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店铺： 布克专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027126

版次：1

商品编码：10515715370

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-02-01

页数：176

商品参数

上吧!漫画达人必修课:华美古风
	定价	32.80
	出版社	水利水电出版社
	版次	1
	出版时间	2015年02月
	开本	16开
	作者	c.c动漫社
	装帧	平装
	页数	176
	字数
	ISBN编码	9787517027126

内容介绍

    古风漫画中那些带着独特韵味的人物，仿佛是穿越了千百年的时光来到了我们面前。你是否也想用笔将那些翩然若仙的人物展现出来？

    本书主要讲解漫画中古风人物的画法。如何将人物的五官画出不同于其他绘画风格的韵味？怎样画出看似复杂的古典发型，发饰如何与发型搭配？华美飘逸的服装如何绘制？这些都在本书中有详尽具体的讲解。

    古风人物的绘制应该以真实的历史为基础，所以本书在讲解绘画技法的同时，对有关发型、发饰和服装等历史文化知识进行讲解，有助于大家对有关的历史传承有一定的了解。并且本书还列举了具体的绘制案例，读者可以一步步地跟着案例进行绘制、学习。

    现在，就让我们拿起笔和纸，跟随本书，一起来绘制华美的古风人物吧！

目录

目录

前言

书前练习6

第1章绚丽古风灼灼其华

1.1 怎么画才能画出古风8

1.1.1 与众不同的面部风格8

1.1.2 服饰装扮帮你穿越9

1.1.3 古风线条要有韵味10

1.2 古风脱离不了历史11

1.2.1 设计要建立在真实古装的基础上11

1.2.2 组成古风的基础元素12

第2章回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜

2.1 古风的头部不是抽象派14

2.1.1 把握头部的形状14

2.1.2 正确的五官比例让面部更美型16

2.1.3 揭开角度的秘密18

2.2 魅力五官造就如花容颜22

2.2.1 魅惑眼睛深邃瞳22

2.2.2 一弯柳眉动人心25

2.2.3 悬胆玉鼻自难忘27

2.2.4 贝齿朱唇欲断肠29

2.2.5 耳如明月花想容31

2.3 淡妆浓抹总相宜34

2.3.1 眼妆和花钿的样式34

2.3.2 点绛唇提升妆容魅力38

2.3.3 不同类型的女性面容40

2.4 剑眉一蹙忧思藏42

2.4.1 眼神的处理42

2.4.2 鼻梁决定美貌45

2.4.3 不同类型的男性面容47

2.5 念奴娇49

第3章待我长发及腰，你还不会画头发吗

3.1 头发的基础知识54

3.1.1 发际线知识全解析54

3.1.2 头发的基本单位56

3.1.3 古风人物头发的厚度58

3.1.4 黑发与华发60

3.1.5 头发的长度和线条表现62

3.2 万千发式尽在其中64

3.2.1 束发的基本要领64

3.2.2 发髻的不同样式66

3.2.3 理云鬓68

3.2.4 冠青丝70

3.2.5 各个朝代的发型展示72

3.3 古风发饰的造型与设计77

3.3.1 发饰的基本造型77

3.3.2 形式多样的发饰80

3.4 增加古韵的发冠 83

3.4.1 常见男性首服的样式83

3.4.2 如何用几何形表现冠帽巾帻85

3.5 其他发式 87

