内容简介
本字帖由田英章老师用硬笔楷书精心书写,分为诗卷和词卷,所选内容包括诗经、楚辞和历代诗词中的经典篇目,配合译文和诗词赏析,让读者在提高书写水平的同时,达到怡情舒压的目的。本字帖还通过小栏目的形式,帮助读者了解国学小常识,并配合二维码教学,使读者直观地了解笔画的写法。 田英章 书 著作 田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国任命书》不错书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本靠前书画艺术联盟副理事长。《中国古典诗词楷书》这本书,简直是我近期遇到的最心仪的“文化伴侣”。我一直对古典诗词情有独钟,但苦于自己的字迹难以匹配那些优美的文字,总觉得少了点什么。这本书的出现,恰好解决了我的这一痛点。它不仅仅是一本字帖,更像是一本将文学与艺术完美结合的指南。 书中所收录的诗词,都是经过精心挑选的。从唐诗的雄浑壮丽,到宋词的婉约细腻,再到元曲的清新明快,几乎囊括了中国古典诗词的各个时期、各个流派的经典之作。我喜欢像李白的《静夜思》那种简洁的意境,也喜欢苏轼的《水调歌头》那种开阔的胸襟。而当这些诗词以一副副优美的楷书形式呈现出来时,更是令人赏心悦目。 这本书的楷书范本,是我最欣赏的部分。它并非是那种死板的印刷体,而是充满了艺术感的手写体。笔画流畅,结构严谨,既有颜体书法的端庄大气,又有柳体书法的瘦硬挺拔,同时又不失文人书法的飘逸灵动。我尤其注意到书中对一些字的结构处理,比如“山”字的三个横如何分布,“月”字的上下结构如何平衡,都让我学到了很多。 每天我都会抽出时间来临摹。我先是仔细观察字帖,然后跟着一笔一划地写。刚开始的时候,我的字迹可能还不太熟练,但随着我坚持下去,我明显感觉到自己的进步。我的笔画越来越清晰,我的结构越来越稳健,我的字也越来越有了神采。这本书让我明白,学习书法,不仅仅是为了写得好看,更是为了感受文字背后的美,感受中国传统文化的魅力。它让我每天都能在笔墨的挥洒中,寻得一份内心的宁静,并在字里行间,与古人进行一场深刻的对话。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学生,我一直在寻找一本能够将诗词鉴赏与书法学习结合起来的优秀教材。《中国古典诗词楷书》的出现,简直让我欣喜若狂。市面上有很多书法字帖,要么内容枯燥,要么字体风格单一,很难引起我的共鸣。而这本书,则巧妙地将那些流传千古的经典诗词,以优美的楷书形式呈现出来,让我在学习书法的过程中,也能潜移默化地领略到诗词的魅力。 这本书最大的亮点在于其收录的诗词的代表性和多样性。从王勃的《送杜少府之任蜀州》那种气势磅礴的送别,到李清照的《一剪梅》那种婉约细腻的相思,再到辛弃疾的《破阵子》那种壮志豪情,几乎囊括了中国古典诗词的各个时期、各个流派的精华。这对于我这样一个初学者来说,无疑提供了一个广阔的学习平台,让我能够接触到更广泛的文学作品。 而更让我赞叹的是其楷书的范本。它所采用的楷书字体,并非一味追求工整死板,而是在严谨的结构基础上,融入了书写者的个人情感和艺术风格,显得生动而富有韵味。每一笔每一划,都仿佛蕴含着深厚的功力,既有“永字八法”的规范,又有行笔的流畅自然。我尤其喜欢书中对字形结构的分析,很多字的笔画搭配、偏旁部首的组合,都处理得非常巧妙,让我能够从中学习到如何将一个字写得既稳健又美观。 每天我都沉浸在这本书的墨香之中。我先是逐字临摹,然后再尝试着将整首诗写下来。这个过程虽然需要极大的耐心和细致,但每当看到自己写出的字,虽然稚嫩,却也慢慢有了几分古韵,内心就会涌起一股难以言喻的喜悦。这本书不仅仅是一本字帖,更像是一位循循善诱的老师,一位知无不言的引路人,它让我有机会在笔墨挥洒之间,与中华民族最优秀的文化瑰宝亲密接触。
