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[法] 塞巴格 著，杨玉平 译

图书标签:

• 超现实主义
• 艺术
• 文学
• 哲学
• 心理学
• 达利
• 马格里特
• 布列顿
• 现代艺术
• 先锋派

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201053509

版次：1

商品编码：10509846

包装：平装

丛书名： 法国大学128丛书

开本：32开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：97000

正文语种：中文

内容简介

超现实主义既是一个文化运动，又是一种思想，一种梦幻。作为文化运动，它是诗人和艺术家大胆尝试的运动。作为哲学概念，它解析了理性的对立面。作为正在实践的梦幻，它歌咏了城市的魅力和精神错乱。它是一切高雅艺术的历史总结，把写作与潜意识，叛逆与爱情，日常琐屑与乌托邦融为一体。它似乎无所不包，令人称奇，吊人胃口，却又无法彻底解读。
历史学家惯于按照时间顺序罗列事实，量化结构，分析思维方式，这种方法很难对历史作出总结，特别是对超现实主义这样一个全面的历史现象就更难了。但历史学家，尤其是客观、中立、不带偏见的历史学家在研究超现实主义时，很可能会感到无所适从，他似乎听到有人命令他：“进来！”或“别进来！”他会想起超现实主义者玩的虚构的小游戏，这个小游戏的内容是给某个冥冥之中的朋友打开大门，或将某个不速之客拒之门外。当然，比起神仙鬼怪来，历史学家更怕的是潮流之类的东西。但他们肯定知道他们掌握的材料绝不是惰性的。

目录

引言
一、一个自由联盟的实践
1.超现实主义杂志：从《文学》到《超级手臂》
2.超现实主义小册子
3.实验、游戏、调查
4.生活中的超现实主义咖啡馆
5.个性的显示

二、无意识写作：个体创作与集体创作
1.无意识信息
2.《磁场》
3.《耶稣会士的财富》（LeTresordesJesuites）
4.《放慢工程》（Ralentirtravaux）
5.超现实主义作品与梦的叙述

三、时间的金子与超现实主义物体对象
1.城市变异与魅力
2.客观偶然与无意识瞬间
3.超现实主义物体对象的萌芽
4.物品的主观性与瞬间的凝固

四、联合的失败：诗歌与革命
1.没有革命的革命者
2.一封奇怪的电报
3.超现实主义运动与共产党
4.《内战》没有问世
5.路易·阿拉贡与乔治·萨杜尔的转变
6.批判莫斯科审判

五、一个小组的活力：退出与加入
1.菲利普·苏波与安托南·阿尔托
2.《第二宣言》里的清算
3.达利事件
4.新老交替与国际超现实主义

六、超现实主义伦理
1.自由与放纵，诗人的责任
2.手枪与断头台
3.理想的爱情与女性的理想化
4.两个谜语：音乐与电影
5.黑色幽默
结论
超现实主义年谱
超现实主义图书目录

精彩书摘

超现实主义既是一个文化运动，又是一种思想，一种梦幻。作为文化运动，它是诗人和艺术家大胆尝试的运动。作为哲学概念，它解析了理性的对立面。作为正在实践的梦幻，它歌咏了城市的魅力和精神错乱。它是一切高雅艺术的历史总结，把写作与潜意识，叛逆与爱情，日常琐屑与乌托邦融为一体。它似乎无所不包，令人称奇，吊人胃口，却又无法彻底解读。
历史学家惯于按照时间顺序罗列事实，量化结构，分析思维方式，这种方法很难对历史作出总结，特别是对超现实主义这样一个全面的历史现象就更难了。但历史学家，尤其是客观、中立、不带偏见的历史学家在研究超现实主义时，很可能会感到无所适从，他似乎听到有人命令他：“进来！”或“别进来！”他会想起超现实主义者玩的虚构的小游戏，这个小游戏的内容是给某个冥冥之中的朋友打开大门，或将某个不速之客拒之门外。当然，比起神仙鬼怪来，历史学家更怕的是潮流之类的东西。但他们肯定知道他们掌握的材料绝不是惰性的。

