，例如“画面显得死板”、“色彩搭配不协调”、“人物表情不够生动”等等。《菲利大叔的绘画课堂》将针对这些常见问题，提供行之有效的解决方案和思路启发，帮助你克服瓶颈，持续进步。四、赋能你的艺术梦想：开启无限可能插画师的职业道路，充满了创意与挑战，也充满了机遇。掌握了专业的插画技法和创作理念，你不仅可以为自己创作出心仪的作品，更可以将其作为一种职业，开启无限可能。职业发展的启示：本书将为你展现插画在不同领域的应用，例如图书插画、杂志插画、游戏角色设计、动画概念设计、广告宣传画等等，让你对插画师的职业前景有一个清晰的认识。培养艺术家的思维：学习插画，不仅仅是学习一项技能，更是培养一种艺术家的思维方式。你将学会如何用独特的视角去观察世界，如何用创新的思维去解决问题，如何用艺术的方式去表达自我。点亮生活，分享美好：即使不以插画为职业，掌握绘画技巧也能极大地丰富你的生活。你可以用画笔记录下生活中的点滴美好，为家人朋友创作独特的礼物，或者仅仅是享受创作带来的纯粹快乐。《菲利大叔的绘画课堂：解密插画师的创作秘籍》是一本值得你珍藏的艺术启蒙之书。它将陪伴你从零开始，一步步走进绚烂的插画世界，点燃你内心深处的艺术梦想，让你真正学会如何用画笔讲述属于自己的故事。翻开这本书，你将开启一段充满惊喜与收获的艺术之旅，让你的想象力自由翱翔，让你的创作激情喷薄而出！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画生涯中的一道曙光。我一直对艺术充满热爱，但现实中的我，拿起画笔的时候，却常常感到力不从心。我尝试过各种各样的教程，看遍了无数的教学视频，但总感觉隔靴搔痒，无法触及到绘画的精髓。直到我遇到了《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》，我才找到了那个指引我前进的方向。菲利大叔的文字如同甘霖，滋润了我枯竭的创作灵感，他的技法讲解则如同金钥匙，为我打开了通往艺术殿堂的大门。我尤其欣赏他在讲解色彩运用时所展现出的独到见解。他不仅仅列举了冷暖色调的搭配原则，更是强调了色彩的情感表达功能，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和故事感。这让我意识到，绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的传递。书中对于光影的处理也让我受益匪浅。过去我总是模糊地知道需要画阴影，但却不知道如何准确地捕捉光线照射下的阴影形态，以及如何利用阴影来塑造物体的立体感。菲利大叔的讲解，让我对明暗交界线、反光等概念有了清晰的认识，并学会了如何有策略地运用光影来增强画面的视觉冲击力。我反复阅读书中关于构图的章节，他提出的“视觉引导线”、“黄金分割”等原理，让我明白了如何将画面元素有机地组织起来，创造出更具吸引力的视觉焦点。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我从一个懵懂的初学者，逐渐走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我这种“视觉学习者”量身定做的！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是觉得理论性的东西很难理解，总是需要大量的实践来印证。而《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，恰恰满足了我的需求。菲利大叔的讲解方式非常直观，他通过大量的精美插图和详细的步骤分解，将复杂的绘画技法呈现得一目了然。我尤其喜欢他对“光影表现”的讲解，他用非常形象的比喻，告诉我们如何去观察和捕捉光线在物体上产生的微妙变化。我曾经对如何表现材质的质感感到非常头疼，但通过这本书，我学会了如何通过不同的笔触和色彩运用，来区分金属的光泽、布料的柔软、木头的纹理等。而且，这本书不仅仅是教我们“怎么画”，更是引导我们去“怎么看”。菲利大叔鼓励我们要用“艺术的眼光”去审视生活，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。我开始更加留意日常生活中的光影效果，例如午后阳光投射在窗帘上的斑驳，或是路灯在湿漉漉的地面上反射出的光晕，这些都成为了我绘画的灵感来源。这本书就像一位亲切的朋友，耐心地陪伴着我，让我一步步克服绘画中的难关。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经是一个对绘画抱有很大幻想，但实际动手能力却相当糟糕的人。我总以为自己只要努力，就能画出自己心中所想，但结果往往是作品与期待相去甚远，甚至屡屡受挫，让我一度怀疑自己的天赋。然而，《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。菲利大叔的教学方式非常独特，他并没有上来就讲授那些枯燥的理论知识，而是通过一个个生动形象的例子，让我们在不知不觉中就掌握了绘画的精髓。