评分我最近入手了一本《中国古典诗词楷书》,这本书对我来说,简直就是一次“书法启蒙”的意外收获。我一直都对中国的古典诗词情有独钟,常常沉醉于那些优美的文字和深邃的意境,但苦于自己平时写字比较潦草,总觉得无法将那种美感淋漓尽致地表达出来。 这本书的出现,可以说是“恰逢其时”。首先,它精选的诗词,都是那些耳熟能详的经典之作。从唐诗的浪漫飘逸,如李白的《望庐山瀑布》那种壮阔;到宋词的婉约细腻,如李清照的《如梦令》那种思绪;再到元曲的清新明快,如马致远的《天净沙·秋思》那种孤寂。这些诗词本身就带着深厚的文化底蕴,而当它们以一副副优美的楷书呈现在眼前时,更是增添了几分艺术的魅力。 最让我惊喜的是,书中提供的楷书范本。这套楷书字体,不是那种冰冷刻板的印刷体,而是充满了生命力和艺术感的。它的笔画清晰,结构严谨,同时又不失行云流水般的流畅。我尤其喜欢它对一些字的结构处理,比如“山”字如何写出三个峰峦的呼应,“月”字如何做到上紧下松,都给我很大的启发。书中对一些关键笔画的描绘,也做得非常到位,让我能够理解“为什么这样写”。 我每天都会抽出时间,静下心来,跟着字帖一笔一划地临摹。刚开始,我的字迹还略显稚嫩,但随着我不断的练习,我能明显感觉到自己的进步。笔画越来越稳健,结构越来越平衡,字也渐渐有了几分古韵。这本书让我明白了,学习书法,不仅仅是为了写得一手好字,更是为了让自己的心性得到沉淀,在笔墨挥洒之间,与那些伟大的灵魂进行一次穿越时空的对话。它让我有机会用自己的双手,去承载那些闪耀着智慧光芒的文字。
评分入手《中国古典诗词楷书》之后,我便一头扎进了这片墨香的海洋,久久不能自拔。作为一名对中国古典文化有着深厚感情的人,我一直渴望能用自己的双手,去书写那些动人心弦的诗词篇章。然而,现实中的我,笔力稚嫩,字迹潦草,常常让我倍感沮丧。这本书的出现,如同一场及时雨,彻底改变了我的书写困境。 首先,本书在诗词的选择上,可谓是“集萃精华,亮点纷呈”。它并没有局限于某个朝代或某种风格,而是广泛地收录了从先秦到明清各个时期、各种体裁的代表性诗词。从曹操的《短歌行》那种雄浑激昂,到白居易的《长恨歌》那种缠绵悱恻,再到李煜的《浪淘沙》那种凄婉哀愁,几乎涵盖了中国古典诗歌的精华。这让我在学习书法的过程中,也能同步地进行一次文学的“环球旅行”。 其次,本书最让我惊艳的,莫过于其楷书范本。它所呈现的楷书,并非是那种千篇一律、毫无生气的印刷体,而是一种饱含文人气息、笔力遒劲的行楷。每一笔每一画,都充满了生命力,结构严谨又不失灵动。我尤其喜欢它对常用字的结构解析,比如“子”字的上宽下窄,“月”字的点画呼应,都处理得非常巧妙,让我能够从中学习到很多书写技巧。 每天,我都会花上一些时间,静下心来,跟着书中的字帖一笔一划地临摹。从最基础的笔画开始,到组合成字,再到将整首诗书写完整。这个过程虽然需要极大的耐心和毅力,但每当我看到自己写出的字,比昨天更加工整,比昨天更有韵味时,内心的喜悦是难以言喻的。这本书让我深切地体会到,学习书法,不仅仅是为了写得一手好字,更是一种修身养性的方式。它让我在繁忙的生活中,找到了片刻的宁静,并在笔墨之间,与那些伟大的灵魂进行了一场穿越时空的对话。
