李可染画集(全二卷) 李可染 北京工艺美术出版社书籍图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李可染 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264776

商品编码：1055430439

出版时间：2003-12-01

基本信息

书名:李可染画集(全二卷)

定价：380.00元

作者：李可染

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787805264776

字数：

页码：全二册

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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李可染先生早年专攻油画，从事进步艺术活动，参加过“一八艺社”；中年致力于中国画，同时师承二位大师——齐白石、黄宾虹先生。
可染以淡墨湿笔画江南云烟山水，先是师白石老人之心，进而师造化，行万里中；进而“写境”，以达“外师造化，中得心源”；再进而达到“造境”，创出有独自特色的雨景山水。
可染一反淡墨雨画法，用重墨、浓墨层层积累的“黑山水”，又是一种独创，这方面，我以为来自黄先生的启示为多。宾老经常在谈话和著作中提到清朝三百年中的“白山头”，所谓“白山头”，即是以临古为能、脱离“自然”的概念化的近代文人山水画中的劣作。宾老反其道而行之，画“黑山头”、画夜山，尤其是晚年深研宋元明清各家笔墨之后，又饱览全国各地名山大川，发现近代山水画之致命痼疾，从而产生“顿悟”，大胆使用积墨、破墨，以纠时弊。可染的“黑山头”也画过夜山。我以为他大成就还是以中国笔墨，借鉴西方，引进“逆光”于中国山水画。他不仅仅着眼西方“外光派”的“印象主义”，他也倾心于古典大师伦勃朗的用光成就。不止一次谈起名作《夜巡》、《基督升天》。可染引进逆光有胆有识，且在实践经过无数失败而有所成。人们熟知他“废画三千”的话，这并非是一名轻松的谦辞。他早在20世纪50年代在北京谐趣园写生得来的意境，都一一以“逆光”笔墨画出不少典型作品，如《千崖竞秀万壑争流》的雁荡山水，《万重山》等三峡山水，以及许多不知名的深山密林。
可染师承了齐、黄两位大师，师其迹，更师其心；师其师承精神，更师其创新精神；师其惨淡经营的毅力，更师其抵抗社会压力的勇气。二位大师是近代数百年中承前启后的巨人，亦是走出时代精神炼狱的英雄，是我们民族的骄傲。可染从他们手上接过艺术火炬，把未来山水画道路照得更加光亮，使后继者走下去。

目录

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作者介绍

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李可染1907年生于江苏省徐州市。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。他的高成就和主要的贡献是对中国山水画的革新上。对待艺术传统的继承和发展，他主张“用大的功力打进去，用大的勇气打出来”。在其坚实的传统功力基础上，吸收西洋绘画

 

