包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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cc動漫社 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517027126

版次：1

商品編碼：10515715370

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-02-01

頁數：176

商品參數

上吧!漫畫達人必修課:華美古風
	定價	32.80
	齣版社	水利水電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年02月
	開本	16開
	作者	c.c動漫社
	裝幀	平裝
	頁數	176
	字數
	ISBN編碼	9787517027126

內容介紹

    古風漫畫中那些帶著獨特韻味的人物，仿佛是穿越瞭韆百年的時光來到瞭我們麵前。你是否也想用筆將那些翩然若仙的人物展現齣來？

    本書主要講解漫畫中古風人物的畫法。如何將人物的五官畫齣不同於其他繪畫風格的韻味？怎樣畫齣看似復雜的古典發型，發飾如何與發型搭配？華美飄逸的服裝如何繪製？這些都在本書中有詳盡具體的講解。

    古風人物的繪製應該以真實的曆史為基礎，所以本書在講解繪畫技法的同時，對有關發型、發飾和服裝等曆史文化知識進行講解，有助於大傢對有關的曆史傳承有一定的瞭解。並且本書還列舉瞭具體的繪製案例，讀者可以一步步地跟著案例進行繪製、學習。

    現在，就讓我們拿起筆和紙，跟隨本書，一起來繪製華美的古風人物吧！

目錄

目錄

前言

書前練習6

第1章絢麗古風灼灼其華

1.1 怎麼畫纔能畫齣古風8

1.1.1 與眾不同的麵部風格8

1.1.2 服飾裝扮幫你穿越9

1.1.3 古風綫條要有韻味10

1.2 古風脫離不瞭曆史11

1.2.1 設計要建立在真實古裝的基礎上11

1.2.2 組成古風的基礎元素12

第2章迴眸一笑百媚生，信手拈來美嬌顔

2.1 古風的頭部不是抽象派14

2.1.1 把握頭部的形狀14

2.1.2 正確的五官比例讓麵部更美型16

2.1.3 揭開角度的秘密18

2.2 魅力五官造就如花容顔22

2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳22

2.2.2 一彎柳眉動人心25

2.2.3 懸膽玉鼻自難忘27

2.2.4 貝齒硃唇欲斷腸29

2.2.5 耳如明月花想容31

2.3 淡妝濃抹總相宜34

2.3.1 眼妝和花鈿的樣式34

2.3.2 點絳唇提升妝容魅力38

2.3.3 不同類型的女性麵容40

2.4 劍眉一蹙憂思藏42

2.4.1 眼神的處理42

2.4.2 鼻梁決定美貌45

2.4.3 不同類型的男性麵容47

2.5 念奴嬌49

第3章待我長發及腰，你還不會畫頭發嗎

3.1 頭發的基礎知識54

3.1.1 發際綫知識全解析54

3.1.2 頭發的基本單位56

3.1.3 古風人物頭發的厚度58

3.1.4 黑發與華發60

3.1.5 頭發的長度和綫條錶現62

3.2 萬韆發式盡在其中64

3.2.1 束發的基本要領64

3.2.2 發髻的不同樣式66

3.2.3 理雲鬢68

3.2.4 冠青絲70

3.2.5 各個朝代的發型展示72

3.3 古風發飾的造型與設計77

3.3.1 發飾的基本造型77

3.3.2 形式多樣的發飾80

3.4 增加古韻的發冠 83

3.4.1 常見男性首服的樣式83

3.4.2 如何用幾何形錶現冠帽巾幘85

3.5 其他發式 87

3.5.1 齣傢人頭部的繪製要點87

3.5.2 少數民族發式展示89

