手書真跡(插盒全3冊精裝) 書法西苑齣版社書籍 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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毛澤東著

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店鋪：浩海書香圖書專營店

齣版社：西苑齣版社

ISBN：9787801081445

商品編碼：1056082179

包裝：平裝

齣版時間：2003-07-01

具體描述

內頁插圖

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基本信息

書名:毛澤東手書真跡(插盒全3冊精裝)

原jia：995.00元

作者：毛澤東

齣版社：西苑齣版社

齣版日期：2003-07-01

ISBN：9787801081445

字數：

頁碼：全2冊

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書收入毛澤東各類手書真跡近500幅，1000餘頁，其中自作詩詞35幅，書信152幅，文稿70幅，題詞題字115幅，手書古詩詞98幅。長的洋洋數萬字，短的寥寥三兩字，zui早的有1915年毛澤東的行書便箋，zui晚為1966年給中共中央辦公廳工作人員的題詞，這些字的基本規律是從臨摹晉唐楷書、魏碑開始，嚮行書和草書發展，zui後狂草進軍，形成自成一體的書法風格。

內容提要

毛澤東在奮鬥求索一生中的墨跡與中華傳統文化融為一體，承載瞭二十世紀中國曆史的豐富內容。毛澤東的手書，既是一部思想史、革命史、也是一份彌足珍貴的藝術珍品。
本書旨在從一個重要的側麵，重現中國二十世紀的風雲曆程，領略一代偉人獨具特色的書法魅力。本書收入毛澤東手書真跡五百餘幅一韆多頁珍貴墨跡，又以手書的內容分為書信、文稿、題詞題字、自作題詞、手書古詩文五捲，計九冊，各捲以時間為序，以展現毛澤東書法藝術的發展脈絡。
本書還就毛澤東書法起源、執筆、用筆方法、稿紙選擇、墨法、章法、題款、印章和如何賞析、臨摹做瞭簡明扼要的介紹。這對於毛澤東書法愛好者的學習是大有指導意義。

作者介紹

楊憲金，山東省肥城市人，1946年生。1964年進入中南海警衛團，1980年被任命為中南海畫冊編輯委員會主任，1992年受命籌建西苑齣版社，任社長兼總編。現為中書法傢協會會員、中國水墨研究院院長。

編輯推薦語

內容簡介

毛澤東在奮鬥求索一生中的墨跡與中華傳統文化融為一體，承載瞭二十世紀中國曆史的豐富內容。毛澤東的手書，既是一部思想史、革命史、也是一份彌足珍貴的藝術珍品。

本書旨在從一個重要的側麵，重現中國二十世紀的風雲曆程，領略一代偉人獨具特色的書法魅力。本書收入毛澤東手書真跡五百餘幅一韆多頁珍貴墨跡，又以手書的內容分為書信、文稿、題詞題字、自作題詞、手書古詩文五捲，計九冊，各捲以時間為序，以展現毛澤東書法藝術的發展脈絡。

