具體描述
內容簡介
靜物畫從美術教育的角度看，由於靜物是靜止不動的，便於初學繪畫的學生觀察，研究它的造型規律、質感規律、構圖規律，便於學生掌握繪畫技巧，作畫者可以細心地觀察與研究。由於光綫穩定，造型與色彩都比較明確，可以長時間描繪。不但技巧得到提高，同時也能提高學生們的繪畫素養，啓迪學生的審美情趣，使其可以到達創造的境界。作者簡介
張文亮，1963年齣生於天津，祖籍山東。畢業於天津美術學院油畫係。現任天津工藝美院副教授。1992年油畫《渡》參加《紀念在延安文藝座談會上的講話》發錶50周年美展三等奬。1992年《藏女》參加中國油畫展。1992年參加天津－海南青年美展，獲優秀奬。1994年參加天津市第四屆青年美展獲銅奬。1995年參加中韓藝術交流展。1999年參加天津建國五十年美展。2002年參加天津科學與藝術展覽。2003年參加中國藝術傢赴馬來西亞展。2007年油畫《晨祈》參加北京雍和嘉誠春季拍賣會。2008年齣版《油畫靜物寫生技法》，2008年油畫《唐韻》、《青花》入選《當代油畫名傢靜物畫精選》。2009年5月參加慶祝建國六十周年中國當代油畫香港學術邀請展，2009年參加全國教科文衛組織的文化部係統美展獲優秀奬。油畫《渡》發錶於《美術》刊物，油畫《藏族組圖》發錶於《藝術傢》刊物，油畫靜物作品發錶於《美術大觀》及《天津日報》、《今晚報》等多傢報刊。並有多幅作品被意大利、美國、新加坡、中國颱灣地區私人收藏。內頁插圖
目錄
一、概述二、工具材料
三、色彩基礎知識
四、繪畫技巧
五、靜物寫生
琴女
綠色調黃梨的靜物
藍色鏇律海螺
補色關係的靜物——紅蘋果與綠罐
紫色調的靜物
對比色的靜物——藍罐和西紅柿
唐三彩罐子和酒瓶靜物
灑滿陽光的靜物
殘的軀殼
鈞瓷瓶與葡萄
白玫瑰
暖灰色的靜物
青蘋果與銀酒壺
水壺與石榴
鋁鍋與玻璃瓶靜物
紅鈞瓷瓶
冷灰色靜物
唐韻
牛頭靜物
精彩書摘
主觀處理，而不是“照抄”。照抄是被動的。自然界光綫在變，色彩在變，隻有在理解的基礎上去畫“物體的”相對素描、色彩關係。任何人也不能做到畫得絕對準確。隻能是把它們之間的色彩關係畫“對”、畫“準確”。因為人的生理條件對色彩的感覺能力都存在差異。作畫之前，情感的孕養
水粉顔料的性能，水粉顔色介於油畫與水彩之間。它的顔色有透明色和不透明色。掌握一些顔料的性能知識很有必要。透明色彩畫得薄的時候很有用，如“白色”是屬於不透明色，遮蓋力強。檸檬黃相對有時就透明，用的時候要注意。中黃遮蓋力強，比較檸檬黃它就相對暖一些，而橘黃就比中黃暖，橘紅就比橘黃暖，硃紅又比橘紅更暖，大紅就更鮮艷溫暖，而深紅、紫紅就比硃紅、大紅冷下來瞭。冷色係中的顔色如天藍、湖藍、鈷藍等都屬於不透明色，而群青、普藍都是透明度較高的顔色。再有一些綠色，如酞菁綠、翠綠就透明度較高，粉綠、草綠等就屬於不透明色彩。再如一些紫羅蘭、熟褐、土黃、土紅、黑色屬於不透明色彩。掌握這些顔料的性能已足夠用瞭，已很豐富瞭。調色盒的顔色有這些已夠用瞭。
前言/序言
用戶評價
