潘天寿画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

潘天寿 著

图书标签:

• 潘天寿
• 国画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 书法
• 水墨
• 传统艺术
• 艺术作品

店铺： 盛大博学图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102030541

商品编码：1174402906

出版时间：2004-07-01

基本信息

书名:潘天寿画集

定价：380.00元

作者：潘天寿 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787102030541

字数：

页码：共两册

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

潘天寿（1897～1971），现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院（原浙江美术学院）院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿功力雄厚，笔墨精湛，学养极高。在艺术创作上是多面手，诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔，汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑，尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格，成为一代艺术大师。代表作有：《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。本画集由其子现中央美院院长潘公凯亲自审定。

目录

---

潘天寿画集（上卷）
设色枇杷
疏林寒鸦
晚山疏钟
紫藤明月
寒山过雨
秃头僧
古木寒鸦
济公与象
鳜鱼
秋华湿露
拟缶翁墨荷
参禅老衲
垂杨系马
行乞
空谷幽芳
青山白云
绯袍
菊石图
玉蜀黍
黄菊
霜天暮钟
青绿山水
映日荷花
露艳繁枝
山居
石壁飞瀑
甬江口炮台
柏园高士
晴秋
兰竹梅
梦游黄山
山水
兰竹石
浅绛山水
赠海燕墨兰
水墨山水
灵鹫图
烟雨蛙声
磐石墨鸡
灵芝
柏园
松下观瀑
盆兰墨鸡图
松鹰
行乞
濠梁观鱼图
旧友晤谈图
达摩
耕罢
云台东望
竹石
丝瓜
水云
夕阳渔归
荔枝
雏鸡
塘西名种
夕雨红榴拆
葫芦菊花
荷花蜻蜓
秋葵
笋竹
秃笔兰石
黄山松
兰石图
松石图
夕阳山外山
堪欣山社竹添孙
接天莲叶
小龙湫一截
小亭枯树
朱荷
晴峦积翠
雨后千山铁铸成
八哥
雏鸡
凌霄
水仙
凤仙花
百合
大岩桐
小篷船
鲇鱼
墨竹
潘天寿画集（下卷）
荷花蜻蜓
鱼戏图
鱼
蜻蜓荷石
蕙兰
凌霄花
盆菊
西风黄菊
少陵诗意
松鹤
灵鹫磐石
花狸奴
微风燕子斜
梅花芭蕉
松鹰
梅兰夜色
抱雏
雁荡写生
水墨花石
野塘清趣
铁拐李
梅鹤
老鹫
烟云飞帆
睡鸟
灵鹫远望
晴霞
携琴访友
鸟石图
翠鸟
鱼鹰
朱荷
兰竹栖禽
春草池塘诗意
夏塘水牛
菊竹
欲雪
芍药
葫芦菊花
兰菊
设色兰竹
兰竹图
秋夜
秋酣南国
秀竹幽兰
梅竹
八哥崖石
记写雁荡山花
松石横空
雨霁
黄山松诗画
鱼乐
青绿山水
南天秋雁山
碧桃杨柳
青墨八哥
灵鹫俯瞰
幽兰
听天阁图
墨梅
朱荷
先春梅花
雁荡山花
春酣国色
小龙湫一角
无限风光
日色花光
秋晨
新放
红荷映日
秋酣
蟹
雄视
暮色劲松
泰山图
松石梅月
光华旦旦
国寿无疆
薰风荷香
映日
春窗清供
蛙石图
清晨
朝霞
竹兰
春风玉兰
春酣
红菊薰风
菘菜
黄荷
赠传熹灵鹫
水仙
侧目山鹰
梅月
行书菜根潭四条屏
行书菜根潭四条屏
行书笔有误笔
行书耐有寒香
古篆条幅
古篆条幅
古篆条幅
隶书丙午神钩铭
行书我忆西泠
金文敦
古篆条幅
行书条幅
篆书条幅
篆书条幅
行书
题兰石
隶书
赠任天楷书联
草书莫干山游记
草书题指画山水
行书赴广州诗
草书登蓬莱诗
潘天寿常用印
潘天寿年表