前言/序言

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潜意识的涟漪：解析超越现实的艺术之旅 这是一本关于潜意识、梦境、以及艺术家如何打破理性束缚，以非凡想象力构建出令人惊叹的视觉奇观的书籍。我们并非探讨某个特定的流派，而是深入探究一种普遍存在的艺术驱动力——对现实边界的质疑，以及对内在世界无穷可能的挖掘。这本书将带领读者踏上一场视觉的冒险，去感受那些模糊了清醒与梦幻界限的创作，去理解那些看似荒诞不经却又直抵人心的画面。 第一章：潜意识的幽灵——探索内在的无垠疆域 本章将从心理学的角度出发，剖析潜意识在我们日常生活中扮演的角色，以及它如何成为艺术创作取之不尽的源泉。我们将回顾弗洛伊德、荣格等先驱的理论，理解他们如何将潜意识视为一个充满象征、原型和压抑欲望的地下王国。在这里，逻辑和理性被搁置，取而代之的是自由联想、移情和象征化的运作。艺术家的创作，便是搭建一座桥梁，将潜意识的幽灵释放出来，使其在画布、雕塑或文字中获得生命。 我们会探讨梦境作为潜意识最直接的表达形式。梦境中，时间、空间、因果关系都可能被颠覆，熟悉的物体可能呈现出陌生的面貌，模糊的场景可能承载着深刻的情感。艺术家们常常从梦境的碎片中汲取灵感，将那些稍纵即逝的意象捕捉下来，加以重塑和放大，最终呈现出令人目眩神迷的作品。我们将分析一些著名的艺术家如何将他们的梦境转化为视觉语言，那些奇异的组合，那些突如其来的转折，都并非偶然，而是源自艺术家内心深处最原始的冲动和最隐秘的渴望。 此外，本章还将触及集体无意识的概念。荣格认为，在个体潜意识之上，还存在着一个所有人类共有的、传承下来的心理结构，它包含着普遍的原型和象征。这些原型，如“母亲”、“英雄”、“阴影”等，在不同的文化和时代中以不同的形式出现，它们是人类共同的精神遗产。艺术家通过挖掘这些集体无意识的元素，能够创作出引发普遍共鸣的作品，触动人类内心深处最根本的感受。 第二章：超现实的炼金术——打破现实的藩篱 本章将聚焦艺术家们如何运用独特的技法和策略，将潜意识的素材转化为引人注目的艺术作品。我们将深入解析“自动写作”、“拼贴”、“移位”、“变形”等概念，这些手法并非单纯的技巧，而是艺术家们主动拥抱非理性、拥抱偶然性，从而绕过理性审查，直接触及潜意识的方式。 “自动写作”或“自动绘画”是其中一种重要的途径。艺术家们试图在有意识的控制之外，让他们的手或笔自由地运动，跟随内心的冲动，将瞬间的想法或感觉转化为线条和色彩。这种方式强调的是过程的自发性和无目的性，它允许潜意识的信号直接流淌出来，不受逻辑和审查的干扰。我们会看到，那些看似随意涂抹的痕迹，往往蕴含着艺术家内心深处的情感和隐喻。 “拼贴”则是另一种充满创造性的手法。艺术家们将来自不同媒介、不同语境的图像或文字碎片进行重新组合，打破它们原有的意义和联系，从而产生全新的、意想不到的意义。这种“陌生化”的处理方式，能够激发观者的好奇心，迫使他们重新审视熟悉的元素，并在新的组合中发现新的解读。我们会分析一些艺术家如何通过大胆的拼贴，制造出强烈的视觉冲击力，以及这些组合背后所蕴含的深层寓意。 “移位”和“变形”是艺术家们惯用的手法，用于颠覆我们对现实的认知。将熟悉的物体置于陌生的环境中，或者赋予物体不寻常的属性，能够引发观者的错愕和思考。例如，一只巨大的蜗牛在寂静的沙漠中缓慢爬行，或者融化的时钟滴答滴答地挂在树枝上。这些“不合逻辑”的场景，正是艺术家们对现实秩序的一种挑战，他们邀请观者进入一个允许一切皆有可能的世界。 本章还将讨论“偶然性”在艺术创作中的作用。艺术家们并非总是精心策划一切，而是常常拥抱偶然的发现，将意外的色彩混合、意外的痕迹，或是意外的事件，融入到他们的创作之中。这种对偶然性的接纳，恰恰展现了艺术家们对自由创造的追求，以及他们对超越预设框架的渴望。 第三章：潜意识的画廊——艺术家们的奇异世界 本章将聚焦于一系列在探索潜意识、打破现实藩篱方面具有代表性的艺术家及其作品。我们将深入剖析他们的创作理念、艺术风格，以及这些作品如何触动观者的灵魂。 