具体描述
内容简介
郭汝愚，1941年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任四川省诗书画院创作室主任，现为四川省诗书画院专职画师，并任四川省花鸟画会副会长、成都工笔画会会长，成都艺术学院副院长、教授，美国加利福尼亚州立大学帕摩那分校、加州工商大学客座教授，美国夏威夷郡荣誉公民。作品参加过全国工艺美术展、全国第四届美术作品展、法国巴黎国际博览会等国内外大型展览并获奖，在多个国家举办个人画展。1980年，为人民大会堂创作《芙蓉鲤鱼》。2007年，美国国际艺术出版社（International Arts Publishing l出版了继张大干之后的第二位中国画家作品专集《中国工笔画家郭汝愚》（THE ARTIST GUO RUYU IN CHINESE FINEBRUSHWORK），全球发行。作者简介
郭汝愚，1941年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任四川省诗书画院创作室主任，现为四川省诗书画院专职画师，并任四川省花鸟画会副会长、成都工笔画会会长，成都艺术学院副院长、教授，美国加利福尼亚州立大学帕摩那分校、加州工商大学客座教授，美国夏威夷郡荣誉公民。作品参加过全国工艺美术展、全国第四届美术作品展、法国巴黎国际博览会等国内外大型展览并获奖，在多个国家举办个人回展。1980年，为人民大会堂创作《芙蓉鲤鱼》。2007年，美国国际艺术出版社（Intematiorlal Arts Publishing）出版了继张大干之后的第二位中国画家作品专集《中国工笔画家郭汝愚》（THE ARTIST GUO RUYU IN CHINESE FINEBRUSHWORK），全球发行。内页插图
前言/序言
用户评价
不得不说，郭汝愚先生的画作，总能触动人心最柔软的地方。他笔下的神话人物，不仅仅是艺术品，更是情感的载体。我最难忘的是他描绘的“牛郎织女”的故事。他没有仅仅画出鹊桥相会时的喜悦，更着重刻画了两人在分离时的无奈与思念。织女眼角的那滴泪，虽然细微，却足以让人感受到她内心的凄凉；牛郎手中紧握的犁，也显得格外沉重，仿佛承载着无尽的等待。这种细腻的情感刻画，让这些古老的神话故事，在现代社会依然能够引起强烈的共鸣。他对“嫦娥奔月”的描绘，也打破了我以往对这个故事的固有印象。郭先生笔下的嫦娥，虽然站在月宫，却并不显得孤寂，她的眼神中带着对人间的眷恋，又有一种淡淡的释然。这种复杂的心理活动，被郭先生用极其写实的笔触表现出来，让人不禁为之动容。他的画面，往往能够捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，将那些抽象的神话故事，转化成一个个鲜活的生命。这种艺术处理，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家对人性深层情感的洞察和理解。
评分我一直认为，工笔画是一种需要耐心和细致的艺术，而郭汝愚先生的画作，正是这种精神的极致体现。他的每一笔，都仿佛经过了深思熟虑，每一个细节，都经过了反复推敲。在我眼中，他不仅仅是一位画家，更是一位“故事的讲述者”。他用画笔，将那些流传千年的神话故事，以一种全新的、更加直观的方式呈现给我们。我尤其喜欢他笔下那些女性神祇的描绘。例如，描绘“西王母”时，他并没有将她画成一个高高在上的女神，而是赋予了她一种端庄而又不失柔美的气质，她的眼神中带着对生命的关怀，又有一种超然物外的智慧。而描绘“白娘子”时，他捕捉到了她化为人形后，那种既是妖又是人的复杂情感，那种对爱情的执着，那种对自由的向往，都被他刻画得入木三分。他的画面，不仅仅是视觉上的享受，更是情感上的触动，让人在欣赏美的同时，也能感受到那些神话故事中所蕴含的丰富情感和深刻寓意。