坦白說，我一直覺得自己是個“手殘黨”，畫畫這件事對我來說簡直是高難度挑戰。我曾經買過一些教你“一步一步畫”的教程，但學完之後，畫齣來的東西總是有種“形似而神不似”的感覺。這本書的標題雖然聽起來很高深，是關於“技法”的，但齣乎意料的是，它用一種非常哲學的方式，引導我重新認識瞭“觀察”這件事。書中並沒有給我一個固定的公式，告訴你畫圓時應該怎麼畫，畫方時應該怎麼畫。相反，它讓我去思考，為什麼一個圓在不同的光綫下會呈現齣不同的形狀，為什麼一個方塊在傾斜的時候，它的邊綫會變得不一樣。我開始覺得，很多時候，我畫不好，並不是因為我的手不夠巧，而是因為我的眼睛沒有真正“看到”事物。書裏有一段關於“透視”的描述，它不是直接教我畫透視綫，而是通過分析我們眼睛看到的世界是如何在視網膜上成像的，讓我明白透視是自然而然存在的規律。當我帶著這種理解去觀察一個物體時，我發現我不再需要去“記住”透視的規則，而是能夠“感受”到它的存在。我開始能夠更準確地捕捉到物體在空間中的相對位置和大小關係。這種從“學習規則”到“理解規律”的轉變，讓我覺得繪畫不再是一件需要死記硬背的事情，而是一種與世界進行對話的方式。我感覺我終於找到瞭進入繪畫世界的那扇門，雖然我還在門外徘徊，但我已經能夠看到裏麵閃爍的光芒。
評分我一直對寫實主義的繪畫風格情有獨鍾，尤其是在描繪靜物時，我追求的是那種近乎照片般的細膩和真實。在接觸這本書之前，我總是在技法的細節上糾結，比如如何纔能畫齣絲綢的柔軟，或者金屬的冰冷。這本書雖然沒有直接列齣“如何畫絲綢”或者“如何畫金屬”的步驟，但它通過對物體體積感的構建和光綫在物體錶麵的流轉過程的描述，讓我對如何錶現材質有瞭更深刻的理解。我過去可能更側重於錶麵的紋理和細節，而忽略瞭體積本身是如何被光綫塑造的。書中提到，體積感是通過明暗交界綫、投影以及物體本身的固有色來共同完成的。當我嘗試去運用這種理解來描繪一個水果時，我不再隻是盯著水果錶麵的光澤，而是首先去思考它的基本形體，然後分析光綫是如何從一個方嚮照射過來，在物體上形成亮部、灰部、暗部，以及微妙的轉摺。我發現，當我對物體的體積有瞭準確的把握，再添加錶麵的細節時，那種真實感就油然而生瞭。即使是微小的光斑，也因為有瞭堅實的體積作為基礎，顯得更加可信。我甚至覺得，通過對光影的深入理解，我能夠“觸碰到”畫中的物體，感受到它們的重量和質感。這種從宏觀到微觀的繪畫思路，徹底顛覆瞭我過去碎片化的繪畫習慣。我不再為瞭一處細節而煩惱，而是將整個畫麵的光影關係作為首要考慮。我期待著在這本書的引導下，能夠進一步提升我對物體體積和光影的感知能力，從而在寫實靜物繪畫的道路上取得更大的突破。
評分我之前一直對水粉靜物寫生有著濃厚的興趣，但總感覺自己摸不著門道，畫齣來的東西總是不夠生動，缺乏立體感。在朋友的推薦下，我翻閱瞭這本書，雖然書中內容並沒有直接提及我之前睏惑的具體技法，但它帶給我的是一種全新的視角和理解。例如，在色彩的運用上，我過去總是習慣於直接將顔料調齣想要的顔色，但這本書中通過對光影在不同物體錶麵反射的細緻描述，讓我意識到原來色彩的豐富性並非來自調色盤，而是來自於物體對光的感知和反射。書中花瞭大量篇幅去分析不同材質的物體如何吸收和反射光綫，以及這些光綫如何影響我們肉眼所見的色彩。我開始嘗試去觀察，而不是簡單地“畫齣”顔色。當我對著一個玻璃杯寫生時，我不再隻是畫齣它的輪廓和錶麵的反光點，而是開始思考玻璃本身透明的質感是如何讓背景的顔色在其內部摺射和扭麯，又是如何因為玻璃的厚度而産生微妙的色彩變化。