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

潘天寿画集：一篇题献给中国水墨艺术精神的庄严颂歌 在浩瀚的书海中，总有一些作品，它们不只是纸张的堆叠，墨迹的挥洒，更是承载着一个时代、一种精神、一位大师的深邃思考与不朽灵魂。《潘天寿画集》便是这样一部值得我们郑重翻阅、细细品味的艺术巨著。它并非一本简单的画册，而是中国水墨画坛一座巍峨的高峰，一曲献给中华民族传统文化精神的庄严颂歌。 翻开这本画集，我们仿佛步入了一个既古老又鲜活的世界。潘天寿先生，这位二十世纪中国美术史上的巨擘，以其卓绝的艺术才情和深厚的文化底蕴，在中国画的天地里铸就了属于自己的辉煌。他的画作，凝结了他一生对自然、对生命、对艺术真谛的独特感悟，更饱含着他对中国传统文化精神的执着守护与创新发展。 画集所呈现的，是潘天寿先生一生艺术创作的精华。从他早年对传统的精研，到中年艺术道路的探索，再到晚年风格的臻于成熟，每一幅作品都仿佛是时间长河中的一颗璀璨明珠，闪耀着独特的光芒。他的画，不仅仅是形似，更是神似。他笔下的山石，不是简单的皴擦点染，而是饱含着坚韧不拔的骨骼与气韵；他笔下的花鸟，不是娇柔造作的描摹，而是生命力的迸发与自然的野性之美；他笔下的禽兽，更是将动物的内在精神与外在形态完美融合，赋予了它们灵魂与生命。 潘天寿先生的艺术，最引人注目的莫过于其“以形写神”的独特艺术追求。他强调“以书入画”，将书法中刚劲有力的线条、跌宕起伏的笔势，巧妙地融入到绘画之中。他的用笔，雄浑老辣，却又不失细腻。每一笔，都仿佛经过深思熟虑，蕴含着强大的力量与节奏感。这种对笔墨的极致运用，使得他的画作具有了无可比拟的视觉冲击力和艺术张力。观者在欣赏他的作品时，能够感受到一种扑面而来的力量，一种直击心灵的震撼。 更值得称道的是，潘天寿先生在继承中国传统绘画的精髓的同时，也敢于突破与创新。他反对墨守成规，认为艺术必须随着时代的发展而前进。在他的画作中，我们可以看到他借鉴西方绘画的某些理念，例如块面构成、空间处理等，但这些借鉴并非简单的搬用，而是经过消化吸收，与中国画的笔墨语言完美结合，形成了独具一格的“潘家样”。他的构图，往往出人意料，简洁却又意味深长，留白之处，更具无穷的想象空间。他善于在有限的画面中，营造出无限的意境，让观者在品味画面的同时，也在进行着一场心灵的对话。 《潘天寿画集》之所以能够成为艺术界的典范，还在于其对中国传统文化精神的深刻阐释。潘天寿先生一生都在践行“天人合一”的哲学思想，他将对自然万物的敬畏之心，对生命真谛的探求，融入到每一幅画作之中。他笔下的石头，象征着坚韧与不屈；他笔下的松柏，象征着长青与毅力；他笔下的鹰，象征着高远与雄健。这些意象的选择与描绘，无不体现了他对中国传统美德的推崇与弘扬。他通过自己的艺术，向世界展示了中国传统文化的博大精深与独特魅力。 画集中的作品，跨越了潘天寿先生的艺术生涯，我们可以清晰地看到他艺术风格的演变轨迹。早期的作品，虽然已经显露出不凡的功力，但相对更为拘谨。随着艺术经验的积累和思想的成熟，他的画风逐渐变得更加奔放、自由，也更加成熟。尤其是在晚年，他的艺术达到了巅峰，笔墨更加精炼，意境更加深邃，将他对生命和艺术的理解发挥到了极致。那些看似简单粗犷的笔触，实则蕴含着艺术家一生的人生智慧和艺术沉淀。 