我最深刻的体会是他在讲解透视原理时，用了非常贴切的比喻，让我这个对数学和几何不太感冒的人，也能轻松理解近大远小的规律是如何影响画面构成的。这本书不仅仅是技术层面的指导，更重要的是，它帮助我建立起了一种全新的观察世界的方式。菲利大叔鼓励我们要用“画家的眼睛”去审视生活中的一切，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。我开始更加留意建筑物的线条、光线在物体上的投射、甚至是街边小店的招牌，这些都成为了我绘画的灵感来源。书中的一些速写练习，让我体会到了“抓形”的重要性，学会了如何在短时间内捕捉事物的本质特征。我曾经因为觉得自己的画不够“细腻”而苦恼，但通过这本书，我明白了一个道理：在精细之前，先要有准确的形体和结构。这本书就像一股清流，洗涤了我之前对绘画的种种误解，让我重新找回了对艺术的热情和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是让我大开眼界！作为一名业余绘画爱好者，我一直以来都梦想着能画出一些真正令人惊叹的作品，但总感觉自己技不如人，找不到门路。直到我翻开了《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》，我才意识到，原来绘画的奥秘可以如此清晰地展现在眼前。菲利大叔的讲解方式简直是教科书级别的，他并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条、形状入手，一步步引导读者去理解光影、透视、色彩等核心概念。我尤其喜欢他讲解如何观察物体的方式，他教我们不要只是“看”，而是要“感受”，去捕捉物体的体积感和空间感。书中的插图和范例都非常精美，而且每一步都标注得非常清楚，让人一看就懂。我尝试着跟着他的一些练习步骤进行临摹，虽然一开始会有些吃力，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的绘画能力在悄悄地提升。过去我总是对人物的动态和结构感到困惑，觉得怎么画都显得僵硬不自然，但通过这本书，我学会了如何从骨骼和肌肉的角度去理解人体，从而画出更具生命力的角色。而且，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，它深入浅出地剖析了许多技法背后的原理，让我对绘画有了更深层次的理解。我非常期待能继续深入学习，将这些宝贵的知识应用到自己的创作中，早日实现成为一名插画家的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，彻底改变了我对绘画的认知。我之前一直以为，绘画是一件非常“天赋”的事情，如果没有绘画天赋，再怎么努力也无法成为一名优秀的插画家。然而，这本书让我看到了另外一种可能性——那就是通过系统、科学的学习，任何人都有可能掌握绘画的技巧，甚至成为一名出色的插画家。菲利大叔的讲解，非常注重基础的重要性。他从最基本的线条、形状开始，循序渐进地讲解，让我们在打牢基础的同时，能够逐步掌握更复杂的技法。我尤其喜欢他对“构图”的讲解，他不仅仅列举了各种构图法则，更是深入分析了这些法则背后的原理，以及如何根据不同的主题和想要表达的情感来选择合适的构图。这让我明白，一个好的构图，能够让画面更具吸引力，更能有效地传达信息。书中关于“色彩搭配”的章节也让我受益匪浅。我曾经对色彩搭配感到非常困惑，不知道该如何选择颜色才能让画面和谐又富有表现力，但菲利大叔的讲解，让我对色彩有了全新的认识，学会了如何运用色彩来营造氛围、烘托主题。这本书就像一位经验丰富的导师，为我指明了前进的方向，让我不再迷茫，而是充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何观察”和“如何思考”的生活指南。我一直觉得，绘画不仅仅是手上功夫，更是心脑结合的过程。菲利大叔的讲解，恰恰印证了这一点。他不仅仅教我们如何握笔、如何运笔，更重要的是，他教我们如何用眼睛去发现美，用大脑去理解美。我最欣赏他关于“简化”的理念。他告诉我们，有时候，并非越复杂的东西越好，而是要学会抓住事物的本质，用最简洁的线条和块面去表现。这让我反思了自己过去那种“堆砌细节”的坏习惯，开始尝试用更概括、更有表现力的方式去绘制。书中关于“留白”的运用也让我茅塞顿开。我曾经觉得画面越饱满越好，但菲利大叔却教会了我，适当的留白，能够让画面更有呼吸感，更能引导观者的视线，甚至能起到画龙点睛的作用。我尝试着在他的指导下，给自己的作品留出一些“空白”，结果发现，画面反而更加耐人寻味了。这本书就像一面镜子，照出了我过去绘画中的不足，也为我指明了前进的方向。它让我明白，绘画的道路，充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些和我一样，对插画有着浓厚兴趣，但又不知从何下手的读者量身定做的。我一直以来都非常喜欢那些充满故事感的插画作品，但自己动手画的时候，总觉得缺乏灵魂，画面看起来死气沉沉。但《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我一步步走进插画的世界。