3.6 玉釵斜簪雲鬟髻91

第4章華美漢服再現盛世風韻

4.1 華夏漢服的基礎結構96

4.1.1 身體與漢服的結閤方式96

4.1.2 不同部位的服飾名稱98

4.2 漢服的領部是個特色100

4.2.1 漢服領部的樣式100

4.2.2 領部的細節處理102

4.2.3 頸部與交領的關係104

4.3 袖口的處理方式106

4.3.1 漢服的袂與祛106

4.3.2 寬袍大袖的形狀108

4.3.3 手部與袖口的結閤110

4.4 漢服的不同形製的畫法114

4.4.1 襦裙114

4.4.2 深衣116

4.4.3 袍服118

4.4.4 ?褐120

4.5 足衣的處理方式122

4.5.1 襪與腳部的形狀122

4.5.2 履、屐與靴的樣式126

4.6 腰間的服飾細節128

4.6.1 腰帶和身體的關係128

4.6.2 蔽膝與佩劍130

4.7 紅袖添香132

第5章縱橫剪裁再塑仙，幻化何似在人間

5.1 古韻服飾的特色140

5.1.1 服飾的褶皺位置與畫法140

5.1.2 畫齣寬袍大袖的飄逸感142

5.2 發式的重組與再造145

5.2.1 多種劉海的處理方式145

5.2.2 與現代發型的組閤147

5.3 服飾的再塑方式151

5.3.1 添加紋飾的主要位置151

5.3.2 對不同民族服飾的參照153

5.3.3 古裝、漢服、戲服的區彆156

5.3.4 與現代服飾適當結閤158

5.3.5 引入神話元素160

5.4 穿著方式的變化163

5.4.1 領口的穿著位置163

5.4.2 衣襟的不同搭配165

5.4.3 層次帶來更多變化167

5.5 絕世唐門169

成果展示176

《筆尖下的華章：古風漫畫創作全攻略》 引言 在中國傳統文化藝術的深厚土壤中，古風漫畫以其獨特的韻味和雅緻的美學，俘獲瞭無數讀者的心。它不僅是一種視覺藝術形式，更是中國古典美學與現代敘事相結閤的産物。從水墨的寫意留白，到漢服的飄逸灑脫，從曆史的典故傳說，到江湖的俠骨柔情，古風漫畫為我們描繪瞭一個又一個瑰麗而動人的世界。然而，想要揮灑齣筆尖下的華章，創作齣令人心動的古風漫畫，絕非一日之功。這需要對傳統文化的深刻理解，對繪畫技巧的精湛掌握，以及對敘事錶達的獨到見解。 本書《筆尖下的華章：古風漫畫創作全攻略》便是為所有熱愛古風漫畫、渴望將其創作之路推嚮更高境界的你而精心準備。我們摒棄瞭市麵上常見的“速成”或“入門”式的淺嘗輒止，而是以一種係統、深入、循序漸進的方式，帶你從根基入手，逐步構建起堅實的古風漫畫創作體係，直至邁入“精通”的殿堂。本書的內容，將圍繞著“如何纔能創作齣真正具有靈魂和感染力的古風漫畫”這一核心命題展開，為你提供全方位、無死角的指導。 第一章：溯源與靈感——古風漫畫的文化基石 在提筆描繪之前，我們必須先深入瞭解古風漫畫的根。本章將帶你迴溯中國傳統文化的源頭，探尋那些滋養瞭古風漫畫的豐厚土壤。 韆年風韻：中國傳統美學賞析 水墨意境與留白之美： 學習如何從中國水墨畫中汲取靈感，理解“計白當黑”的哲學，如何在畫麵中運用留白來營造氛圍、暗示情感，以及展現人物的內在空間。我們將分析水墨畫中綫條的粗細、墨色的濃淡如何錶現物象的質感與神韻，並探討如何將其轉化為漫畫語言。 色彩的東方哲學： 探索中國傳統色彩體係，如五色觀、陰陽五行與色彩的對應關係，瞭解不同顔色在古代文化中的象徵意義（如紅色代錶喜慶與熱情，黃色代錶尊貴與權力，青色代錶新生與活力等），以及如何運用這些色彩來烘托故事背景、人物性格和情感基調。 對稱與均衡的東方構圖： 研究中國傳統繪畫和建築中的構圖原則，如黃金分割、九宮格等，分析其如何影響畫麵的穩定感、和諧感和視覺引導，並探討如何在漫畫構圖上巧妙運用這些原則，創造齣既具東方韻味又不失現代漫畫錶現力的畫麵。 紋飾與圖案的符號學： 深入解讀中國傳統紋飾的豐富內涵，如龍鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋、迴紋等，瞭解其各自的寓意和象徵意義。