评分读完《中国古典诗词楷书》,我的心中充满了难以言喻的感激与赞叹。一直以来,我都被中国古典诗词的博大精深所吸引,但苦于自己的一手“鸡爪”字,常常感到无法真正体会诗词中所蕴含的深沉情感与绝美意境。直到我遇见了这本书,它就像一座桥梁,将我与那优美的文字、那飘逸的笔墨紧密地联系在了一起。 这本书的选材真是极具匠心。它不仅仅选取了耳熟能详的“唐诗宋词元曲”代表作,例如李白的《望庐山瀑布》那种壮丽的景象,苏轼的《饮湖上初晴后雨》那种清新淡雅,还有白居易的《长恨歌》那种缠绵悱恻,更包含了许多意境深远、风格各异的篇章。这让我能够在一个平台上,系统地学习和欣赏不同时代、不同诗人所创作的优秀作品,极大地丰富了我的文学视野。 而最让我感到惊喜的是,书中提供的楷书范本。这套楷书字体,并非那种僵硬刻板的印刷体,而是充满了生命力的手写体。它的笔画遒劲有力,结构匀称大方,每一笔都似乎饱含着书写者的心血与情感。我尤其欣赏它对横、竖、撇、捺等基本笔画的处理,既有力量感,又不失飘逸;对偏旁部首的组合,更是恰到好处,使整个字看起来既严谨又生动。 每天我都会静下心来,跟着书中的字帖一笔一划地临摹。一开始,我的字迹可能还很生涩,但随着时间的推移,我能明显感觉到自己的书写水平在不断提高。看着自己写出的字,虽然还不够完美,但已经逐渐有了章法,有了韵味。这种成就感,是任何其他方式都无法给予的。这本书让我明白,学习书法,不仅仅是技艺的提升,更是一种心境的修炼。它让我在快节奏的生活中,找到了一份宁静与专注,并在字里行间,与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分不得不说,《中国古典诗词楷书》这本书,是为我这样既想品读诗词,又想练习书法的“双重需求者”量身定做的!我一直觉得,中国的古典诗词是中国文化的瑰宝,而书法则是承载这些瑰宝的绝佳载体。但苦于自己一直未能找到一本既能让我欣赏诗词,又能提供高质量书法范本的书籍,直到我遇见了它。 首先,它收录的诗词,绝对是“干货满满”。从脍炙人口的唐诗,如李白的《赠汪伦》那种真挚的友情,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》那种忧国忧民的情怀,到宋词的婉约,如柳永的《雨霖铃》那种离愁别绪,苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》那种英雄气概,再到一些稍显冷门但意境优美的元曲,可以说是一个微型的中国古典诗词博物馆。这让我不仅仅是在学习书法,更是在重温那些曾经打动过无数人的篇章。 而更让我惊喜的是,书中提供的楷书范本,简直就是“艺术品”。它的字形端正,笔画清晰,而且每一笔都充满了力量和美感。我注意到,它并没有采用统一的“馆阁体”,而是吸取了多种名家楷书的优点,形成了自己独特的风格。它的横画收笔处略带锋芒,竖画挺拔有力,撇捺舒展自然,整体给人一种既稳健又飘逸的感觉。我尤其喜欢它对一些字的结构比例的把握,比如“山”字如何写出三峰并立,“月”字如何做到上窄下宽,都处理得非常到位,让我这个书法初学者受益匪浅。 每天我都会沉浸在临摹的乐趣中。我先是仔细研习字帖,理解每一个字的结构和笔画的走向,然后再尝试着一笔一划地写。虽然一开始我的字迹可能还比较生涩,但随着时间的推移,我能明显感觉到自己的进步。我的笔画越来越流畅,我的字也越来越有章法。这本书让我觉得,学习书法,并不是一件枯燥的事情,而是一种能够愉悦身心、提升自我的方式。它让我得以在笔墨之间,与那些伟大的诗人进行一次跨越时空的对话。
