具体描述
内容简介
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。《文玩品鉴：明代彩色瓷》是“文玩品鉴”之一，全书共分9个部分，分别对明代彩色瓷的品种、明代彩色瓷的器型、明代彩色瓷的纹饰、明代彩色瓷的款识、明代彩色瓷的鉴定要点等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年明代彩色瓷拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交价等。部分有局部放大照片。
目录
概述明代彩色瓷的兴盛
明代彩色瓷的品种
明代彩色瓷的窑口
明代彩色瓷的器型
明代彩色瓷的纹饰
明代彩色瓷的款识
明代彩色瓷的鉴定要点
历年明代彩色瓷拍品图录
后记
附：主要参考书目
精彩书摘
概述就瓷器的断代与鉴定而言，每个时代都有各自鲜明的时代特征，这是对被鉴定瓷器的一个总体上的把握，如果脱离开这一基本着眼点，就事论事地审视每一件待鉴定器物，可能会影响你对器物的理解和判断。
从共性的视角来看，明代瓷器有着与宋、元及清代体质相通的表象，那就是一种胎息血脉上的递延和物种更生上的传承。譬如以梅瓶的形体而论，元代的梅瓶总与宋代的、明代的相近，而与清代的差距很大；同样，明代的梅瓶与元代的、清代的易于混淆，而与宋代的不同点则又是极其明显的。在断代与鉴定过程中，相邻朝代的误判往往是客观的，指“元”为“清”则纯属外行，是不能容忍的。对相邻朝代器物、器形的认识与锁定，将有助于缩小判断的范围，近于有的放矢。这种认识与锁定同样适用于在同一朝代下的不同的历史时期。本书的主题是明代彩瓷，即以五彩的鉴定来说，如果以嘉靖为鉴定目标，那么，其上正德五彩中的红、绿彩色调相对浅淡，其下的隆庆、万历用色猛烈、浓艳，而嘉靖则处于二者之间，在判断感觉的边缘处应有模糊的地方。但是，天启、崇祯的柔和则与之有着明显的差别。这种利用共性递延关系的观察方法，来确定被鉴定物的时代区域，是从个性特征角度断代的品质基础。
前言/序言
现在的收藏类图书市场，正处在一个汗牛充栋的时代、一个知识炒作的时代，同时，还是一个鱼龙纷繁、溷浊你我的时代。这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：
一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是斤欠赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。
二是普通类型的收藏。这里涵盖的是一般意义上的收藏投资与收藏消费，前者的利润获取手段是低进高出，凭的是眼力；后者则力图通过对真品的收藏，发掘、发现中国古代文化的史外之史、趣外之趣，从而达到研究与欣赏的收藏目的。
用户评价
我一直对明代彩色瓷情有独钟，尤其是那些色彩斑斓、纹饰精美的器物。这本书的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。我迫不及待地翻阅，首先被书中那些精美的图片所吸引。无论是青花瓷的淡雅，还是五彩瓷的绚丽，都仿佛穿越时空来到我眼前。书中对明代各个时期、各个窑口彩色瓷的介绍都非常详尽，而且深入到制作工艺和釉色特点的分析。我特别喜欢关于斗彩瓷的章节，作者详细解释了斗彩的技法，以及它如何将釉下青花和釉上彩巧妙地结合在一起，形成独特的艺术效果。书中还对比了不同时期斗彩瓷的差异，例如，成化斗彩的细腻清秀，与弘治、正德斗彩的色彩更加浓郁，这些细节的辨析，让我对斗彩瓷有了更深的认识。而且，书中还提到了许多关于彩色瓷的俗语和行话，例如“宣德青花，永乐釉里红”，这些都体现了作者深厚的文玩功底。这本书不仅内容丰富，而且版式设计也很精美，图文并茂，阅读起来是一种享受。
评分这本《文玩品鉴：明代彩色瓷》给我带来的最大收获，是让我对明代彩色瓷有了更立体、更全面的认识。作者并没有简单地罗列瓷器，而是将它们置于宏大的历史文化背景中去解读。我特别欣赏书中关于“瓷路”的探讨，作者通过对明代彩色瓷的外销情况，以及其在不同地区、不同文化中的传播和影响的分析，展现了明代中国与世界的贸易往来和文化交流。书中列举了许多明代彩色瓷在海外的发现，例如，在东南亚、中东等地的出土，这些都证明了明代彩色瓷在当时就已经风靡世界。此外，书中还提到了许多关于明代彩色瓷的文献记载，例如，《博物要览》、《长物志》等，这些文献为我们研究明代彩色瓷提供了宝贵的资料。作者在解读这些文献时，也融入了自己的见解，让我对这些古籍有了更深的理解。这本书的排版也非常精美，图片质量极高，每一张都清晰锐利，细节丰富，仿佛能触摸到瓷器的质感。
