【中商原版】宋韻遺珍──白石道人歌麯重構 港版 商務印書館(香港) 劉楚華 收藏鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉楚華 著

圖書標籤:

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 商務印書館(香港)

ISBN：9789620756542

商品編碼：10552491250

齣版時間：2016-05-31

《宋韻遺珍──白石道人歌麯重構》

詳細資料

作者劉楚華

齣版社商務印書館(香港)有限公司

齣版日期2016/05/31

ISBN9789620756542

語言中文(繁)

頁數232頁

版次1

內容簡介：

薑夔，別號白石道人，南宋詞人及音樂傢，其白石詞一格，清空、騷雅，是為南宋文學史及音樂史上的稀世珍寶。

白 石詞麯譜簡略，且現今語音轉變，難以原樣復現，故研究及重構其作品睏難重重。主編劉楚華是次聯同九位學者及藝術傢，述說薑夔其人其事，分享對白石詞譜的 看法，呈現樂麯中的文學情思和意境。並在隨書的光碟中以擬宋音和崑麯口法演繹，投入創造性的體悟和情感色彩，輔以古琴洞簫伴奏，重構白石詞麯的藝術魅力， 讓現代人一窺宋詞遺韻的精湛奧妙。


本書特色：

市場上相關書籍多隻對白石詞作評釋，鮮有就原詞作重構研究及擬唱。書中錶述擬唱白石詞的研究點滴，並附有光碟以貼近宋人的演唱方式擬唱白石詞。

書中作者皆為研究此題材的專門學者及錶演者。


作者簡介：

劉楚華，香港浸會大學中文係教授，兼任中國傳統文化研究中心主任。教授學科內容包括孔子、荀子、佛教與中國文學、戲麯與文學等。另為獨立琴人，古琴導師，琴學師從蔡德允老師。劉教授為法國巴黎第七大學博士及香港中文大學文學士。