当我们仔细审视画集中的每一幅作品，仿佛都能听到潘天寿先生低沉而坚定的声音，感受到他那颗热爱艺术、热爱祖国、热爱人民的心。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位有着高尚情操的文化巨匠。他对学生循循善诱，对艺术一丝不苟，对传统怀有敬意，对创新充满勇气。他的艺术品格，同样值得我们学习和敬仰。 《潘天寿画集》不仅仅是一本画册，它更是一扇窗，让我们得以窥见中国水墨画的宏伟殿堂，得以感受一位艺术大师的心灵世界。它向我们展示了中国传统绘画的生命力，以及在当代社会依然焕发的勃勃生机。它鼓励我们去思考，去探索，去拥抱属于我们自己的文化根脉，并在其中汲取力量，创造属于我们这个时代的艺术辉煌。 阅读这本画集，是一次精神的洗礼，一次对美的极致追求。它让我们在喧嚣的尘世中，找到一份宁静与力量，重新审视生命与艺术的意义。潘天寿先生的艺术，如同他笔下的山水，刚毅而隽永；如同他笔下的花鸟，生机盎然，永不凋零。这部画集，将永远是中国水墨画坛上的一座丰碑，一座引领我们不断前行的灯塔。它所承载的，是超越时空的艺术精神，是永恒不变的民族魂魄。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《潘天寿画集》时，我最深刻的感受之一，是他作品中那种独特的“拙”味。这种“拙”，并非是技法的生疏，而是一种返璞归真，是一种大巧若拙的境界。他的画，有时看起来并不那么“秀气”或“精致”，甚至带有一些笨拙感，但正是这种“拙”，赋予了作品一种质朴、厚重、真诚的力量。例如，他画的鹰，造型可能并不完全符合写实的比例，但那种眼神中的锐利，那种蓄势待发的姿态，却比任何写实的作品更能打动人心。他画的石头，形态各异，但都有一种饱经风霜的厚重感，仿佛承载着岁月的痕迹。这种“拙”，我认为是潘老先生在追求艺术的本质，摒弃了浮华和雕饰，将最纯粹的情感和对自然的理解融入到作品中。他并不追求表面的华丽，而是更注重内心的表达和精神的传递。这种“拙”味，使得他的作品具有一种独特而持久的艺术魅力，越品越有味道。它让我思考，在艺术创作中，是否越是“完美”或“精致”就越好？或许，一些看似不完美的“拙”，反而更能触动人心，更能展现艺术的真谛。这本画集，让我对“拙”的艺术内涵有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿画集》带给我的，是一种对“力量”的全新解读。他的画作，无一不充斥着强大的视觉冲击力和艺术力量。这种力量，并非是暴力或粗鲁，而是一种源于生命内在的、沉稳而又雄浑的力量。他笔下的山石，坚固而厚重，仿佛凝聚了天地万物的精华；他笔下的飞鸟，矫健而有力，展翅欲飞，充满生机；他笔下的花卉，虽然笔墨不多，却饱含生命力，坚韧而挺拔。我尤其欣赏他对墨色的运用，浓、淡、干、湿的变化，恰到好处地表现出物体的体积感和质感，使得画面充满了力量。这种力量感，并非是刻意为之，而是自然流露，是艺术家对生命、对自然的深刻体悟。我感觉，他的每一笔，都仿佛在呐喊，在诉说，在传递着一种强大的生命能量。这本画集，让我看到了中国画的另一种可能性，它不仅仅是文人墨客的雅趣，更可以是一种展现强大生命力和精神力量的艺术形式。它让我对“气韵生动”有了更直观的体会。