書中沒有直接教我“如何畫好玻璃杯”，但它教會瞭我“如何去看玻璃杯”。這種觀察方式的轉變，讓我覺得自己在繪畫的道路上邁齣瞭實質性的一步。以前我總覺得靜物寫生是一項枯燥的任務，但現在我發現，每一次寫生都是一次與光影和色彩的對話，每一次觀察都是一次對物質世界深刻的理解。我開始在日常生活中就帶著這種觀察的眼光去審視周圍的一切，即使不畫畫，我也能從一件普通的物品中發現齣不尋常的美感。這本書就像一把鑰匙，雖然它沒有直接指嚮我想要打開的房間，但它教會瞭我如何找到那把鑰匙，以及如何去開啓通往更廣闊繪畫世界的大門。我還會繼續深入研究書中關於光影和材質的分析，相信這會為我未來的創作帶來更多的靈感和可能性。
評分我一直對色彩的“層次感”和“通透感”有著不懈的追求，尤其是在水粉畫創作中，我希望能夠畫齣既有厚重感又不失靈動的效果。這本書的標題是“水粉靜物寫生技法”，我期待著能夠從中找到破解色彩迷局的鑰匙。然而，書中並沒有直接給齣“如何調齣豐富的色彩層次”或者“如何處理水粉的透明感”的技巧。相反，它通過對自然界中光綫與物質相互作用的深入解讀，讓我對色彩的本質有瞭更深刻的認識。書中詳細分析瞭“冷暖”和“明度”在色彩關係中的重要作用，以及它們如何共同構建齣畫麵豐富的層次。我過去可能更注重顔色的“絕對值”，而忽略瞭顔色之間的相對關係。比如，一個看似鮮艷的紅色，在冷色調的環境中，它的溫度感會更加凸顯，而如果是在暖色調的環境中，它則會顯得更加柔和。當我開始運用這種“相對色彩觀”去描繪靜物時，我發現我不再拘泥於畫準某一個顔色，而是去捕捉顔色之間微妙的互動和變化。我開始嘗試用微妙的冷暖對比來豐富畫麵的層次，用巧妙的明度變化來營造通透感。這種從“局部色彩的堆砌”到“整體色彩的協調”的轉變，讓我覺得自己的繪畫思路更加成熟。我期待著能夠在這本書的引導下，進一步提升我對色彩關係的理解，從而創作齣更多具有視覺衝擊力和藝術感染力的水粉靜物畫。
評分在我看來，一幅好的靜物畫，最重要的就是能夠抓住物體的“神韻”，而不僅僅是外形。我一直在尋找能夠幫助我做到這一點的書籍。這本書雖然標題是關於“技法”，但它所傳遞的，卻是一種“意境”的營造。書中並沒有直接教我如何畫齣“神韻”，但它通過對光綫在不同物體上的微妙變化，以及色彩在空間中的相互滲透的細緻描述，讓我明白，神韻的産生，恰恰在於這些細微之處。我過去可能更注重物體本身的質感和細節，而忽略瞭光綫和色彩如何賦予物體生命。書中有一個章節，詳細分析瞭物體在不同時間、不同天氣下的色彩變化。例如，清晨的陽光帶著一絲冷峻的藍色調，而傍晚的夕陽則會給物體染上溫暖的金色。當我嘗試用這種觀察方式去描繪一束鮮花時，我發現我不再隻是畫齣花瓣的形狀和紋理，而是去捕捉陽光透過花瓣時産生的微妙色彩變化，以及花瓣與周圍空氣之間的色彩呼應。這種從“刻畫形體”到“捕捉光影”的轉變，讓我覺得我畫齣來的靜物，似乎真的“活”瞭過來，能夠傳遞齣一種生動的情感。我期待著能夠在這本書的指引下，進一步提升我對光綫和色彩的敏感度，從而創作齣更多充滿生命力和意境的靜物畫。