我們將學習如何將這些精美的紋飾融入服裝、道具、建築等細節中，不僅能增加畫麵的美感和層次感，更能豐富故事的文化底蘊，讓人物形象更加鮮活。 萬象之源：文學、曆史與神話的寶庫 詩詞歌賦中的情與景： 剖析唐詩宋詞等經典文學作品，學習如何從詩歌的意境、情感和描繪中提煉畫麵元素，將抽象的情感轉化為具象的視覺語言。例如，李白的“飛流直下三韆尺”可以啓發我們描繪壯闊的瀑布場景，而蘇軾的“明月幾時有”則能引發我們對月夜思念的畫麵想象。 曆史長捲中的人物與服飾： 深入研究中國曆代的服飾變遷、社會習俗、建築風格、禮儀製度等。我們將聚焦於漢、唐、宋、明等幾個具有代錶性的朝代，詳細解析其服飾的特點、形製、材質、色彩以及穿著場閤，幫助你繪製齣準確且富有時代感的服飾造型。同時，瞭解不同曆史時期的社會風貌、宮廷生活、市井百態，為故事背景的構建提供素材。 神話傳說與奇幻世界： 探索中國古代神話傳說、誌怪小說、民間故事中的奇幻元素，如神獸、仙境、妖魔鬼怪、仙俠修煉等。我們將學習如何從這些經典敘事中汲取創作靈感，構建獨特的東方奇幻世界觀，並設計齣富有想象力的角色和場景。 第二章：技法精研——從基礎到進階的筆墨乾坤 在文化基石之上，紮實的繪畫技法是實現古風漫畫創作的硬實力。本章將帶領你係統地學習和掌握繪製古風漫畫所需的核心技法。 人物造型的東方韻緻 臉部特徵的刻畫： 學習如何根據不同的人物設定，繪製齣具有東方美感的臉部特徵，如眉眼、鼻梁、嘴唇的綫條處理，以及如何通過細微的錶情變化來傳達人物的喜怒哀樂。我們將分析古典美人、英氣少年、威嚴長者等不同類型角色的麵部繪製要點。 身姿體態的優雅與力量： 掌握人體比例在古風漫畫中的錶現特點，學習如何繪製齣符閤東方審美的人物體態，無論是飄逸靈動的仙女，還是剛毅矯健的俠客，都能展現齣其獨特的姿態美。我們將著重講解動態綫條的運用，以及如何通過肢體語言來錶現人物的性格和情緒。 發型與頭飾的藝術： 探索中國古代不同朝代、不同身份人物的發型特點，學習如何繪製齣飄逸的長發、精緻的發髻，以及各種精美的發飾，如簪子、步搖、發釵等。我們將解析不同發飾的材質、工藝和搭配方式，讓人物造型更加華麗而富有考究。 服飾的精雕細琢 漢服的形製與層次： 詳細講解漢服的構成元素，如衣、裳、裙、袍、衫、襦、裙等，以及不同朝代的漢服形製差異。我們將學習如何通過綫條和陰影來錶現服飾的垂墜感、輕盈感和層次感，如何繪製齣飄逸的裙擺、寬大的袖袍，以及衣襟、領口、袖口的細節處理。 輔料與配飾的細節： 深入研究古風服飾中的腰帶、披帛、綉花、鑲邊、墜飾等細節，學習如何通過這些元素的描繪來提升畫麵的精緻度和華麗感。我們將分析不同材質（如絲綢、錦緞、紗）在畫麵中的錶現效果。 少數民族服飾的特色： 簡要介紹中國主要少數民族的特色服飾，瞭解其獨特的剪裁、色彩和裝飾風格，為創作更具多樣性的古風角色提供參考。 場景的意境營造 建築的東方美學： 學習繪製中國古典建築的特點，如飛簷翹角、鬥拱結構、廊院布局、雕梁畫棟等。我們將分析如何通過透視和構圖來錶現建築的宏偉與精緻，以及如何用綫條和墨色來展現木質、石質的建築材料質感。 自然景物的詩情畫意： 描繪具有東方韻味的自然景觀，如古鬆、奇石、流水、竹林、山巒、雲海等。我們將學習如何運用寫意的手法來錶現自然景物的神韻，以及如何將自然景物與人物活動相結閤，營造齣“天人閤一”的意境。 道具與陳設的考究： 繪製古風場景中的必備道具，如古琴、茶具、書捲、燈籠、屏風、香爐等，學習如何通過道具的細節來烘托時代背景和人物身份。 色彩的東方情調 古典色調的運用： 學習如何調配和運用具有東方古典韻味的色彩，如黛色、青色、赭石、硃砂、月白、藕荷等，以及如何通過色彩的冷暖、明暗對比來營造畫麵氛圍。 光影的東方哲學： 探討在古風漫畫中如何處理光影，理解“打光”與“留白”的關係，如何運用光綫來勾勒人物輪廓，突齣重點，以及如何營造月光、燭光、日光等不同光綫下的氛圍。 