3.5.1 出家人头部的绘制要点87

3.5.2 少数民族发式展示89

3.6 玉钗斜簪云鬟髻91

第4章华美汉服再现盛世风韵

4.1 华夏汉服的基础结构96

4.1.1 身体与汉服的结合方式96

4.1.2 不同部位的服饰名称98

4.2 汉服的领部是个特色100

4.2.1 汉服领部的样式100

4.2.2 领部的细节处理102

4.2.3 颈部与交领的关系104

4.3 袖口的处理方式106

4.3.1 汉服的袂与祛106

4.3.2 宽袍大袖的形状108

4.3.3 手部与袖口的结合110

4.4 汉服的不同形制的画法114

4.4.1 襦裙114

4.4.2 深衣116

4.4.3 袍服118

4.4.4 ?褐120

4.5 足衣的处理方式122

4.5.1 袜与脚部的形状122

4.5.2 履、屐与靴的样式126

4.6 腰间的服饰细节128

4.6.1 腰带和身体的关系128

4.6.2 蔽膝与佩剑130

4.7 红袖添香132

第5章纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间

5.1 古韵服饰的特色140

5.1.1 服饰的褶皱位置与画法140

5.1.2 画出宽袍大袖的飘逸感142

5.2 发式的重组与再造145

5.2.1 多种刘海的处理方式145

5.2.2 与现代发型的组合147

5.3 服饰的再塑方式151

5.3.1 添加纹饰的主要位置151

5.3.2 对不同民族服饰的参照153

5.3.3 古装、汉服、戏服的区别156

5.3.4 与现代服饰适当结合158

5.3.5 引入神话元素160

5.4 穿着方式的变化163

5.4.1 领口的穿着位置163

5.4.2 衣襟的不同搭配165

5.4.3 层次带来更多变化167

5.5 绝世唐门169

成果展示176

《笔尖下的华章：古风漫画创作全攻略》 引言 在中国传统文化艺术的深厚土壤中，古风漫画以其独特的韵味和雅致的美学，俘获了无数读者的心。它不仅是一种视觉艺术形式，更是中国古典美学与现代叙事相结合的产物。从水墨的写意留白，到汉服的飘逸洒脱，从历史的典故传说，到江湖的侠骨柔情，古风漫画为我们描绘了一个又一个瑰丽而动人的世界。然而，想要挥洒出笔尖下的华章，创作出令人心动的古风漫画，绝非一日之功。这需要对传统文化的深刻理解，对绘画技巧的精湛掌握，以及对叙事表达的独到见解。 本书《笔尖下的华章：古风漫画创作全攻略》便是为所有热爱古风漫画、渴望将其创作之路推向更高境界的你而精心准备。我们摒弃了市面上常见的“速成”或“入门”式的浅尝辄止，而是以一种系统、深入、循序渐进的方式，带你从根基入手，逐步构建起坚实的古风漫画创作体系，直至迈入“精通”的殿堂。本书的内容，将围绕着“如何才能创作出真正具有灵魂和感染力的古风漫画”这一核心命题展开，为你提供全方位、无死角的指导。 第一章：溯源与灵感——古风漫画的文化基石 在提笔描绘之前，我们必须先深入了解古风漫画的根。本章将带你回溯中国传统文化的源头，探寻那些滋养了古风漫画的丰厚土壤。 千年风韵：中国传统美学赏析 水墨意境与留白之美： 学习如何从中国水墨画中汲取灵感，理解“计白当黑”的哲学，如何在画面中运用留白来营造氛围、暗示情感，以及展现人物的内在空间。我们将分析水墨画中线条的粗细、墨色的浓淡如何表现物象的质感与神韵，并探讨如何将其转化为漫画语言。 色彩的东方哲学： 探索中国传统色彩体系，如五色观、阴阳五行与色彩的对应关系，了解不同颜色在古代文化中的象征意义（如红色代表喜庆与热情，黄色代表尊贵与权力，青色代表新生与活力等），以及如何运用这些色彩来烘托故事背景、人物性格和情感基调。 