评分拿到《中国古典诗词楷书》的那一刻,我就知道自己挖到宝了。我一直是个对中国古典文化情有独钟的人,尤其喜爱那些流传千古的诗词。但苦于自己写字总是潦草,难以体会诗词背后那种含蓄婉约或豪迈奔放的情感。这本书的出现,恰好填补了这个空白。它精选了一批极具代表性的古典诗词,从唐诗的浪漫瑰丽,到宋词的婉约细腻,再到元曲的清新明快,涵盖了各个时期、各种风格的佳作。 最令我惊艳的是,这本书不仅仅是简单的诗词抄录,更是一本高水准的楷书范本。选择的是一套笔力雄健、结构稳健的楷书,每一字都饱含着作者深厚的功力。我特别留意了书中对字的结构安排,比如“山”字的三横如何分布,重心如何把握,“月”字的上窄下宽的比例,都处理得恰到好处。对于我这种平时写字比较“随性”的人来说,这本书简直就是一场及时雨。它提供了清晰的学习路径,让我知道如何从基础的笔画开始,如何去构建一个完整的字。我每天都会抽出时间来临摹,从最简单的“天”字,到复杂的“月”字,再到整首诗的组合。虽然过程需要耐心和毅力,但每当看到自己的字迹一天比一天工整,一天比一天有了起色,那种满足感是无与伦比的。 而且,书中对于诗词的选择也相当有品位。那些耳熟能详的篇章,比如《静夜思》、《登鹳雀楼》,甚至是稍显冷门但意境深远的《鹧鸪天》,都被收录其中。在临摹的过程中,我不仅仅是在练习书法,更是在重新品味这些诗词的意境。笔墨的流动,仿佛将我带回了那个吟诗作对的年代。这本书让我觉得,学习书法,不仅仅是为了写得一手好字,更是为了让自己的心性沉静下来,去感受中华文化的韵味。它是一本真正能滋养心灵的书。
评分《中国古典诗词楷书》这本书,对于我来说,简直就是一份意外的惊喜,它彻底改变了我对书法学习的认知。我一直以来都对中国古典文化,特别是诗词有着浓厚的兴趣,但苦于自己的一手“硬笔体”字,总是觉得无法将那些优美的文字用恰当的方式呈现出来。这本书,恰好解决了我的这一难题。 首先,它收录的诗词,都是精华中的精华。从李白那“飞流直下三千尺”的豪迈,到杜甫那“感时花溅泪”的沉痛,再到苏轼那“但愿人长久”的豁达,几乎涵盖了中国古典诗词的各个时期、各种风格的代表作。这不仅仅是一本字帖,更是一本迷你型的诗词鉴赏手册,让我在临摹的同时,也能重新品味那些经典的意境。 其次,书中提供的楷书范本,是我最欣赏的部分。这套楷书字体,不仅仅是简单地模仿古人的笔迹,而是经过了作者的提炼和升华,形成了一种既有古韵又不失现代审美的风格。它的笔画清晰有力,结构匀称大方,每一个字都仿佛在诉说着一种故事。我尤其注意到它对一些字的笔画处理,比如“山”字的三横之间的距离,“月”字的上下结构比例,都处理得恰到好处,让我这个初学者能够从中学习到很多写字的基本功。 我每天都会花上一些时间,静下心来,跟着书中的字帖进行临摹。从最基础的笔画开始,到单个字的练习,再到整首诗的组合。这个过程虽然需要耐心和毅力,但当我看到自己的字迹一天比一天工整,一天比一天有了起色时,那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得,学习书法,不仅仅是为了写得好看,更是为了让自己的心境沉静下来,去感受文字背后的美,去体验中国传统文化的博大精深。