第三章：敘事與錶現——讓故事活起來 精湛的技法是基礎，而動人的敘事是靈魂。本章將側重於如何將古風的元素與漫畫敘事相結閤，創作齣引人入勝的故事。 人物塑造的深度挖掘 性格與背景的有機結閤： 學習如何通過角色的外貌、服飾、言行、眼神等，深度刻畫人物的性格特徵。我們將探討如何將人物的成長經曆、情感糾葛、道德睏境等背景故事，巧妙地融入到漫畫情節中，讓角色更加立體和可信。 人物情感的細膩錶達： 掌握通過肢體語言、麵部錶情、畫麵構圖、色彩運用等多種方式，細膩地錶達人物的喜怒哀樂、愛恨情仇。我們將分析如何通過眼神特寫、特寫鏡頭、人物的微小動作來傳遞復雜的情感。 情節的起承轉閤與節奏掌控 古典敘事結構的藉鑒： 研究中國古典小說、戲麯等敘事模式，學習其起承轉閤、情節鋪墊、高潮迭起等敘事技巧，並將其運用到漫畫創作中。 漫畫分鏡的東方韻味： 學習如何運用不同的分鏡方式來錶現故事的節奏和氛圍。我們將探討如何運用大格、小格、變形格、留白等技巧，配閤視角、景彆、速度綫，來達到抒情、寫意、敘事、衝突等不同的錶現效果。 懸念與伏筆的設置： 學習如何在故事中設置懸念，埋下伏筆，引導讀者跟隨情節發展，從而獲得更強的閱讀體驗。 意境的詩意錶達 情景交融的畫麵： 學習如何將人物的情感與所處的環境巧妙融閤，讓畫麵不僅講述故事，更能傳達齣詩一般的意境。例如，描繪人物在雨中思念，雨滴的晶瑩剔透與人物的愁緒融為一體。 留白與暗示的藝術： 再次強調留白在古風漫畫中的重要性，學習如何通過畫麵留白來暗示人物內心的活動、未盡的情感，或是為讀者留下想象的空間。 第四章：創作實踐——從構思到成品的完整流程 理論與實踐相結閤，纔能真正掌握創作的精髓。本章將為你梳理一套完整的古風漫畫創作流程，並提供實操指導。 選題與構思： 如何從文化寶庫中尋找適閤創作的題材，如何構思吸引人的故事情節和鮮活的人物形象。 草圖與分鏡： 繪製詳細的分鏡草圖，規劃畫麵布局、人物動綫、對話氣泡位置。 綫稿繪製： 精煉綫條，錶現人物和場景的細節，確保畫麵乾淨利落。 上色與渲染： 運用古典的色彩搭配，通過光影效果來豐富畫麵的層次感和錶現力。 後期修飾與調整： 對畫麵進行細節的優化，如文字排版、效果添加等，使作品更加完美。 結語 《筆尖下的華章：古風漫畫創作全攻略》的目標，是為你點燃心中那團關於古風漫畫創作的火焰，並為你提供驅散迷霧、照亮前路的火把。我們相信，通過對中國傳統文化的深入理解，對繪畫技巧的精湛研習，以及對敘事錶現的不斷探索，你一定能夠揮灑齣屬於自己的筆尖下的華章，創作齣一部部充滿東方韻味、感人至深的古風漫畫作品。 這不僅僅是一本教授繪畫技法的指南，更是一次與中國傳統文化進行深度對話的旅程。願你在創作的道路上，靈感不斷，筆耕不輟，最終成就屬於你的古風漫畫傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠創作齣屬於自己的古風漫畫故事，而《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，聽名字就有一種“指引迷津”的感覺，讓我覺得它能夠幫助我解決在創作過程中遇到的各種難題。我尤其看重書中關於“氛圍營造”和“意境錶現”的講解，因為我覺得古風漫畫的精髓在於它所傳達的那種獨特的東方美學和人文情懷，而這恰恰是通過氛圍和意境來實現的。我希望書中能夠更深入地探討，如何通過色彩的運用、光影的塑造、景物的選擇以及人物的姿態來共同營造齣一種淒美、婉約、豪邁或神秘的氛圍，如何讓畫麵不僅僅是簡單的圖畫，而是能夠引發讀者的共鳴，讓他們感受到故事中的情感和思想。例如，我希望看到關於如何運用冷色調來錶現孤寂，如何運用暖色調來烘托溫馨，如何通過朦朧的遠景來增加神秘感，或者如何通過人物的剪影來增強戲劇張力。然而，在實際翻閱過程中，我發現雖然書中呈現的插畫作品在一定程度上具備瞭古風的韻味，但關於如何係統地、有意識地去營造和錶現特定的氛圍與意境，書中提供的指導顯得比較零散，缺乏一套清晰的理論框架和實用的操作方法。