《菲利大叔》的语言非常朴实易懂，他用一种非常接地气的方式，讲解了许多看似高深的艺术理论。我尤其喜欢他对角色设计部分的讲解，他不仅仅教我们如何绘制人物的外形，更是深入探讨了如何通过角色的服装、表情、姿态来展现其内在的性格和背景故事。这让我意识到，一个成功的插画角色，不仅仅是好看，更是有生命力的。书中关于场景绘制的章节也让我受益匪浅。过去我对背景的绘制总是感到头疼，觉得画面会显得杂乱无章，但菲利大叔的方法，让我学会了如何根据画面的主题和氛围，巧妙地运用景深、色彩和光影来构建一个引人入胜的场景。我曾经尝试过书中关于“氛围营造”的练习，通过改变光线的方向和色彩的搭配，我惊喜地发现，同一个主题，在不同的光影和色彩下，能够传达出完全不同的情感。这本书不仅仅是传授技法，更重要的是，它启发了我去思考，去感受，去用画笔讲述我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对绘画是“凭感觉”在摸索，那么读了《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》之后，我感觉自己像是找到了“科学的方法”。我一直以来都觉得，绘画是一门艺术，应该更多地依靠灵感和天赋。然而，菲利大叔的讲解，让我看到了绘画的科学性的一面。他用非常清晰、有条理的方式，将复杂的绘画过程分解成了一个个可以理解和掌握的步骤。我最深刻的体会是他在讲解“透视”时，用非常形象的比喻，让我这个对数学不太敏感的人，也能轻松理解近大远小的原理以及如何应用到画面中。这让我意识到，绘画不仅仅是靠眼睛去观察，更是要靠大脑去理解和分析。书中关于“解剖学”的讲解也让我豁然开朗。我曾经觉得人物的结构非常复杂，但菲利大叔从最基本的骨骼和肌肉开始讲解，让我能够从根本上理解人体的动态和比例。这让我画出来的人物，不再显得僵硬，而是更具生命力。这本书就像一位严谨的科学家，用他的知识和经验，为我揭示了绘画的奥秘，让我对绘画有了更深层次的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是前所未有的启迪。我曾经以为，成为一名插画家，需要的是天赋，是与生俱来的才华。但《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》这本书，让我看到了一个完全不同的可能性。菲利大叔用他近乎“魔术师”般的技法，将复杂的绘画过程分解成了一个个简单易懂的步骤，让我这个曾经的绘画“小白”，也看到了自己成为一名插画家的希望。我尤其赞赏他对于“形体塑造”的讲解。他用非常直观的方式，演示了如何通过线条的运用，来赋予二维平面上的形象以三维的立体感。我曾经对人物的结构和比例感到非常困扰，总觉得画出来的角色像“纸片人”，但通过这本书，我学会了如何从基本的几何形体出发，层层叠加，构建出逼真的人物形象。而且，菲利大叔的讲解，不仅仅停留在“怎么画”，更是深入到“为什么这么画”。他会解释每一条线条、每一个色块背后的逻辑，让我不仅仅是机械地模仿，而是真正地理解其中的原理。这让我体会到了，绘画不仅仅是一种技术，更是一种科学和艺术的结合。这本书就像一座桥梁，连接了我与梦想之间的距离，让我不再畏惧挑战，而是充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《跟菲利大叔学手绘:如何成为一名插画家/西方经典美术技法译丛》，我感觉自己对艺术的理解和欣赏水平都提升了一个档次。我一直以来都很喜欢有艺术感的家居装饰，尤其是那些充满个性的手绘作品。但真正自己动手的时候，却发现事情并非想象中那么简单。菲利大叔的讲解，让我第一次真正理解了“美学”在绘画中的重要性。他不仅仅教我们如何将物体画得“像”，更是教我们如何将情感、思想融入到画面中，让作品“活”起来。我特别喜欢他对“画面叙事性”的探讨。他告诉我们，每一幅画都应该有一个故事，即使是一个简单的静物，也应该有它自己的语言。这让我开始审视自己过去的作品，发现它们往往缺乏故事性，显得平淡无奇。现在，我会在动笔之前，先构思一个故事，然后用我的画笔去讲述它。书中关于“负空间”的运用也让我耳目一新。我曾经以为画面就是要填满，但菲利大叔却指出，适当的空白，能够让画面更具张力，更能突出主体。我尝试着在他的指导下，给我的作品留出一些“呼吸的空间”，结果发现，画面真的变得更加有层次感和深度了。这本书就像一位睿智的长者，用他的人生阅历和艺术智慧，为我点亮了前行的道路。

评分☆☆☆☆☆

京东物流就是一个字快，昨晚10点多，11点前下的单今天早上就收到，包装得很好。

评分☆☆☆☆☆

送孩子的，自己看了会，觉得很不错，插画很棒。文字介绍很容易懂

评分☆☆☆☆☆

印刷，编辑，装帧都比较好，风格很老外，不同与一般教材，本人业余，随便看看

评分☆☆☆☆☆

物美价廉买了很多次了！物美价廉

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，读了再来追评

评分☆☆☆☆☆

写的还行，但是不值这个价格。