《李可染画集（全二卷）》是一部集结了中国近现代美术巨匠李可染先生创作精华的珍贵画册。该画集收录了李可染先生毕生创作的代表性作品，全面展现了他艺术生涯中不同时期、不同题材的创作风貌。全书分为上下两卷，内容详实，编排考究，旨在为读者提供一个深入了解和学习李可染艺术思想与实践的权威平台。 卷一：山水画的探索与革新 李可染先生在中国山水画领域取得了卓越的成就，被誉为“中国山水画的革新者”。本卷重点收录了他最具代表性的山水画作品，从早期的写实主义风格，到融汇中西、独辟蹊径的“李家山水”的形成与发展，再到晚年炉火纯青、意境深远的创作高峰，层层递进，系统梳理了其山水画艺术的演变轨迹。 卷一所呈现的作品，不仅是对自然山川的真切描绘，更是艺术家对生命、对宇宙、对民族精神的深刻体悟。李可染先生的山水画，突破了传统文人画的藩篱，注入了强烈的时代精神和民族气魄。他以雄浑厚重的笔墨，营造出巍峨壮丽的山河景象，将“为人民而艺术”的理念贯穿于创作始终。 在早期作品中，我们可以看到李可染先生对传统山水画技法的精湛掌握，以及对自然景物的细致观察。他深受黄宾虹、齐白石等大师影响，并在继承传统的基础上，大胆创新。他特别注重写生，深入祖国大好河山，以“心源”为依托，将自然的造化与个人的情感融为一体。 进入创作中期，李可染先生的山水画逐渐形成了自己独特的风格。他善于运用浓墨重彩，笔力雄健，画面厚实而富有力量感。他尤其擅长表现祖国壮丽的山河，如《万山红遍》、《黄山图》、《长江万里图》等作品，都展现了其对祖国山河的深情礼赞。在这些作品中，“黑、满、重”的特点尤为突出，通过墨色的浓淡变化和笔触的力度对比，营造出一种苍劲、雄浑、深邃的艺术境界。他并非一味追求“黑”，而是在墨色深沉中蕴含着丰富的光感和立体感，这种“积墨”技法，成为他独步画坛的重要标志。 卷一中的作品也体现了李可染先生对中国传统哲学思想的深刻理解。他的山水画，常常蕴含着一种“天人合一”的哲学意境。画面中的山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛蕴藏着无限的生命力，与观者产生心灵的共鸣。他笔下的山，不仅仅是客观的景物，更是他内心世界的投射，是一种精神的寄托。 此外，卷一还会收录一些李可染先生在写生过程中创作的速写和创作底稿，这些珍贵的材料能够帮助读者更直观地了解其创作思路和用笔习惯，从中窥见大师朴实严谨的治学态度。通过对这些作品的细致品读，读者可以感受到李可染先生是如何将西方绘画的体积感、透视法等元素巧妙地融入中国传统水墨之中，从而拓展了中国山水画的表现力。 卷二：人物、花鸟及其他题材的艺术实践 除了在中国山水画领域独树一帜，李可染先生在人物画、花鸟画以及其他艺术创作上也留下了许多令人称道的作品。卷二将系统地展示他在这些领域的探索与成就，为读者呈现一个更加全面、立体的李可染艺术世界。 在人物画方面，李可染先生虽然以山水画闻名，但其人物画同样具有极高的艺术价值。他的人物画，多取材于历史故事、民间传说或现实生活，笔墨简练，造型准确，注重人物的精神刻画。他的画作中，常常流露出对普通劳动人民的深切关怀与赞美，体现了他朴素的人民情怀。例如，他笔下的牧童、渔夫、耕者等形象，生动而富有生命力，充满着浓郁的生活气息。这些作品不仅展现了他精湛的人物造型能力，更折射出他对时代变迁和社会现实的关注。 李可染先生的花鸟画，同样继承了中国传统花鸟画的精髓，并在继承中有所创新。他笔下的花鸟，造型朴拙，色彩雅致，富有生命情趣。他特别擅长画牛、羊等动物，这些作品憨态可掬，充满童趣，深受广大观众的喜爱。例如，他笔下的水牛，粗壮有力，姿态各异，仿佛能听到它们在田野间悠闲的叫声。他通过对这些动物的细致观察和生动描绘，赋予了它们独特的生命力和艺术感染力。 卷二还将收录李可染先生在油画、书法、篆刻等领域的创作实践。虽然他的油画作品数量不多，但从中可以看出他对造型、色彩的深入研究，以及对西方艺术的吸收与融合。