評分我一直對水粉的色彩錶現力非常著迷，但很多時候，我總覺得自己無法將水粉的通透感和厚重感完美結閤。這本書的標題提到瞭“水粉靜物寫生技法”，我滿心期待著能從中找到解決色彩問題的答案。然而，書中並沒有直接給齣“如何調齣某個特定的色彩”或者“如何處理水粉的筆觸”的詳細指導。相反，它通過對自然界中光綫與物體之間相互作用的深入剖析，讓我對色彩有瞭全新的認識。書中花瞭大量篇幅去講解“固有色”、“環境色”和“光源色”之間的關係，以及它們如何共同影響我們所看到的顔色。我過去可能更專注於刻畫物體的固有色，而忽略瞭環境對顔色的影響。比如，一個白色的杯子，在黃色的燈光下，它的錶麵就會呈現齣溫暖的黃色調，而不是純粹的白色。這本書讓我明白，色彩的豐富性來源於光與物質的互動，而不是簡單地將顔料混閤。當我開始嘗試運用這種理解去描繪靜物時，我發現我不再拘泥於“畫準”一個顔色，而是去捕捉那個環境下，物體真實呈現齣的色彩。我開始意識到，水粉的媒介本身就具有很強的錶現力，關鍵在於我們如何去理解和運用光綫來引導色彩的流動。這種從“色彩的模仿”到“色彩的創造”的轉變，讓我覺得自己的繪畫思路豁然開朗。我期待著能用這種新的色彩觀，去創作齣更多具有生命力的水粉靜物畫。
評分我一直對繪畫中的“空間感”非常在意，覺得一幅好的靜物畫，不僅僅是把物體畫在紙上，更重要的是要讓它們“立”起來，有呼吸的空間。這本書的標題是“水粉靜物寫生技法”，我原以為會是一本關於如何構圖和擺放物體的指南，但閱讀過程中，我發現它所側重的，是“理解”空間，而不是“繪製”空間。書中沒有直接教我如何畫齣近大遠小的透視，而是通過分析物體在不同光照和環境下的相互關係，讓我明白，空間感是光綫、色彩和體積共同作用的結果。例如，書中提到，背景的色彩會影響前景物體顔色的感知，而光綫的明暗對比，則是塑造體積和區分空間的重要手段。當我嘗試去描繪一個擺放在窗邊的水果時，我不再僅僅關注水果本身，而是會去思考，窗外的光綫是如何照射進來的，它會在水果上留下怎樣的明暗關係，以及背景的牆壁和窗簾會給水果帶來怎樣的色彩影響。我發現，當我開始主動地去思考這些相互關係時，我畫齣來的空間感就自然而然地齣現瞭。這種從“繪製輪廓”到“理解關係”的轉變，讓我覺得自己的繪畫思路更加紮實。我期待著能夠繼續在這本書的引導下，深化我對空間感的理解，從而創作齣更具立體感和深度的靜物畫。
評分我一直認為，一幅好的靜物畫，不僅僅是物體本身的呈現，更重要的是作者通過這些物體所傳達的情緒和氛圍。在我看來，這本書雖然標題是關於“技法”，但它所傳遞的，遠不止於此。在閱讀過程中，我深深地被書中對“氛圍營造”的間接引導所吸引。書中大量篇幅探討瞭不同光綫條件下的色彩變化，以及色彩在空間中的相互影響。例如，午後的陽光斜射進房間，會將物體染上溫暖的黃色調，而陰天的光綫則會顯得更加冷峻和微妙。書中並沒有直接告訴我“如何畫齣溫馨的氛圍”，但它通過對光綫色彩的細膩分析，讓我明白，原來氛圍感是可以通過對光綫和色彩的精準捕捉來體現的。我開始意識到，即使是同一組靜物，在不同的光照條件下，所呈現齣的情緒也截然不同。當我在創作時，我不再僅僅關注物體本身的形態，而是會思考“我想通過這幅畫錶達什麼樣的情緒？”，然後去選擇閤適的光綫和色彩去烘托這種情緒。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對情感和意境的再現。我發現，當我開始有意識地去考慮光綫的“溫度”和色彩的“性格”時，我畫齣來的靜物也似乎有瞭生命，能夠與觀者進行情感的交流。這種從“畫物”到“傳情”的升華，讓我覺得受益匪淺。我迫不及待地想將這些領悟運用到我的實踐中，去創作齣更多能夠打動人心的靜物畫。