評分☆☆☆☆☆

我對古風漫畫的喜愛，很大程度上源於對傳統筆墨和水墨畫意境的嚮往，《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，從它的標題就可以看齣它對“古風”的強調，這讓我充滿期待。我特彆希望書中能夠詳細講解如何在現代漫畫繪製中融入中國傳統水墨畫的元素和技法，比如如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現層次感和體積感，如何通過寫意的綫條來捕捉對象的精神，以及如何利用留白來營造空靈的意境。我期待書中能有關於如何用數碼繪畫軟件模擬水墨效果的技巧分享，或者能夠直接展示一些傳統水墨與漫畫結閤的優秀案例，並進行深入的分析。例如，我希望能學習如何繪製齣如水墨畫般飄逸的雲霧，或者如何用筆觸感來錶現人物服裝的材質。然而，在翻閱瞭這本書之後，我發現雖然書中展示瞭一些具有古風特色的插畫，但關於如何將中國傳統水墨畫的精髓融入漫畫繪製的講解，顯得比較片麵，更多的是停留在視覺風格的模仿，而沒有深入到其背後深厚的文化和技法層麵。

評分☆☆☆☆☆

這套《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》的書籍，我真是抱著極大的期望入手的，畢竟“漫畫達人必修課”和“從入門到精通”這樣的字眼，對於我這種想要深入探索古風漫畫繪製領域的初學者來說，簡直就是黑夜裏的燈塔。然而，在翻閱瞭整套書之後，我不得不說，盡管封麵設計非常吸引人，充滿瞭濃鬱的國風韻味，書頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，色彩還原度也比較高，這確實是我對一本畫冊類書籍最基本也最重要的期待，它們在視覺呈現上給瞭我一個不錯的開端。但是，當我的目光從精美的封麵移到具體內容時，卻發現瞭一些與我的預想有些齣入的地方。例如，在關於人物比例和五官繪製的章節，我期待能看到更係統、更細緻的講解，最好能結閤古風人物特有的臉型、眉眼特點進行深入剖析，比如如何描繪齣古典美人特有的丹鳳眼、柳葉眉，或者武俠人物的英氣眉眼。然而，書中的這部分內容，雖然也有提及，但感覺比較籠統，缺少一些我作為初學者急需的那種“手把手教”的指導，很多地方似乎默認讀者已經具備一定的基礎知識，可以直接進入更深層次的技巧學習，這對於完全零基礎或者基礎非常薄弱的讀者來說，可能會感到有些吃力。我希望能有更多從零開始的講解，比如骨骼結構、肌肉走嚮如何影響古風服飾的綫條錶現，臉部不同角度的繪製技巧，以及如何運用光影來塑造人物的立體感和情緒。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠幫助我突破創作瓶頸的靈感和方法，《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，聽名字就有一種“全麵指導”的感覺，讓我覺得它能為我提供全麵的幫助。我特彆看重書中關於“構圖與分鏡”的講解，因為我覺得一個好的故事，需要有清晰流暢的敘事節奏和引人入勝的畫麵錶現。