他的书法，沉着痛快，刚柔并济，具有很高的艺术造诣。他的篆刻，古朴浑厚，意趣盎然，与他的绘画作品相得益彰。 此外，卷二还会包含一些李可染先生关于艺术创作的思考、访谈、以及与其他艺术家的交往记录等文字资料。这些宝贵的文献资料，能够帮助读者更深入地理解李可染先生的艺术观、人生观以及他的创作方法。通过这些文字，我们可以感受到他谦逊务实的治学精神，以及他对艺术事业的执着追求。 《李可染画集（全二卷）》不仅是一部艺术作品的集结，更是一部思想的呈现。它不仅仅是关于绘画技巧的展示，更是关于如何用艺术连接自然、连接人民、连接时代精神的生动实践。这部画集，为研究李可染先生的艺术生涯、中国近现代绘画史，以及学习中国画的爱好者提供了一部不可多得的经典文献。它将引导读者走进李可染先生的艺术世界，感受那位伟大艺术家如何用笔墨描绘出时代的壮丽史诗，如何用艺术诠释了中国传统文化的博大精深。这部画集，无疑将成为每一位热爱艺术、关注中国美术发展的人士案头的必备之作。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次捧起这套《李可染画集（全二卷）》，就被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我一直对李可染先生的山水画作品推崇备至，尤其欣赏他笔下那雄浑苍劲的笔墨和深邃的意境。翻开第一卷，我看到了他早期的创作，那些在写实基础上进行的探索，笔墨细腻，结构严谨，已经展现出他对山川自然的深刻理解和热爱。他笔下的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的流露。当进入第二卷，我被他后期那充满力量感的写意山水所震撼。他大胆运用浓墨重彩，将黄山、长江等壮丽的河山表现得淋漓尽致，仿佛能听到山间的风声，感受到大地的脉搏。他对于墨色的运用，可谓是出神入化，浓淡干湿，变化无穷，赋予了画面极强的生命力和感染力。他笔下的石头，更是浑厚敦实，充满了力量感，如同大地的脊梁。这套画集，让我看到了一个艺术家是如何通过不懈的努力和深刻的思考，最终达到艺术的巅峰，也让我对中国传统山水画的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够触及灵魂的艺术作品情有独钟，而李可染先生的画作恰恰是这样的存在。这套《李可染画集（全二卷）》仿佛是一部浓缩的艺术史，将他一生的艺术探索和成就展现在我眼前。画集的开篇，是那些早期充满生机的山水画，虽然在笔墨上还略显保守，但已经能够感受到他对于自然的热爱和对写实功底的追求。他笔下的山川，有着扎实的结构和丰富的细节，让人仿佛能够触摸到山石的纹理，感受到微风的拂过。当翻到第二卷，看到他后期那些气势磅礴的大写意山水时，我更是被深深地震撼了。他不再拘泥于形似，而是追求神似，用奔放的笔墨，将自己对自然的感悟和对生命的热情倾注于画中。他笔下的黄山，云雾缭绕，峰峦叠嶂，充满了神秘而又雄浑的力量。他对于墨色的运用，更是炉火纯青，浓淡干湿，变化无穷，赋予了画面极强的表现力。这套画集，让我看到了一个艺术家是如何通过不断地探索和创新，最终达到艺术的巅峰，也让我对中国传统山水画的魅力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够打动人心的艺术作品怀有极大的热情，而李可染先生的作品正是如此。这套《李可染画集（全二卷）》将他的艺术生涯浓缩于纸上，让我得以近距离地感受大师的艺术魅力。画集的开篇，便是一幅幅早期的山水画作，虽略显青涩，却已显露出他对自然山川的热爱和对笔墨技法的探索。他用简洁的笔触，勾勒出山峦的起伏，水流的蜿蜒，仿佛能听到山间的鸟鸣，闻到泥土的芬芳。随着画集的深入，我看到了他艺术风格的成熟和升华。第二卷中，他笔下的黄山，气势磅礴，云雾缭绕，充满了神秘感和力量感。