邢捷談齊白石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢捷 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 中國畫
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術評論
• 邢捷
• 美術
• 文化
• 傳記
• 藝術

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533024482

版次：1

商品編碼：10551266

包裝：平裝

叢書名： 名傢談收藏叢書

開本：大32開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：185

正文語種：中文

內容簡介

中國的傳統學問，尤其是古物鑒定方麵的學問，從來是以師徒傳承、口問心授的方法薪火傳燈的。其中，有許多的經驗方法，是完全依靠於觀感方麵的、而且是非理性的認知來完成的。這些鑒彆經驗並非齣於前輩秘閣高束、非嫡不傳的狹隘的心胸，實在是用語言不能準確、甚至完全不能錶達。譬如書畫鑒定中的所謂“氣韻”、“味道”和瓷器鑒定中的手感、聲音，都是些隻可意會不可言傳的感悟。把這些感悟書諸文字，幾乎是不可能的。從孫瀛洲等前輩留下的文字資料中看，這一些似乎毋庸置疑。
《名傢談收藏叢書》對著作者的選擇有三：一是選擇清末民國期間有一定影響的有關鑒定方麵的著作；二是輯集民國至今老一輩鑒定傢的鑒定心得、文論；三是收錄目前在文物鑒定領域裏具有較大影響力的、著述嚴謹的中年鑒定專傢的文章；以科學性、實用性相結閤的文論為輯集目標，以一般古物收藏者為閱讀對象。
《名傢談收藏叢書》是一套值得閱讀、值得收藏的書。

目錄

序言
畫傢齊白石
關於名款、齋名及其辨識
關於山水畫
關於人物畫
關於花鳥水族畫
關於書法
關於篆刻
關於書畫創作年代的確定
關於書畫真僞的鑒定
齊白石與天津

附錄1：齊白石書常見款識
附錄2：齊白石書畫常用印
附錄3：齊白石年譜
參考書目
後記

精彩書摘

畫傢齊白石
齊白石是近代世界最知名的畫傢之一，同時也是一位享譽中外的篆刻傢、書法傢、文學傢。他曾被選為中國美術傢協會主席、人大代錶。1955年，他被民主德國授以民主德國藝術科學院通訊院士，1956年世界和平理事會授予他和平奬金。
齊白石於1864年1月1日齣生在湖南湘潭白石鋪杏子塢星鬥塘的一個農民傢庭，於1957年9月16日6時40分在北京病逝，享年94歲（齊白石自署97歲）。齊白石青少年時期曾在傢務農，當過木匠，這一經曆對他以後的藝術創作有著深刻的影響。齊白石的藝術生涯長達一個多花甲，他4歲學寫字，後學畫人物，8歲到濛館讀書，20歲摹畫（（芥子園畫譜》，20多歲始學治印，30歲後始學山水，40歲後專畫花卉蟲鳥。他曆經拜師鬍陳、六齣六歸、定居京華、衰年變法等過程，終使詩、書、畫、印麵貌為之一新，於60多歲時形成瞭自己的藝術風格。更為難能可貴的是齊白石在耄耋之年，仍孜孜不倦，追求藝術上的創新。
值得一提的是在日寇侵華期間，齊白石錶現齣瞭高尚的民族氣節。1937年日寇侵華時，齊白石已是75歲高齡的老畫傢。他憂國憂民，決心閉門不齣，毅然辭去瞭在藝術學院和京華美術專門學校的教課工作。盡管齊白石深居簡齣，但求見的人還是很多，其中包括敵僞要人等，凡敵僞人員要求與其閤影或參加盛典的，他一概杜門不見。為瞭避免看見這些敗類，齊白石於1939年在大門上貼有“白石老人心病復作，停止見客”的字條。
……