评分这本书的出现，对于我这样的艺术爱好者来说，无疑是一场及时的甘霖。郭汝愚先生的画作，以其独特的魅力，将中国传统的工笔画技法与现代的审美意识完美结合。他笔下的人物，即使是那些看似遥不可及的神仙，也充满了人间的烟火气，让人感觉他们仿佛就生活在我们身边。我注意到，郭先生在画面构图上，也颇有讲究。他常常利用留白，营造出一种意境深远的氛围，让观者产生无限的遐想。例如，在描绘“老子出关”时，他并没有将老子周围的环境画得过于繁复，而是通过几笔简练的线条，勾勒出寥寥几笔的云雾和远山，却能营造出一种孤寂而又崇高的意境，仿佛老子正走向一个更加广阔的未知世界。他对人物面部表情的刻画，更是达到了炉火纯青的地步。即使是极其细微的表情变化，也能被他捕捉到，并用精准的笔触表现出来，使得人物的情感世界栩栩如生。
评分当我翻开这本画集，我仿佛置身于一个由色彩和线条构筑的奇幻世界。郭汝愚先生的笔触，时而如春风拂面般轻柔，勾勒出仙子的飘逸灵动；时而又如惊涛拍岸般磅礴，展现出战神的勇猛无畏。他对于光影的运用更是炉火纯青，画面中总有那么一束光，恰到好处地打在人物的脸上，或是衣襟上，瞬间将人物的情感和灵魂点亮，使得整个画面充满了生命力。我喜欢他画中的动态感，即使是静止的画面，也能感受到人物内在的张力和流动。例如，描绘“嫦娥奔月”时，她轻盈的身姿仿佛真的在月宫中翩翩起舞，那种超凡脱俗的气质，被郭先生表现得淋漓尽致。而描绘“哪吒闹海”时，他将哪吒那孩童般的天真与反叛，以及他驾驭风火轮的凌厉，都刻画得栩栩如生，让人仿佛能听到那震耳欲聋的浪涛声。他对色彩的运用也独具匠心，每一种色彩都仿佛被赋予了生命，互相辉映，互相衬托，营造出一种既古老又现代，既神秘又亲切的氛围。这不仅仅是一本画册，更是一次视觉的盛宴，一次心灵的洗礼，让人在欣赏美的同时，也重新认识了那些古老的神话故事。
评分我是一位研究中国古代文学的学者，对神话故事有着天然的亲近感。当我看到郭汝愚先生这本《郭汝愚工笔神话人物新作》时，简直就像发现了一个宝藏。他不仅仅是简单地将神话故事中的人物形象描绘出来，而是通过他独特的艺术语言，对这些古老的故事进行了深度解读和艺术升华。例如，在描绘“女娲补天”时，他没有仅仅画出女娲慈祥的形象，而是着重表现了她在补天过程中所承受的巨大压力和牺牲，她的眼神中充满了坚毅与悲悯，仿佛整个世界的命运都压在了她的肩上。他对“后羿射日”的处理也十分精彩，后羿那拉满弓的身姿，充满了力量与决心，而他射下的每一个箭，都象征着对黑暗与混沌的无畏抗 ক্রমবর্ধমান。更让我惊叹的是，郭先生在细节上的考究。他查阅了大量的史料和文献，力求在人物的服饰、器物、甚至是背景的建筑风格上，都能最大程度地还原古代的时代特征，又在此基础上融入了自己的艺术想象，使得画面既有历史的厚重感，又不失艺术的灵动性。这对于我们研究古代文化和艺术，提供了非常直观且极具启发性的视觉材料。
评分这部画集，简直就是一本“中国神话的视觉图鉴”。郭汝愚先生以其精湛的工笔画技法，将那些我们耳熟能详的经典神话人物，赋予了全新的生命。我特别欣赏他对神话体系的理解，他不仅仅拘泥于单一的故事线，而是将不同神话体系中的人物巧妙地融合，创造出一个更加宏大、更加丰富的神话世界。例如，他笔下的“孙悟空”，既有《西游记》中的齐天大圣的桀骜不驯，又有《封神演义》中的斗战胜佛的庄严。这种“混搭”式的创作，虽然挑战了传统的叙事，却带来了意想不到的艺术效果，让这些人物形象更加多元，也更加具有探索的空间。他对“盘古开天辟地”的描绘，更是气势磅礴，盘古那巨大的身躯，仿佛就是整个宇宙的初生形态，那种混沌与生长的力量，被郭先生用极其写实的手法表现出来，让人肃然起敬。他的画面，不仅仅是技法的展示，更是对中国古代神话宇宙观的一种哲学思考和艺术表达。
评分当我翻阅这本画集时，我感受到了一种穿越时空的对话。郭汝愚先生以其超凡的艺术才华，将那些沉睡在历史长河中的神话人物，重新唤醒，并赋予了他们鲜活的生命。他笔下的人物，不仅仅是简单的形象描绘，更是他对于中国传统文化和哲学思想的深刻理解和艺术表达。例如，他描绘“伏羲画八卦”时，不仅仅展示了伏羲的创世之举，更通过他严谨的笔触，传递出一种对宇宙规律和人生哲理的探索。他对“精卫填海”的描绘，更是充满了不屈不挠的精神，精卫那渺小却坚定的身影，在广阔的大海面前，显得如此震撼人心，仿佛在无声地呐喊着，对命运的抗争。他的画面，不仅仅是视觉上的冲击，更是精神上的启发，让我们重新审视那些古老的神话故事，从中汲取力量和智慧。