对称与均衡的东方构图： 研究中国传统绘画和建筑中的构图原则，如黄金分割、九宫格等，分析其如何影响画面的稳定感、和谐感和视觉引导，并探讨如何在漫画构图上巧妙运用这些原则，创造出既具东方韵味又不失现代漫画表现力的画面。 纹饰与图案的符号学： 深入解读中国传统纹饰的丰富内涵，如龙凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、回纹等，了解其各自的寓意和象征意义。我们将学习如何将这些精美的纹饰融入服装、道具、建筑等细节中，不仅能增加画面的美感和层次感，更能丰富故事的文化底蕴，让人物形象更加鲜活。 万象之源：文学、历史与神话的宝库 诗词歌赋中的情与景： 剖析唐诗宋词等经典文学作品，学习如何从诗歌的意境、情感和描绘中提炼画面元素，将抽象的情感转化为具象的视觉语言。例如，李白的“飞流直下三千尺”可以启发我们描绘壮阔的瀑布场景，而苏轼的“明月几时有”则能引发我们对月夜思念的画面想象。 历史长卷中的人物与服饰： 深入研究中国历代的服饰变迁、社会习俗、建筑风格、礼仪制度等。我们将聚焦于汉、唐、宋、明等几个具有代表性的朝代，详细解析其服饰的特点、形制、材质、色彩以及穿着场合，帮助你绘制出准确且富有时代感的服饰造型。同时，了解不同历史时期的社会风貌、宫廷生活、市井百态，为故事背景的构建提供素材。 神话传说与奇幻世界： 探索中国古代神话传说、志怪小说、民间故事中的奇幻元素，如神兽、仙境、妖魔鬼怪、仙侠修炼等。我们将学习如何从这些经典叙事中汲取创作灵感，构建独特的东方奇幻世界观，并设计出富有想象力的角色和场景。 第二章：技法精研——从基础到进阶的笔墨乾坤 在文化基石之上，扎实的绘画技法是实现古风漫画创作的硬实力。本章将带领你系统地学习和掌握绘制古风漫画所需的核心技法。 人物造型的东方韵致 脸部特征的刻画： 学习如何根据不同的人物设定，绘制出具有东方美感的脸部特征，如眉眼、鼻梁、嘴唇的线条处理，以及如何通过细微的表情变化来传达人物的喜怒哀乐。我们将分析古典美人、英气少年、威严长者等不同类型角色的面部绘制要点。 身姿体态的优雅与力量： 掌握人体比例在古风漫画中的表现特点，学习如何绘制出符合东方审美的人物体态，无论是飘逸灵动的仙女，还是刚毅矫健的侠客，都能展现出其独特的姿态美。我们将着重讲解动态线条的运用，以及如何通过肢体语言来表现人物的性格和情绪。 发型与头饰的艺术： 探索中国古代不同朝代、不同身份人物的发型特点，学习如何绘制出飘逸的长发、精致的发髻，以及各种精美的发饰，如簪子、步摇、发钗等。我们将解析不同发饰的材质、工艺和搭配方式，让人物造型更加华丽而富有考究。 服饰的精雕细琢 汉服的形制与层次： 详细讲解汉服的构成元素，如衣、裳、裙、袍、衫、襦、裙等，以及不同朝代的汉服形制差异。我们将学习如何通过线条和阴影来表现服饰的垂坠感、轻盈感和层次感，如何绘制出飘逸的裙摆、宽大的袖袍，以及衣襟、领口、袖口的细节处理。 辅料与配饰的细节： 深入研究古风服饰中的腰带、披帛、绣花、镶边、坠饰等细节，学习如何通过这些元素的描绘来提升画面的精致度和华丽感。我们将分析不同材质（如丝绸、锦缎、纱）在画面中的表现效果。 少数民族服饰的特色： 简要介绍中国主要少数民族的特色服饰，了解其独特的剪裁、色彩和装饰风格，为创作更具多样性的古风角色提供参考。 场景的意境营造 建筑的东方美学： 学习绘制中国古典建筑的特点，如飞檐翘角、斗拱结构、廊院布局、雕梁画栋等。我们将分析如何通过透视和构图来表现建筑的宏伟与精致，以及如何用线条和墨色来展现木质、石质的建筑材料质感。 