我们将首先回顾那些在早期对潜意识进行视觉探索的先驱们。他们可能并未明确使用某个标签，但他们的作品已经流露出对内在世界、非理性冲动的关注。我们会分析他们的作品中常见的意象，以及他们如何通过独特的表现手法，为后来的艺术家们开辟了道路。 接着，我们将深入探究那些被认为是“超现实”艺术的代表人物。我们会详细分析他们的标志性作品，例如，那飘浮在空中的眼睛，那扭曲变形的人体，那充满象征意义的动物。我们会尝试解读这些意象背后可能存在的象征意义，以及它们如何反映了艺术家们对生存、欲望、恐惧、爱等人类普遍情感的思考。 本章还将展示不同艺术形式中对潜意识的探索。除了绘画，我们还会涉猎雕塑、摄影、电影等领域。我们会看到，艺术家们如何利用不同的媒介，以各自独特的方式，将潜意识的碎片转化为令人难忘的艺术体验。例如，电影中那些梦境般的场景，摄影师如何通过虚构的布景和后期处理，创造出超越现实的影像，以及雕塑家如何以奇特的材料和造型，赋予无生命物质以潜意识的生命力。 我们将强调，这些作品并非仅仅是为了制造“怪异”或“惊悚”。它们往往蕴含着对现实的批判，对社会规范的质疑，以及对人类生存状态的深刻反思。艺术家们通过呈现内在世界的真实图景，邀请观者去面对自己内心深处那些被压抑、被忽视的部分，去思考存在的意义和生命的价值。 第四章：观者的共鸣——在未知中寻找自己 本书的最后一章，将转向观者。我们并非仅仅是旁观者，而是通过艺术，与艺术家进行一场深刻的对话。潜意识的艺术，恰恰在于其引发共鸣的能力。即使作品中的场景和意象如此陌生，我们却能在其中找到某种熟悉感，某种被触动的情感。 本章将探讨“共鸣”产生的机制。为什么那些看似荒诞的画面，会触动我们的内心？这或许是因为，艺术家所揭示的，正是我们潜意识中那些未被言说、未被理解的情感和欲望。那些象征，那些原型，在某种程度上，是我们共同的精神语言。 我们将鼓励读者以开放的心态去欣赏这些作品。不被表面的“怪异”所迷惑，而是尝试去感受作品所传达的情感，去探索作品背后可能存在的意义。我们将提供一些引导性的问题，帮助读者深入理解作品，以及思考这些作品对我们自身生活和认知的影响。 我们会讨论，欣赏潜意识的艺术，本身也是一种自我探索的过程。通过作品，我们能够更好地理解自己，认识到内心深处那些复杂的情感和未知的潜力。那些在画布上绽放的奇思妙想，那些在雕塑中凝聚的想象力，都在邀请我们去拓展自己认知的边界，去拥抱生命中那些不确定、却又充满可能性的部分。 这本书，最终的目的，是希望通过对潜意识艺术的深入解读，激发读者对自身内在世界的探索，对现实边界的质疑，以及对艺术创造力无穷潜力的认知。它是一扇门，通往一个充满想象力、自由和深刻洞察的宇宙，一个超越日常琐碎，直抵灵魂深处的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以吸引人，深邃的蓝色背景上，漂浮着破碎的时钟和扭曲的几何图形，仿佛直接将人拉入一个梦境。我一直对超现实主义艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些挑战传统视觉逻辑、释放潜意识冲动的作品。这本书的出现，恰好填补了我对这个领域更深层次的理解需求。在阅读过程中，我惊讶于作者如何将那些看似杂乱无章的画面，通过精妙的文字梳理出清晰的脉络。比如，关于达利的作品分析，不仅仅停留在他标志性的“融化的时钟”上，更深入探讨了其背后的心理暗示，以及他如何利用梦境的逻辑来构建自己的视觉语言。我特别喜欢书中对马格利特那幅《形象的背叛》（这不是真实的画作，只是为了演示）的解读，作者并没有简单地描述画面的内容，而是引导读者去思考“这幅画描绘的不是一个苹果”这一哲学命题，这让我对艺术的再现和现实的定义有了全新的认识。这本书的文字风格时而如诗歌般细腻，时而又如学术论文般严谨，切换自如，丝毫不显突兀。我曾在一张描绘着漂浮岛屿的画作前驻足良久，试图理解艺术家想要传达的情绪，而这本书的解读，则像一道光，照亮了我内心深处的困惑。