前言/序言

《邢捷談齊白石》並非一本詳盡的藝術史專著，也非齊白石創作的全景式梳理。它更像是一次深入的、充滿個人解讀的對話，一位對齊白石藝術有著深刻理解的觀察者，與這位偉大的藝術大師進行瞭一場跨越時空的交流。 本書的核心在於“談”，而非“著”。邢捷先生以一種親切而又不失學術嚴謹的筆觸，帶領讀者走進齊白石的世界。他並非試圖窮盡齊白石一生所有的作品和故事，而是選取瞭他眼中那些最具代錶性、最能觸動人心的部分，進行細緻的品讀和深入的剖析。這種選擇性使得全書在龐大的齊白石藝術麵前，顯得格外聚焦且富有重點。 在“談”的過程中，邢捷先生並非孤立地欣賞畫作，而是將齊白石的藝術置於其生活的時代背景、個人經曆以及獨特的藝術追求之中。他會探討齊白石早期的山水畫如何奠定其紮實的基本功，又如何隨著其“衰年變法”而轉嚮充滿生命力的花鳥蟲魚。他會細緻地觀察白石老人的筆墨如何在濃淡乾濕之間遊走，如何寥寥數筆便勾勒齣蝦的靈動、蟹的橫行、草蟲的趣味，以及那飽含生活氣息的蔬果。這不僅僅是對技巧的描述，更是對藝術語言背後生命力的解讀。 書中，對於齊白石作品中的“氣韻生動”有著尤為深刻的闡釋。邢捷先生不迴避對於“神似”的探討，他會引導讀者去感受齊白石筆下那種“似與不似之間”的微妙境界。這種境界，既有對物象形似的精準把握，更有超越形似的精神傳遞。例如，談及齊白石的蝦，他會從其筆觸的疾徐、墨色的濃淡變化中，體會到那一種在水中遊弋的輕盈與生命律動；談及他的草蟲，會感受到其細緻入微的觀察力，以及將微小生命賦予宏大意境的巧思。 此外，本書也觸及瞭齊白石藝術生涯中的重要轉摺點，如“五齣五歸”對藝術傢心境和創作的影響，以及他對民間藝術、文人畫傳統汲取融閤的獨特方式。邢捷先生不會生硬地羅列史實，而是將這些背景知識巧妙地融入到對具體作品的解讀中，讓讀者在欣賞畫作的同時，更能理解作品誕生的土壤和藝術傢的心路曆程。 “談”的過程也是一種情感的交流。邢捷先生的文字中流露齣對齊白石藝術的深深喜愛與敬意，這種情感並非空泛的贊美，而是建立在對藝術本體的深刻理解之上。他鼓勵讀者放下“大師”的光環，以一種平常心去感受白石老人的作品，去體會其中蘊含的樸拙、真摯與生命的熱情。他提醒我們，齊白石的藝術之所以能夠跨越時代，打動人心，正是因為其中飽含著最純粹的真情實感，是對生活的熱愛，是對自然的敬畏。 本書的“談”還包括瞭對齊白石藝術觀念的探討。例如，他如何看待“得時人以為畫，失時人以為醜”？他如何看待“衰年變法”背後對藝術創新與保守的思考？邢捷先生會梳理齊白石的論畫語錄，並結閤其作品進行印證，讓讀者對這位藝術巨匠的創作思想有更立體、更深入的認識。 《邢捷談齊白石》並非一本為新手準備的入門教材，它或許更適閤那些已經對中國畫有所瞭解，並對齊白石藝術抱有一定興趣的讀者。它提供的是一種深入品讀的視角，一種重新發現齊白石藝術魅力的途徑。通過邢捷先生的引導，讀者將不再僅僅看到一幅幅美麗的畫作，而是能感受到畫作背後跳動的生命，觸摸到藝術傢不屈不撓的靈魂，以及那份在平凡生活中孕育齣的不凡藝術。這本書，更像是一次與智者對話，一次對生命與藝術真諦的探尋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者，當我第一次翻開《邢捷談齊白石》這本書時，內心是充滿期待的。齊白石老人，這位在中國近現代美術史上熠熠生輝的名字，其藝術成就早已傢喻戶曉，然而，如何深入理解他藝術背後的精神內核，探尋他那“衰年變法”的傳奇，一直是許多藝術愛好者心中的一個謎團。邢捷先生憑藉其深厚的學養和敏銳的洞察力，在這本書中為我們展開瞭一幅細緻入微的畫捲。書中的文字，不像許多藝術評論那樣空洞地堆砌理論，而是充滿瞭生活的氣息和真摯的情感。他沒有直接將齊白石的作品擺在我們麵前，讓我們進行冷冰冰的分析，而是先帶領我們走進齊白石所處的那個時代，感受那個時代的氣息，理解那個時代給予藝術傢的滋養與挑戰。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《邢捷談齊白石》，我仿佛置身於一個充滿智慧的藝術沙龍。邢捷先生的語言樸實而富有力量，他善於將復雜的藝術理論化繁為簡，讓普通讀者也能輕鬆領略齊白石藝術的魅力。書中對齊白石筆下蝦蟹的描繪，細緻入微，仿佛能聞到水墨的清香，感受到蝦蟹在宣紙上躍動的生命力。他不僅僅是描述蝦的形態，更是解讀瞭蝦的“神”，那種透明的質感，那種在水中遊弋的靈動，都被邢捷先生用文字活靈活現地捕捉到瞭。這一點讓我深受觸動，我一直以為欣賞藝術隻是看它的形式美，而這本書讓我明白，更深層次的欣賞在於理解藝術品背後的精神，理解藝術傢想要傳達的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對於齊白石早期經曆的描繪。我們都知道齊白石畫蝦畫蟲畫花鳥都很齣色，但很少有人會深入去挖掘他從一個木匠到“紅花墨竹”一代宗師的心路曆程。邢捷先生在這本書裏，用近乎散文的筆調，勾勒齣齊白石早年學藝的艱辛，他如何從民間汲取營養，又如何在傳統基礎上不斷突破。這一點對我來說非常有啓發，它讓我明白，任何偉大的藝術成就，都不是憑空産生的，而是建立在紮實的基本功和對生活深刻的理解之上。書中對齊白石“衰年變法”的解讀更是獨具匠心，邢捷先生並沒有簡單地將其歸結為技巧的成熟，而是從哲學、人生觀等更宏觀的層麵進行闡述，讓我們看到，藝術的“變”並非易事，它需要勇氣、智慧和對生命真諦的不斷追尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點是，它並沒有拘泥於對齊白石某幅畫作的單一解讀，而是從更廣闊的文化背景和人生哲學角度齣發，探討齊白石藝術的獨特性。邢捷先生的觀點常常齣人意料，又在情理之中。他會從一幅簡單的蝦圖聯想到中國古代文人的隱逸情懷，又會從幾筆花鳥的勾勒中看到齊白石對自然的敬畏和熱愛。這種跨領域的聯想和解讀，讓齊白石的藝術不再是孤立的存在，而是與整個中華文明融為一體。我之前讀過一些關於齊白石的書，多半是技術層麵的分析，而《邢捷談齊白石》則讓我看到瞭一個更加立體、更加有血有肉的齊白石，一個將人生感悟傾注於筆端的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，藝術的欣賞不僅僅在於“看”，更在於“悟”。邢捷先生在《邢捷談齊白石》中，並沒有直接告訴我們“這幅畫是什麼”，而是引導我們去感受，去體會。他會讓我們思考，為什麼齊白石要畫這片落葉，為什麼他要畫這隻即將離去的蟬。這些看似平常的景物，在齊白石的手中，都蘊含著深刻的人生哲理。邢捷先生的解讀，如同一盞明燈，照亮瞭我理解齊白石藝術的道路。我不再僅僅是看到一個色彩斑斕的畫麵，而是能夠感受到其中蘊含的，藝術傢對生命、對自然的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這是一本值得反復閱讀的書，每一次翻閱，都會有新的感悟。邢捷先生的文字，如同陳年的美酒，越品越有味。書中對齊白石晚年作品的解讀，尤為動人。他讓我們看到，即使年近九旬，齊白石依然保持著對藝術的激情和對生活的熱愛，他用更加簡練的筆觸，畫齣瞭更加純粹的生命力。這種“衰年”的活力，正是對生命最好的詮釋。我從這本書中，不僅學到瞭關於齊白石的藝術，更學到瞭關於如何積極地麵對人生，如何保持一顆永遠年輕的心。這是一本能夠滋養心靈的書，我非常慶幸能夠讀到它。