评分这本书的封面设计就极具吸引力，色彩浓郁而又不失古朴，仿佛能透过封面窥见那璀璨的明代窑火。我迫不及待地翻开，第一眼就被书中那些精美的彩瓷图片所震撼。无论是器形，还是釉彩的运用，都展现了明代陶瓷工艺的巅峰。我尤其喜欢其中关于青花瓷的章节，那些钴料的晕染，青翠欲滴，仿佛能听到古人描绘时笔尖的沙沙声。书中对不同窑口，不同时期青花瓷的细致辨析，让我这个门外汉也仿佛窥见了门径。比如，对永乐青花的“苏料”之说，以及宣德青花“铁锈斑”的讲解，都让我受益匪浅。再者，书中对釉下彩、釉上彩的区分，以及如何通过胎质、釉面、画工等细节来判断瓷器的真伪和年代，也进行了详尽的阐述。我一直对明代斗彩瓷器情有独钟，书中关于斗彩的篇幅虽然不长，但寥寥数语，却点出了其“填色”的精髓，以及与釉下青花相结合的巧妙之处，让我对其有了更深的理解。整本书的图片质量极高，细节之处的放大图更是让人叹为观止，仿佛能触摸到瓷器细腻的质感，感受到历史的温度。这本书不愧是文玩爱好者不可多得的宝典，让我对明代彩瓷的认识上升到了一个新的高度，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分这本书的价值，不仅仅在于它呈现了多少件珍贵的明代彩色瓷，更在于它教会了我如何去“看”这些瓷器。作者在书中反复强调，品鉴一件瓷器，需要“眼力”和“功力”。他通过大量的实例，讲解了如何从器形、胎质、釉面、纹饰、款识等多个角度去鉴赏一件瓷器。我尤其欣赏书中关于釉面品鉴的章节，作者细致地描述了不同时期、不同窑口釉面的特点，例如，宣德瓷器的釉面肥厚温润，成化瓷器的釉面细腻如玉，这些描述让我对釉面的感知更加敏锐。此外，书中还穿插了许多关于瓷器修复和保养的知识，这对于我这样一个业余爱好者来说，非常实用。我曾经因为对瓷器保养不当而犯过一些错误，读了这本书后，我才了解到正确的保养方法，例如，如何清洁瓷器，如何存放瓷器，如何避免瓷器受到损害等等。总而言之，这本书不仅是一本知识的宝库，更是一位经验丰富的老师，他用他的知识和经验，引导着我们去发现明代彩色瓷的美。
评分这本书，与其说是一本关于明代彩色瓷的书，不如说是一位资深藏家，在与你分享他多年的收藏心得和鉴赏体会。作者的语言风格非常接地气，他用一种娓娓道来的方式，讲述着那些关于瓷器的故事。我特别喜欢书中关于“捡漏”的章节，作者分享了自己当年如何用很小的代价，淘到一件品相极佳的明代彩色瓷的经历，这让我看到了收藏的乐趣和可能性。书中还提到了许多关于瓷器市场的分析，例如，不同时期、不同品类彩色瓷的价值走势，以及如何规避市场风险等等。这些内容对于想要进行瓷器收藏的读者来说，无疑是弥足珍贵的。此外，书中还穿插了许多关于明代历史文化的小故事，例如，当时文人的雅趣，宫廷的生活，以及民间的生活习俗等等，这些都为我们理解明代彩色瓷提供了丰富的佐证。这本书的阅读体验非常棒，仿佛在与一位老朋友聊天，他用他的热情和知识，点燃了我对明代彩色瓷的热情。
评分拿到这本书，我首先被它深厚的学术底蕴所吸引。作者在文玩品鉴方面的专业知识毋庸置疑，他以严谨的学术态度，对明代彩色瓷进行了一次全面而深入的梳理。书中不仅罗列了明代各个时期、各个窑口具有代表性的彩色瓷器，更重要的是，他深入探讨了这些瓷器背后的历史文化背景，以及它们在当时社会中的地位和价值。我特别欣赏书中关于景德镇窑的论述，从元末明初的过渡，到永宣盛世的辉煌，再到成化、弘治、正德的创新，以及嘉靖、万历的转型，作者条理清晰地勾勒出了景德镇窑在明代彩色瓷发展中的核心地位。书中对每件瓷器的描述都非常详尽，不仅包括器型、釉色、纹饰，还涉及到制作工艺、烧造技术等专业知识。例如，关于明代五彩瓷的起源和发展，作者详细追溯了其渊源，并分析了不同时期五彩瓷在色彩运用、绘画风格上的变化，这让我对五彩瓷的认识不再停留在表面的绚丽，而是有了更深层次的理解。书中还提到了许多鲜为人知的皇家定制瓷器，这些瓷器在纹饰、尺寸、甚至釉色上都体现了皇家的尊贵与奢华，极具研究价值。读这本书，就像在与一位资深的陶瓷专家进行对话，他循循善诱，将复杂的知识化繁为简，让我这个非科班出身的爱好者也能轻松理解其中的奥秘。