它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一次与艺术家灵魂的对话，一次对自身想象力边界的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，是一次意外的惊喜。我原本只是随手翻阅，却被其独特的视角和深入的分析所吸引。作者并没有按照时间顺序或流派简单罗列艺术家和作品，而是选择了一条更加新颖的路径，将不同时期的超现实主义作品放在一起进行对比和解读，揭示了其中贯穿的共通主题和演变。例如，书中将早期超现实主义的涂鸦式创作与后来的摄影和电影创作中的超现实元素进行比较，我才发现，原来那种对现实逻辑的挑战，在不同的媒介中都有着如此精彩的呈现。我特别欣赏书中对“客观幻觉”和“主观现实”的探讨，这让我开始重新审视自己对“现实”的定义。读到关于某些艺术家如何将日常生活中的物品进行解构和重组，创造出令人惊叹的视觉效果时，我仿佛也获得了一种“化腐朽为神奇”的灵感。书中的语言风格非常独特，既有哲学的思辨，又有文学的韵味，有时甚至会使用一些非常规的比喻，但恰恰是这些比喻，让我对那些抽象的概念有了更直观的理解。我曾经对某个画作中物体之间的不合逻辑的并置感到费解，书中通过对艺术家创作背景和心理状态的分析，为我揭开了谜底。这本书不仅仅是关于超现实主义艺术本身，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些被压抑的、未被开发的想象力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我抱着一种既期待又有些怀疑的态度拿起这本书。超现实主义，听起来总是那么遥不可及，甚至有些晦涩难懂。我担心这本书会是一堆艰深的理论，把我牢牢地锁在书本之外。然而，从第一页开始，我的担忧就被完全打消了。作者用一种极其生动、引人入胜的方式，带领我进入了一个充满奇思妙想的世界。书中对超现实主义萌芽时期的描述，比如那些在咖啡馆里激扬文字的艺术家们，以及他们如何从弗洛伊德的学说中汲取灵感，都描绘得活灵活现，仿佛我能听到他们的笑声和争辩。我尤其喜欢书中关于“自动写作”和“潜意识探索”的章节，作者解释了这些技巧并非凭空而来，而是艺术家们尝试打破理性束缚、直接捕捉内心涌现的意象的有力工具。我尝试着在阅读过程中，也稍微放松自己的思维，去感受那些突然冒出的想法，竟然也捕捉到了一些平日里被忽略的奇妙联想。书中的插图选择非常恰当，每一幅画都经过了精心挑选，与文字内容相得益彰，甚至有些插图的选择出乎意料，却又恰好点明了某个概念。我曾对某个画面的不安感感到不解，看完书中的解释，才恍然大悟，原来那种不安感源自于艺术家对日常秩序的颠覆。这本书让我明白，超现实主义并非只是为了制造怪诞，它更是一种对现实的深刻反思，一种对人类内心深处自由驰骋的想象力的颂扬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，是一次心灵的洗礼。我一直认为自己是一个比较理性、务实的人，对于那些过于“不着边际”的艺术形式，总有些难以接受。然而，这本书却以一种润物细无声的方式，逐渐瓦解了我固有的观念。作者并没有强迫我接受超现实主义的观点，而是通过细致入微的分析，引导我去理解这些作品背后的逻辑和情感。我尤其喜欢书中关于“挪用”和“混合”的章节，作者解释了艺术家如何从不同的文化、历史和个人经历中提取素材，然后以一种意想不到的方式组合起来，创造出全新的意义。这让我意识到，原来所谓的“原创性”，在很大程度上也是一种对现有元素的重塑和再创造。书中的案例分析非常丰富，从绘画到雕塑，再到电影，几乎涵盖了超现实主义在不同领域的探索。我曾在一幅描绘着扭曲身体的雕塑作品前感到一丝不安，而书中对这件作品的解读，则让我看到了艺术家对人类身体和心理脆弱性的深刻洞察。这本书的语言节奏掌握得非常好，有时娓娓道来，有时又戛然而止，留下足够的空间让读者去思考和回味。它让我重新审视了自己对“正常”和“异常”的界定，也让我更加珍视那些稍纵即逝的奇思妙想。