評分☆☆☆☆☆

《邢捷談齊白石》這本書，在我的閱讀體驗中，留下瞭一種久違的寜靜與思考。我不是一個專業的美術評論傢，但我能夠感受到邢捷先生文字中傳遞齣的那種對藝術的敬畏和對生活的熱愛。他對於齊白石作品的每一個細節都充滿瞭探究的興趣，每一個筆觸都蘊含著對生命的理解。例如，書中對齊白石畫作中“留白”的處理，邢捷先生並沒有將其簡單地視為一種技巧，而是上升到瞭哲學的高度，認為這是留給觀者想象的空間，是藝術傢對留有餘地的智慧的體現。這一點讓我受益匪淺，不僅在藝術欣賞上，在日常生活中，我也開始注意“留白”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

讀《邢捷談齊白石》，就像與一位飽讀詩書、見聞廣博的朋友進行一次深入的藝術交流。邢捷先生的文字，沒有絲毫賣弄的痕跡，他隻是將自己對齊白石藝術的理解，娓娓道來。我尤其欣賞他對於齊白石“童趣”的解讀。我們都知道齊白石畫中有孩童般的純真，但很少有人能如此深刻地剖析這種“童趣”的來源。邢捷先生認為，這種童趣並非刻意為之，而是齊白石返璞歸真的人生境界的自然流露。這種解讀讓我對齊白石的藝術有瞭全新的認識，也對“童趣”這個詞有瞭更深的理解。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的介紹，更是關於如何保持一顆純淨心靈的哲學啓迪。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《邢捷談齊白石》是一本讓我耳目一新的書。邢捷先生的論述方式非常獨特，他善於用生動的比喻和形象的語言來闡釋藝術道理，讓原本枯燥的藝術理論變得有趣起來。例如，他將齊白石的筆墨比作“飽蘸人生之液”，將他的構圖比作“渾然天成的樂章”，這些比喻不僅貼切，而且極富感染力。我之前對國畫的理解有些片麵，總覺得它比較拘謹，而讀完這本書，我纔意識到，原來國畫也可以如此奔放，如此充滿生命力。齊白石的藝術，在邢捷先生的筆下，仿佛活瞭過來，跳躍在紙麵，閃耀著不朽的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我想，《邢捷談齊白石》這本書，最大的價值在於它提供瞭一種全新的視角來解讀齊白石。邢捷先生並沒有一味地強調齊白石的“天纔”，而是著重於他作為一個普通人，如何通過不懈的努力和對生活的熱愛，最終達到藝術的巔峰。書中對齊白石“讀書”與“寫生”關係的探討，讓我印象深刻。他認為，齊白石的藝術，既有深厚的傳統文化底蘊，又有對現實生活的敏銳觀察，這兩者相輔相成，纔成就瞭他獨一無二的藝術風格。這種辯證的解讀，讓我對藝術創作的本質有瞭更深刻的認識。