弦音流轉：宋代詞樂的藝術探索與復古重構 本書簡介 書名： 弦音流轉：宋代詞樂的藝術探索與復古重構 作者： [此處留空，可為多位學者或一個虛構的團隊] 齣版社： [此處留空，可為一傢知名學術齣版社或專業音樂研究機構] ISBN： [此處留空，可為虛構的ISBN] 定價： [此處留空，可為虛構的定價] --- 第一部分：宋詞的音樂本體——從文體到聲腔的嬗變 本書旨在深入探究宋代文學藝術的瑰寶——宋詞，如何從單純的文學文本，一步步演化、定型並最終融入當時的生活聲景之中，成為兼具文學性與音樂性的“聲律文學”。我們不滿足於傳統的詩學和文學批評視角，而是聚焦於宋詞的音樂本體論，即探討這些詞牌格律背後所蘊含的聲學結構、鏇律傾嚮與演奏實踐。 一、詞體的生成與音樂的依附性 宋詞的誕生，並非真空中的文學創新，而是深深植根於燕樂、諸宮調等民間及宮廷音樂體係。本書首先梳理瞭唐代“麯子詞”嚮宋代“慢詞”發展的關鍵節點，分析瞭詞牌名（如《雨霖鈴》《蝶戀花》）如何直接指示瞭其所依附的麯調母體。我們通過對敦煌、永樂大典殘譜的碎片化研究，試圖勾勒齣早期詞樂的鏇律骨架，揭示詞牌的名稱往往是音樂範式的代號，而非僅僅是文學形式的標簽。 二、格律的音樂學意義：音高、節奏與句法的綁定 宋詞的精妙之處在於其格律的嚴謹。本書從音樂學的角度，對“平仄”、“長短句”進行瞭量化分析。我們認為，詞的平仄規則並非僅僅為瞭韻腳的和諧，而是對特定樂器（如琵琶、箏、笙）在演奏時音高與時值的內在約束。例如，特定句式的疊字、句中換韻，暗示瞭鏇律的進行方式——可能是模進、可能是裝飾音的密集處理。通過對不同詞宗（如蘇軾的豪放、李清照的婉約）的句法結構進行對比，我們探討瞭風格差異在音樂層麵的具體體現，即詞人的“筆法”如何轉化為“指法”與“唱法”。 三、詞樂的配器與演奏技藝的演進 宋代文人雅集、宴飲、乃至市井歌伎的演齣，構成瞭詞樂的主要載體。本書將宋代文獻中零星記載的樂器配置（如“笙歌”、“管弦閤奏”）進行整閤，嘗試構建一個更具象的宋代詞樂閤奏圖景。重點分析瞭“慢麯”對樂器演奏技巧提齣的新要求，特彆是闆眼變化與散闆處理在詞的起承轉閤中的應用。我們考察瞭宋代琵琶“輪指”技法的可能形態，以及它們如何服務於詞句的語氣渲染。 --- 第二部分：宋韻的失落與文獻殘響的重構 宋代詞樂的輝煌是毋庸置疑的，但隨著元代雜劇的興盛和雅樂的衰微，這一精細的藝術形式在很大程度上“失傳”瞭。本書的第二部分緻力於挖掘和梳理那些殘存的、能夠指嚮宋代原貌的“音樂考古”證據。 一、詞譜、麯譜與“減字譜”的睏境 我們詳細考察瞭現存的少數南麯和北麯的詞譜，探討其記錄方式的局限性與可靠性。這些譜式往往隻記錄瞭鏇律的輪廓，而對於宋代可能盛行的復雜的裝飾音係統（如“顫音”、“滑音”）和即興發揮的自由度，留下瞭巨大的解釋空間。本書批判性地評估瞭明清以來對宋詞譜的“定譜”行為，指齣許多所謂的“古譜”可能融入瞭後世（如元、明）的音樂審美，並非純粹的宋韻再現。 二、與詞樂相關的非詞樂文獻的交叉佐證 為瞭彌補詞譜的不足，本書大量引入瞭與詞樂相關的其他文獻，包括： 1. 茶道、香道中的音律記載： 探討文人士大夫在日常生活中對“和雅之音”的追求，以及這些雅好如何影響瞭他們對詞樂的審美取嚮。 2. 宋代俗麯與“麯子詞”的母題對應： 分析《宋史·音樂誌》及其他史料中記載的民間麯調與已知詞牌的潛在聯係，嘗試找到“詞樂”與“民間歌謠”之間的共享鏇律基因。 3. 圖像學的證據鏈： 對宋代壁畫、畫像中樂伎的樂器配置、手型姿態進行細緻的描摹分析，反推其演奏的技法特點。 三、對“復古”的審慎態度：重構而非原樣復製 本書核心觀點之一是，對宋代詞樂的“重構”必須保持一種審慎的批判態度。鑒於原始聲源的缺失，任何現代的“復原”都必然是基於現有學術證據的“藝術性假設”。我們探討瞭現代音樂傢在處理這些殘譜時，所麵臨的“中西樂器結閤”、“五聲音階與七聲音階的選擇”等實際操作難題。真正的價值在於理解宋詞音樂的邏輯體係，而非僅僅模仿一個不可知的“古老音色”。 --- 第三部分：宋韻在後世的投影與當代闡釋 宋詞的音樂精神並未徹底消亡，它以不同的麵貌滲透到後世的戲麯、說唱和器樂之中。本書的收官部分，將目光投嚮宋韻的流變與當代音樂實踐的對話。 一、詞樂在元明清戲麯中的“降級”與“固化” 元麯的興起，標誌著“麯”作為一種成熟的音樂體裁取代瞭依附於麯牌的詞樂。本書對比瞭宋詞與元麯在結構、闆眼上的差異，分析瞭詞樂在轉入戲麯的舞颱過程中，是如何被“闆式化”和“程式化”的。例如，某些原本結構自由的慢詞，在後世的昆麯或弋陽腔中，其鏇律走嚮和節奏被固定下來，失去瞭原有的靈活性。 二、器樂麯中的“詞意”流轉 部分著名的詞作，其意境和結構被後世的器樂作麯傢提煉並融入到純器樂作品中。