评分☆☆☆☆☆

深入品读《潘天寿画集》的过程中，我越来越体会到潘老在处理画面空间上的独到之处。他的作品，往往突破了传统的“三远法”，创造出一种独特而又极具视觉张力的空间感。这种空间感并非是写实的透视，而是一种更具东方哲学意味的“意境”营造。他常常利用“留白”，让画面呼吸，让观者有想象的空间。那些空白并非空无一物，而是充满了诗意和哲理。例如，他画的远山，可能只用几笔淡墨勾勒，但却能让人感受到其绵延万里；他画的静物，即使主体不大，但周围的留白却能无限拓展其意境，使其在有限的画面中展现出无限的生命力。这种处理方式，让人联想到中国古典诗词的“言有尽而意无穷”。我常常在欣赏他的画作时，陷入沉思，思考画面背后的故事，思考艺术家想要传达的情感。他的构图也极具特点，常常是打破常规，以一种看似随意却又深思熟虑的方式安排景物。有时，一个巨大的主体占据了大部分画面，而其他元素则被巧妙地安排在角落，形成一种强烈的对比和视觉焦点。这种大胆的构图，使得他的作品具有极强的辨识度，一眼就能认出是潘天寿的画。这本画集，让我看到了中国画在空间处理上的无限可能，也让我对“少即是多”的艺术哲学有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿画集》给我带来的，是一种对笔墨力量的全新认知。潘老先生的笔墨，绝非简单的线条和墨块堆砌，而是一种充满生命力的表达。他的用笔，刚劲有力，如刀刻斧凿，又如巨石滚落，充满了力量感和张力。尤其是他画的石头和山峦，那种饱满浑厚的墨色，那种粗犷有力的线条，仿佛要将天地间的力量凝聚于笔端。我曾仔细观察过他画中的皴法，每一种皴法的使用都恰到好处，能够精准地表现出物体的质感和形态。例如，他画的荷叶，用笔粗犷，墨色浓重，却能展现出荷叶饱满的生命力；他画的松树，枝干遒劲，虬曲盘旋，充满了坚韧不拔的精神。更令我赞叹的是他墨色的运用，浓、淡、干、湿、破、积，变化万千，既能表现出物体的立体感，又能营造出画面的层次感和空间感。他常常利用墨色的晕染，使画面显得既沉稳又富有生气。我感觉，他的每一笔，都饱含着他对自然的深刻体察和对生命的热爱。这本画集，让我不仅仅看到了视觉上的美，更感受到了笔墨背后所蕴含的强大生命力和艺术家的精神力量。它让我明白，好的中国画，不仅仅是技法的展现，更是情感的抒发和思想的传递。

评分☆☆☆☆☆

在反复品味《潘天寿画集》的过程中，我越来越感受到他对“体”与“用”之间关系的深刻理解。潘老先生的画，在造型上追求“骨骼”，强调物体的“体量感”和“结构感”，但同时又能在“用笔”上做到挥洒自如，不拘泥于形似。他画的山石，虽然造型严谨，结构分明，但笔下的皴法却变化万千，富有表现力，绝非僵硬的描摹。他画的禽鸟，形态生动，神情传神，但寥寥几笔，就勾勒出其内在的精神。这种“体”的扎实与“用”的灵活相结合，使得他的作品既有坚实的造型基础，又充满了艺术的灵动和生命力。我常常在欣赏他的画作时，体会到那种“写”的意味，即在描绘物象的同时，融入了艺术家个人的情感和理解。他并不是简单地“画”出来，而是“写”出来，用笔墨“写”出自己对自然、对生命的感悟。这本画集，让我明白，真正的艺术创作，是将严谨的造型功底与自由的笔墨表现巧妙地融合，达到一种“形神兼备”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