他用浓墨重彩，将山石的肌理和体积感表现得淋漓尽致，仿佛能感受到大地的呼吸。而他笔下的牛，更是充满了生命力，或耕作，或休憩，都散发着一种朴实而坚韧的美。这套画集，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和启迪。它让我更加深刻地理解了中国山水画的意境之美，也让我对李可染先生的艺术造诣充满了敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我本是一个对传统艺术知之甚少的人，偶然间在书店看到了这套《李可染画集（全二卷）》，被它厚重的质感和精美的印刷所吸引，便毫不犹豫地买了下来。翻开第一卷，我看到了李可染先生早期的作品，那些笔墨稚嫩却充满灵气的山水画，让我感受到了他对绘画的热爱和不懈追求。他用简洁的线条和墨色，勾勒出山峦的轮廓，云雾的飘渺，让我仿佛置身于山水之间，呼吸着清新的空气。进入第二卷，我更是被他后期的大写意作品所震撼。尤其是那些表现黄山的作品，他用浓墨重彩，将黄山的险峻雄奇表现得淋漓尽致。那些层层叠叠的墨块，赋予了山体厚重的体积感，仿佛是大地隆起的脊梁，充满了生命的力量。他笔下的牛，更是栩栩如生，憨态可掬，充满了生活气息，让我感受到了他对生活的热爱。整套画集，无论从构图、笔墨还是意境上，都展现了他深厚的功力和独特的艺术风格。这套画集，不仅让我欣赏到了精美的艺术品，更让我感受到了中国传统文化的魅力，也让我对李可染先生这位艺术大师有了更深的了解和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统绘画，特别是山水画有着特殊的喜爱，而李可染先生无疑是我心中最敬仰的几位大师之一。这套《李可染画集（全二卷）》如同一部珍贵的艺术宝典，让我得以近距离地欣赏到大师不同时期的创作。翻开第一卷，我看到了他早期的作品，那些细腻写实的山水，展现了他扎实的写生功底和对自然的细致观察。他笔下的江南水乡，烟雨朦胧，充满了江南特有的温婉与诗意。而当我进入第二卷，看到他后期那些雄浑壮阔的大写意作品时，更是被深深地震撼了。他大胆运用水墨，将山川的磅礴气势表现得淋漓尽致。尤其是他笔下的黄山，云雾缭绕，峰峦叠嶂，充满了神秘而又壮美的气息。他对于墨色的运用，更是达到了登峰造极的境界，浓淡干湿，变化万千，赋予了画面极强的生命力和感染力。他笔下的牛，更是栩栩如生，憨态可掬，充满了生活的气息和力量感。这套画集，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统山水画的意境有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品的价值在于其能够引发观者内心的共鸣，而李可染先生的作品正是这样的存在。这套《李可染画集（全二卷）》将他一生的艺术精华集于一册，让我得以深入地体味大师的艺术世界。画集的开篇，便是一系列早期的山水画作，虽笔墨尚显青涩，却充满了对自然的敬畏和对艺术的执着。他用写实的手法，捕捉山川的形态，勾勒出水流的轨迹，让我仿佛能感受到自然的呼吸。当我翻阅到第二卷，看到他后期那些大气磅礴的写意山水时，更是被深深地震撼了。他不再拘泥于细节的描摹，而是用奔放的笔墨，将自己对山河的热爱和对人生的感悟倾注于画中。他笔下的黄山，云雾缭绕，峰峦叠嶂，充满了神秘而又壮美的气息，仿佛是天地间的巨人。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的境界，浓淡干湿，变化无穷，赋予了画面极强的表现力和生命力。这套画集，让我看到了一个艺术家是如何通过不断地探索和创新，最终成就其不朽的艺术，也让我对中国传统山水画的意境之美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