评分《中国古典诗词楷书》这本书,真的让我找到了学习书法的正确打开方式!之前我对书法一直有着朦胧的向往,但总觉得那些复杂的笔画和结构令人望而生畏。市面上的字帖,要么太过于抽象,要么太过于刻板,始终找不到一本让我能够真正投入进去的。直到我翻开这本《中国古典诗词楷书》,那种感觉就完全不一样了。 它所收录的诗词,都是我们耳熟能详的经典,比如李白的《将进酒》那种豪放不羁,杜甫的《春夜喜雨》那种细腻的描写,再比如李煜的《虞美人》那种亡国之痛,这些诗词本身就带着深厚的文化底蕴和情感力量。而当这些文字以一副副优美的楷书呈现在眼前时,更是锦上添花。书中的楷书字体,不是那种干巴巴的印刷体,而是充满了生命力和艺术感的。它的笔画清晰,结构严谨,但又不失流畅和灵动。我尤其喜欢书中对一些字的结构处理,比如“山”字如何写出稳重,“月”字如何写出清秀,都给了我很大的启发。 我尝试着每天抽出半小时,跟着书中的字帖进行临摹。刚开始的时候,我的字迹还有些歪歪扭扭,但随着我不断地练习,我能明显感觉到自己的进步。我学会了如何更好地控制笔锋,如何把握字的重心,如何让笔画之间的连接更加自然。这本书最大的价值在于,它将文学与书法完美地结合在一起。在临摹诗词的过程中,我不仅仅是在练习写字,更是在重新品味这些诗词的意境。笔墨的流动,仿佛让我置身于诗词所描绘的场景之中,感受着诗人当时的心情。 这本书让我觉得,学习书法并非是一件枯燥乏味的事情,而是一种能够滋养心灵、提升气质的美好体验。它让我从一个对书法一窍不通的门外汉,逐渐变成了一个能够欣赏和练习书法的人。而且,能够用自己写出的字,去承载那些千古传唱的诗篇,这种感觉真是太美妙了。
评分这本《中国古典诗词楷书》真是我近期购书中最惊喜的一本!老实说,我之前对书法一直怀有模糊的兴趣,但总觉得门槛高,无从下手。市面上的书法字帖很多,要么太过于写意,线条飘逸我难以临摹,要么就是过于工整,但又缺乏一点古韵。直到我翻开这本书,那种感觉瞬间就来了。首先,它收录的诗词本身就非常经典,都是耳熟能详的篇章,比如李白的《静夜思》,杜甫的《春望》,苏轼的《水调歌头》。这些诗词在我心中早已有了画面感,这次能用一笔一画去书写,仿佛与古人对话,感觉格外亲切。 更让我称赞的是它的楷书范例。它并非那种千篇一律的馆阁体,而是带着一种温润如玉的文人气息。每一字的结构都严谨扎实,但又不失灵动。我尤其喜欢书中对一些关键笔画的标注和讲解,比如“横”的起笔和收笔,“竖”的挺拔有力,“撇”的舒展,“捺”的飘逸。这些细节的指导,让我这个初学者也能明白“为何如此”而非“照猫画虎”。而且,书中的字帖印刷非常清晰,墨色浓淡适中,纸张的质感也很好,即使是反复临摹,也不会轻易模糊或损坏。我尝试着临摹了几首小诗,虽然离大师水准还有十万八千里,但看着自己写出的字,虽然稚嫩,却也慢慢有了章法,心里那种成就感是难以言喻的。这本书让我发现,原来书法并非遥不可及,而是可以融入生活,成为一种宁静的修行。它不仅是一本字帖,更像是一本通往古典文学和艺术殿堂的入门指南,让人在笔墨之间,感受中华文化的博大精深。
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