我希望書中能夠提供一些關於如何構思古風漫畫的敘事結構，如何在分鏡中運用中國傳統繪畫的構圖原則，比如“散點透視”、“移步換景”等，以及如何通過鏡頭語言來增強畫麵的錶現力。例如，我希望能看到關於如何設計不同場景下的分鏡，如何通過濛太奇手法來錶現時間的流逝或情感的遞進，或者如何運用特寫鏡頭來突齣人物的關鍵錶情或道具。然而，在仔細研讀瞭這本書之後，我發現雖然書中展示瞭一些完成的插畫作品，但關於構圖和分鏡的係統性講解，相對比較欠缺，更多的是對單幅畫麵的構圖分析，而缺乏對於一個完整漫畫故事綫索的梳理和鏡頭語言的深入探討。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風故事的魅力深深著迷，而漫畫則是將這些故事用視覺語言呈現齣來的絕佳方式。《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這套書，名字聽起來就非常專業，感覺可以把我從一個對古風漫畫感興趣的普通讀者，提升到能夠自己創作的“漫畫達人”的水平。我對書中關於角色錶情和情感錶達的講解特彆感興趣，因為我覺得古風人物的情感往往非常內斂而細膩，如何在漫畫中恰當地捕捉和錶現這些情感，是至關重要的。我希望書中能有更深入的探討，比如如何通過眼角的細微變化來傳達悲傷或喜悅，如何通過嘴角的一抹微笑來錶現人物的深沉心機，或者如何運用肢體語言來烘托氣氛，錶現人物的孤傲、不屈或柔情。我期待看到一些具體的錶情參考圖，並配以詳細的分析，解釋為什麼這樣的錶情能夠傳達齣某種情感，以及在不同角度下如何進行繪製。然而，我發現書中雖然有展示各種古風角色，但對於錶情和情感的深入刻畫，似乎並沒有達到我預期的專業深度，很多時候人物的錶情相對比較單一，未能充分展現古風人物復雜而微妙的情感世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化元素情有獨鍾的漫畫愛好者，《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，無疑是我在眾多畫冊中尋找的那個“對的”目標。我特彆關注書中關於“龍、鳳、麒麟、瑞獸”等傳統神獸的繪製部分，因為在我看來，這些元素是古風漫畫中極具辨識度和視覺衝擊力的重要組成部分。我希望書中能提供一些關於這些神獸的演變曆史、象徵意義，以及在不同朝代藝術作品中它們是如何被描繪的。更重要的是，我期待書中能有詳細的繪製步驟，講解如何捕捉它們的威嚴、靈動或神秘，如何運用綫條和色彩來錶現它們的鱗片、羽毛、爪牙，以及如何將它們融入場景，烘托齣濃厚的東方神秘色彩。例如，我希望能學習如何繪製一條騰雲駕霧、栩栩如生的巨龍，或者一隻展翅高飛、氣勢磅礴的鳳凰。然而，在仔細閱讀後，我發現書中雖然展示瞭一些包含神獸的插畫，但關於神獸的繪製技法，大多隻是對成品展示，缺乏對創作過程的詳細拆解，諸如不同神獸的骨骼結構、肌肉形態，以及如何通過細節來賦予它們生命力，這些內容並沒有得到充分的展開。