评分说实话，拿到这本画集之前，我对工笔画的印象还停留在比较刻板、拘谨的层面，总觉得它太过追求形式的规整，而忽略了情感的表达。然而，郭汝愚先生的这组新作，彻底颠覆了我之前的认知。他笔下的人物，无论是天神、地祇还是传说中的英雄，都散发着一种蓬勃的生命力，那种力量感，透过纸张仿佛都能传递出来。我尤其喜欢他对那些“反派”角色的塑造，比如一些凶神恶煞的妖魔鬼怪，虽然外形可怖，但郭先生却能在其中注入一丝人性化的挣扎，或者是在其邪恶中透露出一种悲剧色彩，让人在恐惧之余，也能产生一丝同情，或者至少是理解。这种对人物复杂性的挖掘，让这些神话故事不再是简单的善恶二元对立，而是变得更加立体、更加深刻。他对于“神”的理解，也很有独到之处，他并没有将他们画成高高在上、不食人间烟火的形象，而是赋予了他们如同凡人一般的七情六欲，有爱，有恨，有执着，有彷徨。这种“神人同构”的艺术处理，使得整个画面更具感染力，更能引发观者的共鸣。那些描绘战争场面的画作，更是将工笔画的细腻与宏大叙事巧妙结合，战马的嘶吼、兵器的碰撞、飞扬的尘土，都仿佛近在眼前，让人感受到那种震撼人心的力量。
评分这部画集，光是翻阅第一页，便被那股扑面而来的古韵与仙气深深吸引。郭汝愚先生的画笔，仿佛拥有了穿越时空的魔力，将那些我们耳熟能详的神话传说，以一种前所未有的姿态呈现在眼前。他笔下的神祇，不再是冰冷遥远的存在，而是充满了人间的喜怒哀乐，带着鲜活的生命力。你看那孙悟空，眼神中既有桀骜不驯的野性，又有历经磨难后的沉静；你看那嫦娥，飘逸的裙裾在月光下轻轻舞动，她的脸上带着淡淡的忧伤，仿佛能听到她对后羿的思念。每一处细节，都经过了艺术家精心的打磨，无论是人物的发丝、衣褶的纹理，还是背景中云雾的缭绕、宫殿的飞檐，都充满了写实的功底，却又升华了写意的美感。他的色彩运用也十分讲究，浓淡相宜，层次分明，既有古画的典雅，又不失现代审美的精致。更难能可贵的是，郭先生在传承传统工笔画技法的同时，融入了自己的理解和创新，让这些古老的故事焕发出新的生命力。例如，他对于人物动态的把握，流畅自然，极富表现力，仿佛能听到他们衣袂飘飘的声音，感受到他们奔腾的力量。他对人物情感的刻画，更是入木三分，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋，都通过细腻的笔触和传神的眼神得到了淋漓尽致的展现。这不仅仅是一本画册，更是一次与中国传统神话的深度对话，一次对中华文明瑰宝的艺术再发现。
评分坦白说，在收到这本画集之前，我对工笔画的印象还停留在“精致但缺乏生命力”的阶段。然而，郭汝愚先生的作品，彻底改变了我的看法。他笔下的神话人物，充满了动感和力量，仿佛随时都能从画面中走出来，与我们进行一场跨越时空的对话。我尤其喜欢他对人物眼神的刻画，那是一种能够直抵人心的力量。例如，描绘“关公显圣”时，关公那英勇而又带着一丝悲壮的眼神，仿佛能洞察一切，又充满了对忠义的坚持。而描绘“哪吒”时，他那双充满好奇与叛逆的眼睛，更是将哪吒的童真与神性完美结合。他的色彩运用也十分大胆而又富有层次，浓墨重彩之下，隐藏着细腻的过渡，使得画面既有视觉的冲击力，又不失工笔画的典雅。这不仅仅是一本画集，更是一次对中国传统神话文化的深度挖掘和艺术升华，让人在欣赏美的同时，也重新认识了这些古老的故事。
评分DDDDDDDDDDDDDDDD
评分乘着这几天活动赶紧入手
评分乘着这几天活动赶紧入手
评分郭汝愚的画清新自然洒脱，一直很喜欢。此书前面为彩页后多半部为白描，大多为佛教题材。美中不足彩页太少。
评分彩色作品只有4分之1，大部分是白描作品，此书只有封面作品效果最好。
评分郭汝愚的画清新自然洒脱，一直很喜欢。此书前面为彩页后多半部为白描，大多为佛教题材。美中不足彩页太少。
评分神话人物太过片面，只有佛像，缺少神话人物，商品说明不清，有失细节。
评分读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”
评分读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”
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