自然景物的诗情画意： 描绘具有东方韵味的自然景观，如古松、奇石、流水、竹林、山峦、云海等。我们将学习如何运用写意的手法来表现自然景物的神韵，以及如何将自然景物与人物活动相结合，营造出“天人合一”的意境。 道具与陈设的考究： 绘制古风场景中的必备道具，如古琴、茶具、书卷、灯笼、屏风、香炉等，学习如何通过道具的细节来烘托时代背景和人物身份。 色彩的东方情调 古典色调的运用： 学习如何调配和运用具有东方古典韵味的色彩，如黛色、青色、赭石、朱砂、月白、藕荷等，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造画面氛围。 光影的东方哲学： 探讨在古风漫画中如何处理光影，理解“打光”与“留白”的关系，如何运用光线来勾勒人物轮廓，突出重点，以及如何营造月光、烛光、日光等不同光线下的氛围。 第三章：叙事与表现——让故事活起来 精湛的技法是基础，而动人的叙事是灵魂。本章将侧重于如何将古风的元素与漫画叙事相结合，创作出引人入胜的故事。 人物塑造的深度挖掘 性格与背景的有机结合： 学习如何通过角色的外貌、服饰、言行、眼神等，深度刻画人物的性格特征。我们将探讨如何将人物的成长经历、情感纠葛、道德困境等背景故事，巧妙地融入到漫画情节中，让角色更加立体和可信。 人物情感的细腻表达： 掌握通过肢体语言、面部表情、画面构图、色彩运用等多种方式，细腻地表达人物的喜怒哀乐、爱恨情仇。我们将分析如何通过眼神特写、特写镜头、人物的微小动作来传递复杂的情感。 情节的起承转合与节奏掌控 古典叙事结构的借鉴： 研究中国古典小说、戏曲等叙事模式，学习其起承转合、情节铺垫、高潮迭起等叙事技巧，并将其运用到漫画创作中。 漫画分镜的东方韵味： 学习如何运用不同的分镜方式来表现故事的节奏和氛围。我们将探讨如何运用大格、小格、变形格、留白等技巧，配合视角、景别、速度线，来达到抒情、写意、叙事、冲突等不同的表现效果。 悬念与伏笔的设置： 学习如何在故事中设置悬念，埋下伏笔，引导读者跟随情节发展，从而获得更强的阅读体验。 意境的诗意表达 情景交融的画面： 学习如何将人物的情感与所处的环境巧妙融合，让画面不仅讲述故事，更能传达出诗一般的意境。例如，描绘人物在雨中思念，雨滴的晶莹剔透与人物的愁绪融为一体。 留白与暗示的艺术： 再次强调留白在古风漫画中的重要性，学习如何通过画面留白来暗示人物内心的活动、未尽的情感，或是为读者留下想象的空间。 第四章：创作实践——从构思到成品的完整流程 理论与实践相结合，才能真正掌握创作的精髓。本章将为你梳理一套完整的古风漫画创作流程，并提供实操指导。 选题与构思： 如何从文化宝库中寻找适合创作的题材，如何构思吸引人的故事情节和鲜活的人物形象。 草图与分镜： 绘制详细的分镜草图，规划画面布局、人物动线、对话气泡位置。 线稿绘制： 精炼线条，表现人物和场景的细节，确保画面干净利落。 上色与渲染： 运用古典的色彩搭配，通过光影效果来丰富画面的层次感和表现力。 后期修饰与调整： 对画面进行细节的优化，如文字排版、效果添加等，使作品更加完美。 结语 《笔尖下的华章：古风漫画创作全攻略》的目标，是为你点燃心中那团关于古风漫画创作的火焰，并为你提供驱散迷雾、照亮前路的火把。我们相信，通过对中国传统文化的深入理解，对绘画技巧的精湛研习，以及对叙事表现的不断探索，你一定能够挥洒出属于自己的笔尖下的华章，创作出一部部充满东方韵味、感人至深的古风漫画作品。 这不仅仅是一本教授绘画技法的指南，更是一次与中国传统文化进行深度对话的旅程。愿你在创作的道路上，灵感不断，笔耕不辍，最终成就属于你的古风漫画传奇。