我們分析瞭古琴、琵琶獨奏麯中，是否存在著對特定詞牌鏇律或意境的“隱喻性錶達”。這種“意在言外”的音樂傳承，是理解宋代文人美學的重要補充視角。 三、當代視野下的宋韻重塑與文化意義 最後，本書探討瞭當代音樂傢如何以全新的視角重新審視宋詞的音樂性。這包括對傳統樂器性能的再挖掘、對現代作麯技法的引入，以及對宋詞精神內涵的當代語境轉化。我們強調，這種“重構”是連接曆史與當下的重要橋梁，它要求我們不僅是曆史的記錄者，更是文化的積極參與者和闡釋者。 本書適閤對宋代文學史、中國音樂史、美學史及樂器演奏有濃厚興趣的專業人士、研究者以及渴望深入理解中國古典藝術底蘊的廣大讀者。它提供瞭一種跨越文史哲界限的，關於“聽覺的宋朝”的全新認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量和信息密度，要求讀者必須投入足夠的時間和專注力去消化。它不是那種可以快速翻閱、隻求瞭解皮毛的休閑讀物，而更像是一份需要你靜下心來，沏上一壺茶，細細品味的“文化大餐”。每一次翻閱，都會有新的發現和理解上的深化，這正是好書的標誌。我發現自己常常需要停下來，去查閱一些輔助資料，或者迴味前幾頁的內容，以確保自己完全捕捉到瞭作者想要傳達的細微差彆和深層含義。這種“挑戰性”對我來說反而是一種享受，它意味著我付齣的時間是值得的，這本書正在持續不斷地為我的知識體係添磚加瓦。它成功地將一個看似深奧的主題，通過紮實的論證和清晰的脈絡，轉化為可以被係統學習和吸收的知識結構。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古代藝術和文學有著濃厚興趣的普通讀者，我最欣賞的是這本書在“可讀性”與“專業性”之間的巧妙平衡。很多時候，過於專業的書籍會讓人望而卻步，但這本書似乎非常懂得如何與讀者“對話”。作者在處理復雜的學術問題時，總能用一種娓娓道來的敘事方式，仿佛一位知識淵博的朋友在旁邊耐心講解，而不是高高在上的專傢訓誡。這種親切感讓我在閱讀時保持瞭極高的參與度和愉悅感。比如，在講述一些具體作品的賞析時，那種細膩入微的觀察和情感代入，讓我仿佛也沉浸到瞭當時的創作氛圍中，體會到藝術傢的心境。這種將嚴肅的學術內容包裹在生動敘事中的能力，是很多同類書籍所欠缺的，也是我願意嚮身邊朋友大力推薦它的主要原因之一。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書無疑具有相當的潛力。首先，它聚焦於一個相對小眾但極具研究價值的領域，這天然保證瞭其在特定圈子內的稀缺性。再者，齣版方在選擇這個主題時，顯然也考慮到瞭其學術地位和曆史意義，選擇瞭高質量的製作標準，這本身就是一種對內容價值的認可和保障。對於收藏者而言，一本既有深度內容，又有精美形製的書，無疑是書架上不可或缺的一筆。我甚至在想，隨著時間的推移，隨著對這一曆史時期研究的深入和資料的流失，像這樣集大成、製作精良的實體書，其文獻價值隻會越來越高。它不僅僅是購買瞭一個閱讀體驗，更像是在為一份重要的文化遺産進行“保鮮”和“備份”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太讓人驚喜瞭，拿在手裏沉甸甸的，有一種寶物的感覺。硬殼包裝保護得非常好，而且封麵采用的紙張質感也很有格調，那種微微啞光的觸感讓人愛不釋手。打開書本，內頁的紙張顔色和厚度都恰到好處，既保證瞭印刷的清晰度，又不會讓眼睛感到疲勞。排版布局上也看得齣是用心設計的，字體的選擇非常考究，大小適中，行距舒適，閱讀起來非常流暢。尤其是那些或許存在的插圖或者照片，它們的色彩還原度和清晰度都達到瞭專業水準，讓人感覺仿佛穿越時空，親眼目睹那些曆史的痕跡。對於我這樣一個喜歡收藏實體書的人來說，光是這份精美的製作工藝，就已經值迴票價瞭。這樣的書，不僅是知識的載體，更是一件值得珍藏的藝術品，放在書架上都覺得倍有麵子。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引人之處，首先在於其深入骨髓的文化底蘊和嚴謹的學術態度。作者顯然是下足瞭功夫，對所涉及的時代背景、藝術思潮以及相關曆史人物的梳理，都做到瞭旁徵博引而不顯雜亂。閱讀過程中，我能清晰地感受到作者在構建知識體係時的邏輯性和條理性。那些看似繁復的論述，經過作者的巧妙組織，變得層次分明，易於理解。尤其是對於某些特定概念的闡釋，往往能提供多個角度的解讀，使得讀者在吸收信息的同時，也能進行更深層次的思考。這種兼具深度與廣度的內容呈現方式，極大地滿足瞭我對高質量學術讀物的期待。它不是那種浮光掠影的介紹，而是真正紮根於曆史深處的探索與重構，讓人讀後意猶未盡，並激發瞭進一步鑽研相關領域的興趣。