评分这本《文玩品鉴：明代彩色瓷》简直是为我量身定做的！作为一名资深的明清瓷器爱好者，我一直在寻找一本能够全面、系统地介绍明代彩色瓷的权威著作。这本书的出现，可以说是满足了我多年的期待。首先，书中对彩色瓷的分类非常清晰，从青花、釉里红，到五彩、斗彩，再到各种单色釉，涵盖了明代彩色瓷的几乎所有重要门类。而且，作者在介绍每个门类时，都会追溯其历史渊源，分析其发展脉络，并结合大量的实物图片进行阐释，这种由宏观到微观的讲解方式，让我能够快速建立起对明代彩色瓷的整体认知。我尤其喜欢书中关于明代单色釉的章节，那些娇艳欲滴的霁红、豆青、茶叶末，以及神秘莫测的祭蓝，书中都进行了细致的品鉴。作者不仅介绍了这些釉色的特点，还深入分析了其化学成分、烧造温度以及不同窑口在烧制上的差异。例如，对于霁红釉，书中详细阐述了其“宣德宝石红”、“成化祭红”等不同时期、不同风格的特点，并分析了其烧造的难度和珍贵程度。这本书的图片质量也堪称一流，每一张都清晰锐利，细节丰富，仿佛能触摸到瓷器的质感。即使是细微的釉面开片，或是底足的款识，都展现得淋漓尽致。
评分这本书的价值，在于它不仅仅是一本关于明代彩色瓷的书，更是一本关于“审美”的书。作者通过对大量精美彩色瓷的解读，引导读者去发现和欣赏美。他不仅关注瓷器的外在形态，更深入地挖掘瓷器所蕴含的文化内涵和艺术精神。我特别欣赏书中关于“意境”的品鉴。作者认为，一件优秀的彩色瓷，不仅仅是色彩的堆砌，更重要的是能够传达出一种意境，一种精神。例如，在品鉴一件明代青花龙纹瓶时，作者不仅分析了龙纹的绘画技法，更着重于描绘其所传达出的力量感和生命力。这种对艺术精神的挖掘，让我在欣赏瓷器时，不再仅仅停留在表面的光鲜，而是能够去感受其内在的灵魂。书中还提到了许多关于中国传统美学的概念，例如，“留白”、“虚实相生”等等，这些都为我们理解明代彩色瓷的艺术特色提供了理论支撑。总而言之，这本书是一次美的启蒙，它让我看到了明代彩色瓷背后所蕴含的深刻美学思想。
评分这本书最大的亮点在于它对彩色瓷的“品鉴”二字进行了极其生动的诠释。作者并没有仅仅停留在对瓷器史实和工艺的介绍，而是将品鉴的视角融入其中，引导读者如何去“看懂”一件瓷器。书中的许多章节都充满了作者的个人见解和经验之谈，例如，在品鉴明代五彩瓷时，作者不仅分析了色彩的搭配，还对画面构图、笔触的力度和神韵进行了深入的点评，这让我意识到，品鉴一件瓷器，不仅仅是看它“是什么”，更是要看它“怎么样”。书中对细节的关注更是达到了极致，例如，在介绍明代青花瓷的“苏料”时，作者详细描述了这种钴料的特点，包括其烧成后的蓝黑色调，以及特有的“锡光”，并且通过对比不同时期的青花瓷图片，让读者能够清晰地辨别出“苏料”的痕迹。此外，书中还穿插了许多关于瓷器收藏的实用建议，例如，如何辨别伪作，如何保存瓷器，如何评估瓷器的价值等等，这些内容对于想要进入文玩收藏领域的读者来说，无疑是宝贵的财富。这本书的语言风格也很亲切，没有过于晦涩的专业术语，即使是对陶瓷不太了解的读者，也能轻松读懂。
评分读完这本书，我深切地体会到了明代彩色瓷的博大精深。作者以一种极其生动的笔触，带领读者穿越回那个辉煌的时代，去感受那些精美的瓷器所蕴含的艺术魅力和文化底蕴。我特别着迷于书中关于明代五彩瓷的章节。作者不仅介绍了五彩瓷的基本技法，更深入地分析了不同时期五彩瓷的色彩运用和绘画风格。例如，他详细阐述了明代中期五彩瓷的“青花五彩”和“纯五彩”的区别，以及晚期五彩瓷在色彩上的变化和创新。书中对那些经典的五彩瓷器，如“黄地绿彩龙纹碗”、“绿地紫彩云龙纹盘”等，都进行了细致的品鉴，让我对这些器物的欣赏水平有了很大的提升。此外，书中还介绍了许多关于明代彩色瓷的鉴定技巧，例如，如何通过观察釉面的“橘皮纹”来判断瓷器的年代，如何通过辨别款识的笔法来判断瓷器的真伪等等。这些实用的鉴定技巧，让我对文玩收藏有了更深的认识。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是对陶瓷不太了解的读者，也能轻松读懂。
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