评分☆☆☆☆☆

这套《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》的书籍，我真是抱着极大的期望入手的，毕竟“漫画达人必修课”和“从入门到精通”这样的字眼，对于我这种想要深入探索古风漫画绘制领域的初学者来说，简直就是黑夜里的灯塔。然而，在翻阅了整套书之后，我不得不说，尽管封面设计非常吸引人，充满了浓郁的国风韵味，书页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度也比较高，这确实是我对一本画册类书籍最基本也最重要的期待，它们在视觉呈现上给了我一个不错的开端。但是，当我的目光从精美的封面移到具体内容时，却发现了一些与我的预想有些出入的地方。例如，在关于人物比例和五官绘制的章节，我期待能看到更系统、更细致的讲解，最好能结合古风人物特有的脸型、眉眼特点进行深入剖析，比如如何描绘出古典美人特有的丹凤眼、柳叶眉，或者武侠人物的英气眉眼。然而，书中的这部分内容，虽然也有提及，但感觉比较笼统，缺少一些我作为初学者急需的那种“手把手教”的指导，很多地方似乎默认读者已经具备一定的基础知识，可以直接进入更深层次的技巧学习，这对于完全零基础或者基础非常薄弱的读者来说，可能会感到有些吃力。我希望能有更多从零开始的讲解，比如骨骼结构、肌肉走向如何影响古风服饰的线条表现，脸部不同角度的绘制技巧，以及如何运用光影来塑造人物的立体感和情绪。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我突破创作瓶颈的灵感和方法，《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，听名字就有一种“全面指导”的感觉，让我觉得它能为我提供全面的帮助。我特别看重书中关于“构图与分镜”的讲解，因为我觉得一个好的故事，需要有清晰流畅的叙事节奏和引人入胜的画面表现。我希望书中能够提供一些关于如何构思古风漫画的叙事结构，如何在分镜中运用中国传统绘画的构图原则，比如“散点透视”、“移步换景”等，以及如何通过镜头语言来增强画面的表现力。例如，我希望能看到关于如何设计不同场景下的分镜，如何通过蒙太奇手法来表现时间的流逝或情感的递进，或者如何运用特写镜头来突出人物的关键表情或道具。然而，在仔细研读了这本书之后，我发现虽然书中展示了一些完成的插画作品，但关于构图和分镜的系统性讲解，相对比较欠缺，更多的是对单幅画面的构图分析，而缺乏对于一个完整漫画故事线索的梳理和镜头语言的深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够创作出属于自己的古风漫画故事，而《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，听名字就有一种“指引迷津”的感觉，让我觉得它能够帮助我解决在创作过程中遇到的各种难题。我尤其看重书中关于“氛围营造”和“意境表现”的讲解，因为我觉得古风漫画的精髓在于它所传达的那种独特的东方美学和人文情怀，而这恰恰是通过氛围和意境来实现的。我希望书中能够更深入地探讨，如何通过色彩的运用、光影的塑造、景物的选择以及人物的姿态来共同营造出一种凄美、婉约、豪迈或神秘的氛围，如何让画面不仅仅是简单的图画，而是能够引发读者的共鸣，让他们感受到故事中的情感和思想。例如，我希望看到关于如何运用冷色调来表现孤寂，如何运用暖色调来烘托温馨，如何通过朦胧的远景来增加神秘感，或者如何通过人物的剪影来增强戏剧张力。然而，在实际翻阅过程中，我发现虽然书中呈现的插画作品在一定程度上具备了古风的韵味，但关于如何系统地、有意识地去营造和表现特定的氛围与意境，书中提供的指导显得比较零散，缺乏一套清晰的理论框架和实用的操作方法。