初见这套《李可染画集（全二卷）》，便被其厚重感所吸引。封面设计古朴典雅，隐约透着一股大师的风范。我一直对李可染先生的山水画情有独钟，尤其欣赏他笔下那磅礴的气势和深邃的意境。翻开第一卷，扑面而来的是他早期的创作，那些意笔写意的山水，虽显稚嫩，却已初露锋芒，线条勾勒之间，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清冷气息。再看他后期的大写意作品，更是令人震撼。墨色的浓淡干湿，变化万千，将山川的肌理与生命力表现得淋漓尽致。尤其是那几幅表现黄山的画作，以苍劲的笔触，营造出险峻雄奇的山势，层层叠叠的墨块，赋予了山体厚重的体积感，仿佛是大地隆起的脊梁。他笔下的牛，更是憨态可掬，充满了生活气息，寥寥数笔，便勾勒出牛的温顺与力量。整本画集，无论是工笔还是写意，无论是山水还是人物，都展现了他深厚的功力和独到的艺术语言。我常常一个人静静地翻阅，沉浸在他的艺术世界里，仿佛与大师进行着一场跨越时空的对话。每一幅作品，都蕴含着他的人生感悟和对自然的敬畏。这套画集，不仅仅是一本艺术品，更是一本关于艺术、关于人生、关于自然的百科全书，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，而李可染先生无疑是中国近现代水墨画的巨匠。这套《李可染画集（全二卷）》的出版，对于我这样的爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。翻开画集，我首先被他笔下那苍劲有力的线条所吸引。无论是描绘山川的壮丽，还是刻画牛的憨厚，他的笔墨都充满了力量感和生命力。第一卷中，那些早期作品，虽然笔法相对拘谨，但已经显露出他对传统的深刻理解和对自然的细致观察。而当我翻到第二卷，看到他后期那些大写意作品时，更是被深深地震撼了。他对于墨色的运用，达到了出神入化的境界。浓墨、淡墨、焦墨、宿墨，在他手中变化无穷，赋予了山石树木独特的质感和肌理。尤其是他笔下的黄山，云雾缭绕，山峰巍峨，仿佛真的能听到松涛阵阵，感受到山间的清新空气。他笔下的牛，更是充满了力量和生命力，寥寥数笔，便勾勒出牛的温顺与勤劳。这套画集，让我看到了李可染先生艺术生涯的完整轨迹，也让我更加深刻地理解了中国山水画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的艺术爱好者，我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其对李可染先生的艺术成就十分景仰。这套《李可染画集（全二卷）》的出现，让我有机会更系统地欣赏到大师的杰作。翻开第一卷，我看到了李可染先生早期对山水的写生和探索，那些细腻的笔触，严谨的构图，展现了他扎实的功底和对自然的细致观察。他笔下的江南水乡，烟雨朦胧，充满了诗情画意，让人仿佛置身其中，感受那份宁静与祥和。而当我翻阅到第二卷，更是被他后期那雄浑壮阔的山水画所震撼。他大胆运用墨色，将山峦的巍峨、云雾的变幻、以及土地的厚重感表现得淋漓尽致。尤其是他笔下的黄山，层层叠叠，云海翻腾，充满了神秘而壮美的气息。他画中的石头，更是浑厚敦实，充满了力量感。他笔下的牛，更是憨态可掬，充满了生命力，仿佛是中国农民朴实勤劳的象征。这套画集，不仅让我欣赏到了精美的艺术作品，更让我感受到了中国传统山水画的博大精深，也让我对李可染先生这位艺术大师充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这套《李可染画集（全二卷）》如同一扇窗，让我得以窥探中国山水画的巅峰境界。我一直认为，真正的艺术作品，不仅要形似，更要神似，而李可染先生的作品，恰恰做到了这一点。他笔下的山水，不仅仅是简单的景色描摹，更是他胸中丘壑的抒发。第一卷中，我尤其被那些表现江南水乡的作品所吸引。水墨淋漓，烟雨朦胧，点染出小桥流水人家的诗意画卷。他用极其简练的笔墨，勾勒出水波的涟漪，船桨划过的痕迹，那种宁静而祥和的氛围，让人心生向往。而当翻到第二卷，看到他后期的大山大水，我更是被那雄浑的气势所折服。他运用浓墨重彩，将祖国壮丽的山河展现得淋漓尽致，仿佛置身其中，能感受到大地脉搏的跳动。他笔下的黄山，层层叠叠，云雾缭绕，充满了神秘感和力量感；他笔下的长江，波涛汹涌，气势磅礴，展现了大自然的鬼斧神工。我特别喜欢他画中的石头，浑厚敦实，仿佛承载着千年的历史。他对于墨色的运用，更是炉火纯青，浓淡干湿，变化无穷，赋予了山石独特的质感和生命力。这套画集，让我更加深刻地理解了“外师造化，中得心源”的艺术真谛，也让我对中国传统山水画有了更深的敬畏之情。