接触《潘天寿画集》之后，我最大的收获之一，是对“黑白灰”三色在中国画中的运用有了全新的认识。潘老先生是运用墨的大家，他充分发掘了墨的丰富性，通过浓淡干湿的巧妙变化，创造出层次丰富、意境深远的画面。他的画面，常常以黑白为主体，但却一点也不单调，反而显得更加纯粹、更加有力。那些浓墨，厚重而有力，能够营造出沉稳、凝练的氛围；那些淡墨，轻盈而飘逸，能够表现出空间的深邃和朦胧的美感；而那些留白，更是画龙点睛之笔，让画面有了呼吸，有了想象的空间。他善于利用墨色的对比和过渡，使得画面既有强烈的视觉冲击力，又不失细腻的情感表达。我看着他画的飞鸟，寥寥几笔，寥寥几墨，却能如此生动传神；他画的山峦，墨色淋漓，层次分明，仿佛触手可及。这本画集，让我深刻体会到，在中国画中，黑白灰并非是色彩的缺失，而是色彩的极致运用，是一种更加高级、更加纯粹的色彩表达。它让我对“水墨丹青”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿画集》给我带来的一种独特的“静”的感受，这种“静”并非是死气沉沉，而是一种内敛的、饱含生命力的静。他的许多作品，虽然画面构图大胆，笔墨雄浑，但整体氛围却散发出一种宁静致远的气息。例如，他画的写意花鸟，即使笔墨浓重，但依然能感受到一种生命的静止与安宁。他画的石头，虽然造型古朴，但却给人一种沉静安稳的感觉。这种“静”，源于艺术家对自然万物深刻的观察和理解，他捕捉到了生命最本质的、最宁静的状态，并将其融入到画作之中。在快节奏的现代生活中，欣赏潘老的画作，能让我感受到一种内心的平静，仿佛进入了一个与世隔绝的艺术空间，远离尘嚣，与自然对话。这种“静”，是一种精神的安抚，是一种灵魂的洗礼。这本画集，让我对“静”在艺术中的重要性有了更深的体会，也让我看到了中国画如何在静中蕴含生命力，如何在静中展现哲理。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《潘天寿画集》，我被他作品中那种“大象无形”的哲学思考深深吸引。潘老先生的画，往往在看似简单的笔墨构图中，蕴含着深邃的哲理。他并不拘泥于对物象的细致描绘，而是通过概括、变形，甚至是象征性的手法，来表达他对宇宙、生命、自然的理解。例如，他画的许多静物，如葫芦、石头等，虽然形态各异，但都给人一种古朴、沉静、充满生命力的感觉，仿佛在诉说着宇宙万物的生成与变化。他的山水画，更是将自然之美与哲学思考融为一体。那些雄伟的山峦，苍劲的松柏，都蕴含着天地之理，乾坤之道。我常常在欣赏他的画作时，陷入沉思，思考画面背后的深层含义。他并非直接告诉你什么道理，而是让你在观画的过程中，自己去体会、去领悟。这种“无形胜有形”的艺术手法，正是中国传统哲学思想在艺术中的体现。这本画集，让我看到了艺术如何能够超越视觉的美感，触及到更深层次的哲学思考，也让我对“大道至简”的艺术理念有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《潘天寿画集》，第一感受就是其沉甸甸的分量，不仅是纸张的厚重，更是内容所承载的艺术分量。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但真正深入了解潘天寿先生的作品，还是通过这本画集。从翻开第一页开始，我就被那雄浑恣肆的笔墨所吸引。他的山水画，不是那种江南烟雨般的婉约，而是更具力量感和视觉冲击力。山体造型严谨，构图大胆，尤其是那些高耸入云的悬崖峭壁，仿佛要从画纸中跃出，给人一种震撼人心的感觉。我看他画的“笔墨”，并不是简单地勾勒描画，而是每一笔都充满了力度，饱含情感。那些皴法，无论是披麻皴还是斧劈皴，都用得恰到好处，既表现了山石的质感，又烘托了整体的气势。而水墨的运用，更是出神入化。他善于利用墨的浓淡干湿，营造出不同的空间层次和氛围。有时是层层叠叠的墨色，表现出山峦的深邃；有时又是淋漓酣畅的泼墨，展现出云雾的浩渺。每一幅作品，都像是在诉说着一个关于自然、关于生命的故事，充满了哲理的思考。我尤其喜欢他画的飞鸟，那种寥寥几笔，就能勾勒出鸟的神韵，或昂首，或展翅，生动传神，仿佛能听到它们在枝头鸣叫。这本画集，让我对潘天寿先生的艺术有了更深刻的认识，也让我对中国画有了新的感悟。它不仅仅是一本画册，更像是一堂生动的艺术课，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《潘天寿画集》让我看到了一个艺术家如何通过对自然的观察和提炼，创造出极具个人风格的艺术语言。潘老先生的画，虽然取法于自然，但并非是简单的复制。他有着自己独特的观察角度和艺术处理手法。他善于捕捉自然中最具代表性、最能体现其精神特质的元素，并将其进行高度的概括和变形。例如，他画的松树，并非是写实的树木，而是经过提炼的“潘氏松树”，枝干盘曲，苍劲有力，象征着坚韧不拔的精神。他画的鹰，也是如此，眼神锐利，造型雄浑，充满了力量和威严。这种艺术提炼，使得他的作品具有极强的视觉冲击力和象征意义。我看着他画的这些“变形”的自然景物，并没有觉得不真实，反而觉得更加生动和传神，因为它包含了艺术家对自然的深刻理解和情感注入。他所创造的艺术语言，已经超越了单纯的具象描绘，而上升到了精神和哲理的层面。这本画集，让我认识到，真正的艺术创作，是将个人的情感、思想与对世界的观察巧妙地结合，形成一种独具个性的艺术表达。