评分☆☆☆☆☆

我对古风漫画的喜爱，很大程度上源于对传统笔墨和水墨画意境的向往，《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，从它的标题就可以看出它对“古风”的强调，这让我充满期待。我特别希望书中能够详细讲解如何在现代漫画绘制中融入中国传统水墨画的元素和技法，比如如何运用墨色的浓淡干湿来表现层次感和体积感，如何通过写意的线条来捕捉对象的精神，以及如何利用留白来营造空灵的意境。我期待书中能有关于如何用数码绘画软件模拟水墨效果的技巧分享，或者能够直接展示一些传统水墨与漫画结合的优秀案例，并进行深入的分析。例如，我希望能学习如何绘制出如水墨画般飘逸的云雾，或者如何用笔触感来表现人物服装的材质。然而，在翻阅了这本书之后，我发现虽然书中展示了一些具有古风特色的插画，但关于如何将中国传统水墨画的精髓融入漫画绘制的讲解，显得比较片面，更多的是停留在视觉风格的模仿，而没有深入到其背后深厚的文化和技法层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化元素情有独钟的漫画爱好者，《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，无疑是我在众多画册中寻找的那个“对的”目标。我特别关注书中关于“龙、凤、麒麟、瑞兽”等传统神兽的绘制部分，因为在我看来，这些元素是古风漫画中极具辨识度和视觉冲击力的重要组成部分。我希望书中能提供一些关于这些神兽的演变历史、象征意义，以及在不同朝代艺术作品中它们是如何被描绘的。更重要的是，我期待书中能有详细的绘制步骤，讲解如何捕捉它们的威严、灵动或神秘，如何运用线条和色彩来表现它们的鳞片、羽毛、爪牙，以及如何将它们融入场景，烘托出浓厚的东方神秘色彩。例如，我希望能学习如何绘制一条腾云驾雾、栩栩如生的巨龙，或者一只展翅高飞、气势磅礴的凤凰。然而，在仔细阅读后，我发现书中虽然展示了一些包含神兽的插画，但关于神兽的绘制技法，大多只是对成品展示，缺乏对创作过程的详细拆解，诸如不同神兽的骨骼结构、肌肉形态，以及如何通过细节来赋予它们生命力，这些内容并没有得到充分的展开。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于古风人物的“神韵”有着特别的追求，那种东方特有的含蓄、优雅、坚韧，是我在漫画创作中最为看重的部分。《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，听起来像是一本能够帮助我掌握核心技巧的宝典。我非常期待书中能够深入讲解如何塑造古风人物的“气质”，这不仅仅是五官的描绘，更是通过整体的造型、神态、服装以及动作来传达人物的内在特质。我希望书中能提供更多关于如何绘制不同性格的古风人物，比如如何展现帝王的威严、侠客的洒脱、书生的文雅、仕女的娇媚，甚至是反派的阴狠。例如，我希望能看到一些针对不同气质的绘制技巧，比如如何通过眉毛的形状来区分人物的性格，如何通过眼神的焦点来表现人物的内心世界，或者如何通过身体的线条来传达人物的力量感或柔弱感。然而，在细读了这本书后，我发现虽然书中确实展示了一些人物形象，但对于如何深入刻画人物的“气质”这一关键点，讲解得相对比较笼统，更多的是对技法层面的介绍，而缺乏对人物心理和文化背景的深层挖掘，这让我觉得在塑造人物时，仍然有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画中的“细节”情有独钟，比如那些精美的配饰、纹样，以及不同时代的器物。《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，光听名字就让我觉得它能帮助我成为一个“漫画达人”。我非常希望书中能够提供更详尽的关于古风元素细节的绘制指导，例如，如何绘制不同时期、不同阶层的服饰纹样，如何设计逼真的兵器和铠甲，如何表现古建筑上的雕花和图案，甚至是日常生活中的小物，如茶具、香炉、书卷等，如何才能在漫画中准确且美观地呈现出来。我期待书中能提供一些纹样参考图、道具设计图，以及不同元素的绘制步骤分解，能够让我快速掌握这些细节的绘制技巧，并运用到自己的创作中。例如，我希望能学习如何绘制出带有祥云纹样的官袍，或者如何绘制出刻有龙纹的宝剑。然而，在翻阅了这本书之后，我发现书中虽然展示了一些包含这些细节的插画，但对于这些细节的绘制方法和来源的讲解，显得有些 superficial，更多的是对成品展示，而缺乏对创作过程的深入拆解和详细的指导，这让我觉得在表现这些细节时，还有很多地方可以做得更好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画情有独钟，特别是那种飘逸灵动的国风美学，一直是我想要在自己作品中呈现的效果。《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，从名字上看，就充满了诱惑力，仿佛能引领我走向古风漫画的巅峰。我尤其关注书中关于服装设计和道具绘制的部分，因为我觉得这是古风漫画最能体现文化底蕴和视觉美感的关键。我希望这本书能提供一些关于不同朝代服饰特点的详细介绍，比如唐朝的襦裙、宋朝的褙子、明朝的袄裙，以及各种配饰，如发簪、玉佩、扇子等，这些元素如何在漫画中进行夸张或写实的表现，以及如何通过服装的褶皱、飘带等细节来展现人物的动态和性格。然而，在实际阅读过程中，我发现虽然书中展示了一些精美的古风插画，但关于服装设计部分的讲解，更多的是一些概括性的描述，缺乏具体的设计思路和步骤。我期待能看到作者是如何从历史资料中汲取灵感，如何将历史服饰元素进行二次创作，甚至是如何创造出独具特色的原创古风服饰。例如，能够提供一些服装结构图，讲解不同材质的布料在绘制时应该如何表现其垂坠感和纹理，或者提供一些关于如何运用色彩来烘托古风意境的建议。