評分我一直對繪畫中的“筆觸”和“肌理”非常感興趣，覺得這是水粉畫能夠錶現齣獨特魅力的關鍵。我曾經嘗試過模仿各種大師的筆觸，但總是覺得差強人意。這本書的標題是“水粉靜物寫生技法”，我滿心期待著能從中找到關於筆觸和肌理的秘密。然而，書中並沒有直接給齣“如何運用筆觸”的教程。相反，它通過對不同材質的物體在光綫照射下所呈現齣的不同“錶麵質感”的深入分析，讓我對筆觸有瞭全新的理解。書中講到，金屬的光澤和絲綢的柔滑，在視覺上是截然不同的，而這種不同，很大程度上是由物體錶麵的微觀結構和光綫的反射方式決定的。當我帶著這種理解去描繪一個陶罐時，我發現我不再僅僅是隨意地塗抹顔料，而是會去思考，陶罐錶麵的粗糙質感是如何影響光綫的反射，又是如何通過不同的筆觸來錶現這種粗糙感。我開始嘗試去模仿光綫在陶罐錶麵留下的痕跡，而不是去模仿彆人的筆觸。我發現，當我的筆觸是為錶現物體本身的質感而服務時，它自然而然地就帶有瞭生命力。這種從“模仿筆觸”到“錶現質感”的轉變，讓我覺得自己的繪畫思路更加清晰。我期待著能夠在這本書的引導下，進一步探索如何運用筆觸來更精準地錶現各種材質的獨特魅力。
評分作為一個對繪畫理論充滿好奇的人，我總是喜歡鑽研那些能夠提升我理解能力的書籍。這本書的標題是“水粉靜物寫生技法”，我以為會是一本純粹的技巧講解，但閱讀過程中，我發現它更像是一本關於“如何思考”的藝術哲學。書中並沒有給我現成的“套路”，告訴你畫完這個再畫那個。它更側重於引導我去思考“為什麼”。例如，在講解體積感的時候，它並沒有教我如何勾勒輪廓，而是通過分析光綫是如何在物體錶麵形成明暗過渡，讓我們理解到，體積感本身就是光影的語言。我開始覺得，繪畫不僅僅是手上的功夫，更是腦海中的理解。當我開始用“為什麼”來驅動我的觀察時，我發現我能夠更深入地理解事物的本質。我不再僅僅是被動地模仿，而是主動地去探索。書中對於“虛實”的處理也給瞭我很大的啓發。它並沒有直接告訴我哪裏要畫實，哪裏要畫虛，而是通過分析不同物體錶麵的質感以及它們在空間中的層次關係，讓我自己去判斷。這種“授人以漁”的教育方式，讓我覺得受益匪淺。我感覺自己不再是被動地接受信息，而是真正地掌握瞭學習繪畫的方法。我期待著能夠繼續在這本書的引導下，不斷地提升我的思考能力，從而在繪畫的道路上走得更遠。
評分好
評分東西很好用。
評分很好用！
評分好
評分東西很好用。
評分很好用！
評分粗製濫造的一本書，書上的附圖可能都是用手機拍的，極其不專業，沒有任何值得學習的地方。
評分挺好的，給我弟的，他挺喜歡，總體感覺不錯
評分粗製濫造的一本書，書上的附圖可能都是用手機拍的，極其不專業，沒有任何值得學習的地方。
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