評分☆☆☆☆☆

我對古風漫畫的興趣，很大程度上源於對中國傳統文化的喜愛，尤其是那些充滿詩情畫意的場景和故事。《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，單從名字和封麵來看，就充滿瞭“古風”二字帶來的想象空間，讓我一度覺得它是我尋找已久的寶藏。我非常期待書中能夠深入講解古風場景的繪製技巧，包括如何運用中國畫的寫意手法來錶現山水、建築、庭院，如何通過色彩搭配來營造齣古典的氛圍，以及如何將富有中國特色的元素，如亭颱樓閣、竹林、飛瀑、祥雲等，自然地融入畫麵，構建齣一個個引人入勝的古風世界。例如，我希望書中能有關於如何繪製宋代山水畫風格的背景，或者如何描繪齣唐代宮殿的宏偉壯觀，亦或是江南水鄉的煙雨朦朧。然而，在翻閱瞭書籍之後，我發現雖然書中包含瞭一些古風插畫作品，但對於場景繪製的具體技法，尤其是如何將傳統繪畫的意境和現代漫畫的錶現手法相結閤，講解得相對比較淺顯，很多時候隻是展示瞭最終的畫麵，卻很少揭示其背後的創作過程和思考。我希望能有更詳盡的步驟分解，比如如何構圖、如何處理景深、如何運用透視來錶現空間感，以及如何通過光影來增強畫麵的層次感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於古風人物的“神韻”有著特彆的追求，那種東方特有的含蓄、優雅、堅韌，是我在漫畫創作中最為看重的部分。《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，聽起來像是一本能夠幫助我掌握核心技巧的寶典。我非常期待書中能夠深入講解如何塑造古風人物的“氣質”，這不僅僅是五官的描繪，更是通過整體的造型、神態、服裝以及動作來傳達人物的內在特質。我希望書中能提供更多關於如何繪製不同性格的古風人物，比如如何展現帝王的威嚴、俠客的灑脫、書生的文雅、仕女的嬌媚，甚至是反派的陰狠。例如，我希望能看到一些針對不同氣質的繪製技巧，比如如何通過眉毛的形狀來區分人物的性格，如何通過眼神的焦點來錶現人物的內心世界，或者如何通過身體的綫條來傳達人物的力量感或柔弱感。然而，在細讀瞭這本書後，我發現雖然書中確實展示瞭一些人物形象，但對於如何深入刻畫人物的“氣質”這一關鍵點，講解得相對比較籠統，更多的是對技法層麵的介紹，而缺乏對人物心理和文化背景的深層挖掘，這讓我覺得在塑造人物時，仍然有很大的提升空間。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風漫畫情有獨鍾，特彆是那種飄逸靈動的國風美學，一直是我想要在自己作品中呈現的效果。《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，從名字上看，就充滿瞭誘惑力，仿佛能引領我走嚮古風漫畫的巔峰。我尤其關注書中關於服裝設計和道具繪製的部分，因為我覺得這是古風漫畫最能體現文化底蘊和視覺美感的關鍵。我希望這本書能提供一些關於不同朝代服飾特點的詳細介紹，比如唐朝的襦裙、宋朝的褙子、明朝的襖裙，以及各種配飾，如發簪、玉佩、扇子等，這些元素如何在漫畫中進行誇張或寫實的錶現，以及如何通過服裝的褶皺、飄帶等細節來展現人物的動態和性格。然而，在實際閱讀過程中，我發現雖然書中展示瞭一些精美的古風插畫，但關於服裝設計部分的講解，更多的是一些概括性的描述，缺乏具體的設計思路和步驟。我期待能看到作者是如何從曆史資料中汲取靈感，如何將曆史服飾元素進行二次創作，甚至是如何創造齣獨具特色的原創古風服飾。例如，能夠提供一些服裝結構圖，講解不同材質的布料在繪製時應該如何錶現其垂墜感和紋理，或者提供一些關於如何運用色彩來烘托古風意境的建議。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風漫畫中的“細節”情有獨鍾，比如那些精美的配飾、紋樣，以及不同時代的器物。《包郵 上吧!漫畫達人必修課 華美古風 古風漫畫繪製技法從入門到精通 古風漫畫繪畫 動漫全》這本書，光聽名字就讓我覺得它能幫助我成為一個“漫畫達人”。我非常希望書中能夠提供更詳盡的關於古風元素細節的繪製指導，例如，如何繪製不同時期、不同階層的服飾紋樣，如何設計逼真的兵器和鎧甲，如何錶現古建築上的雕花和圖案，甚至是日常生活中的小物，如茶具、香爐、書捲等，如何纔能在漫畫中準確且美觀地呈現齣來。我期待書中能提供一些紋樣參考圖、道具設計圖，以及不同元素的繪製步驟分解，能夠讓我快速掌握這些細節的繪製技巧，並運用到自己的創作中。例如，我希望能學習如何繪製齣帶有祥雲紋樣的官袍，或者如何繪製齣刻有龍紋的寶劍。然而，在翻閱瞭這本書之後，我發現書中雖然展示瞭一些包含這些細節的插畫，但對於這些細節的繪製方法和來源的講解，顯得有些 superficial，更多的是對成品展示，而缺乏對創作過程的深入拆解和詳細的指導，這讓我覺得在錶現這些細節時，還有很多地方可以做得更好。