评分☆☆☆☆☆

我对古风漫画的兴趣，很大程度上源于对中国传统文化的喜爱，尤其是那些充满诗情画意的场景和故事。《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这本书，单从名字和封面来看，就充满了“古风”二字带来的想象空间，让我一度觉得它是我寻找已久的宝藏。我非常期待书中能够深入讲解古风场景的绘制技巧，包括如何运用中国画的写意手法来表现山水、建筑、庭院，如何通过色彩搭配来营造出古典的氛围，以及如何将富有中国特色的元素，如亭台楼阁、竹林、飞瀑、祥云等，自然地融入画面，构建出一个个引人入胜的古风世界。例如，我希望书中能有关于如何绘制宋代山水画风格的背景，或者如何描绘出唐代宫殿的宏伟壮观，亦或是江南水乡的烟雨朦胧。然而，在翻阅了书籍之后，我发现虽然书中包含了一些古风插画作品，但对于场景绘制的具体技法，尤其是如何将传统绘画的意境和现代漫画的表现手法相结合，讲解得相对比较浅显，很多时候只是展示了最终的画面，却很少揭示其背后的创作过程和思考。我希望能有更详尽的步骤分解，比如如何构图、如何处理景深、如何运用透视来表现空间感，以及如何通过光影来增强画面的层次感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风故事的魅力深深着迷，而漫画则是将这些故事用视觉语言呈现出来的绝佳方式。《包邮 上吧!漫画达人必修课 华美古风 古风漫画绘制技法从入门到精通 古风漫画绘画 动漫全》这套书，名字听起来就非常专业，感觉可以把我从一个对古风漫画感兴趣的普通读者，提升到能够自己创作的“漫画达人”的水平。我对书中关于角色表情和情感表达的讲解特别感兴趣，因为我觉得古风人物的情感往往非常内敛而细腻，如何在漫画中恰当地捕捉和表现这些情感，是至关重要的。我希望书中能有更深入的探讨，比如如何通过眼角的细微变化来传达悲伤或喜悦，如何通过嘴角的一抹微笑来表现人物的深沉心机，或者如何运用肢体语言来烘托气氛，表现人物的孤傲、不屈或柔情。我期待看到一些具体的表情参考图，并配以详细的分析，解释为什么这样的表情能够传达出某种情感，以及在不同角度下如何进行绘制。然而，我发现书中虽然有展示各种古风角色，但对于表情和情感的深入刻画，似乎并没有达到我预期的专业深度，很多时候人物的表情相对比较单一，未能充分展现古风人物复杂而微妙的情感世界。