评分☆☆☆☆☆

这本书，无疑是一场视觉与思想的盛宴。我一直对那些能够颠覆我既有认知、挑战我思维定势的艺术形式感到着迷，而超现实主义恰好满足了我对这种“颠覆”的渴求。作者在书中呈现的不仅仅是艺术作品本身，更是一种探索内在世界、解放潜意识的思维方式。我特别欣赏书中对于“梦境”在超现实主义创作中的重要性的阐述，作者详细分析了艺术家如何通过记录和分析自己的梦境，来挖掘出那些潜藏在意识深处的意象和情感。这让我开始反思，原来那些看似荒诞不经的梦境，也可能蕴含着深刻的意义。书中对不同时期超现实主义运动的演变也进行了梳理，我从中看到了这种艺术形式如何在不同的社会和文化背景下，呈现出不同的面貌和诉求。我曾在一幅描绘着荒芜沙漠中出现巨大眼睛的画作前感到一种莫名的孤独，看完书中的解读，我才明白，那正是艺术家对人类存在和感知的一种隐喻。这本书的叙事方式非常有力量，有时如同激流般奔涌，有时又如静水般深沉，但始终保持着一种强烈的感染力。它不仅仅是对超现实主义艺术的介绍，更是一次邀请，邀请我去探索自己内心深处那片未知的、充满无限可能的超现实空间。

评分☆☆☆☆☆

东西还可以，有需要下次还会来买！！

评分☆☆☆☆☆

薄，小，至于有何参考价值，现在还没看，不下评论，希望还不错吧。

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好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

好书一本～～～～～～～～～～～～～～～～

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家里100多本书都是再京东买的 很满意

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这次京东又买了不少好书 快递速度还是依旧快 书的内容也很好 翔实易懂 都是正版书

评分☆☆☆☆☆

喜欢书味 ， 看书睡觉 !

评分☆☆☆☆☆

破相

评分☆☆☆☆☆

书是关于现代哲学的书学术出版，当然普通读者读起来是有难度的，618买了好多啊，京东搞活动还是很给力的,读书的时候想起家里的小宝走丢了，哎希望傻狗有傻福，小宝有好心人收养