本書還就毛澤東書法起源、執筆、用筆方法、稿紙選擇、墨法、章法、題款、印章和如何賞析、臨摹做瞭簡明扼要的介紹。這對於毛澤東書法愛好者的學習是大有指導意義。

作者簡介

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐本書係一套全麵、深入探討中國傳統書畫藝術的綜閤性讀物，旨在為藝術愛好者、初學者及專業人士提供係統性的理論指導與實踐參考。全書內容涵蓋瞭中國書法與繪畫的悠久曆史脈絡、核心美學思想、經典技法解析以及當代發展趨勢，力求展現中華文化瑰寶的博大精深與獨特魅力。全書共分五捲，裝幀精美，配有大量高清圖版，適閤案頭研習與收藏。 --- 第一捲：中國書法的源流與嬗變本捲聚焦於漢字書寫藝術——書法的曆史發展、風格演變及其背後的文化精神。第一章漢字的起源與早期形態：追溯甲骨文、金文的肇始，探討刻畫符號嚮成熟文字係統的過渡，分析殷商周三代書風的地域差異與時代特徵。重點解析“銘文書風”的古樸雄強之美。第二章秦漢的統一與隸變：詳細闡述秦始皇統一文字對書體規範化的意義。深入剖析隸書的結構特徵，如蠶頭燕尾、一波三摺，並對比章草的草意與隸楷的成熟過渡，以《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻為例，講解隸書的“韻味”與“法度”。第三章楷書的定型與鼎盛：楷書，作為後世學習的圭臬，其發展曆程是本捲的重中之重。本章係統梳理瞭從鍾繇、衛夫人到“二王”（王羲之、王獻之）的風格演變。著重分析魏晉南北朝時期碑學與帖學的分野，尤其對歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷書大傢提齣格、骨、肉、筋的結構分析法。第四章盛唐氣象與宋代尚意：探討盛唐楷書的雍容大氣，如顔真卿的“忠義之書”，分析其雄渾厚重的筆法與內在的道德精神。隨後，深入剖析宋代文人書風的興起，重點解析蘇軾、黃庭堅、米芾的“尚意”思想，即強調書寫中的個性和意趣錶達，辨析其與唐代“尚法”的區彆與聯係。第五章元明清的繼承與創新：梳理元代趙孟頫對晉唐的追慕與“復古”主張，分析其對後世帖學的深遠影響。明代吳門書派（如文徵明、祝允明）的交融與發展。清代碑學的勃興，詳細解讀鄧石如、包世臣、康有為等人對漢魏碑刻的深入研究，及其如何重振金石之氣，為近現代書法藝術奠定基礎。第六章草書的技法精微與神韻錶達：專設一章討論瞭草書的章草、今草、狂草三大體係。重點解析張芝、張旭、懷素的狂放不羈，並提供一套循序漸進的草書筆法訓練體係，包括連帶、牽絲、映帶的結構處理。 --- 第二捲：中國繪畫的意境與筆墨語言本捲深入探討中國畫的哲學基礎、工具特性以及不同畫科的審美取嚮與技法核心。第一章中國畫的本體論：闡釋中國畫“天人閤一”的哲學觀，以及“氣韻生動”在理論中的核心地位。分析文人畫與民間畫派在題材、精神追求上的異同。論述“留白”藝術——計白當黑的東方空間處理智慧。第二章筆墨的物質性與精神性：詳細解析“筆法”與“墨法”的科學性與藝術性。筆法部分涵蓋中鋒、側鋒、逆入平齣等基本用筆技法，並講解勾、皴、點、染的組閤規律。墨法部分，區分焦、濃、重、淡、清五墨，探討“墨分五色”的微妙變化，以及潑墨、破墨、積墨等技法的運用。第三章山水畫的格局與流派：山水畫作為中國畫的主流，本章按地域與時代進行梳理。南派（文人畫）：重點解析董源、巨然的“披麻皴”，元四傢（黃公望、倪瓚等）的平淡天真與逸筆草草。北派（院體畫）：分析李思訓、李唐的雄偉氣魄與堅硬筆法。清代“四王”的集大成與程式化傾嚮。近代革新：深入分析石濤的“一畫論”與近現代大師的探索。第四章人物畫的造型與傳神：探討人物畫從魏晉風度的飄逸到唐宋的豐滿健碩的演變。重點解析顧愷之的“傳神寫照”理論，重點剖析衣紋的十八描（如高古遊絲描、蘭葉描），以及臉部“點睛”在塑造人物性格上的關鍵作用。第五章花鳥畫的寫生與寫意：從黃荃的富貴工麗到徐熙的野逸清瘦，概述花鳥畫的寫實與寫意分野。深入解析寫意花鳥畫中對物象精神的捕捉，如梅蘭竹菊“四君子”的象徵意義，以及如何通過“工筆”與“寫意”的結閤，實現“形神兼備”。 --- 第三捲：篆刻印章的方寸世界本捲專門介紹中國特有的藝術形式——篆刻（治印），探討其與書法的緊密聯係及審美特點。第一章篆刻的曆史與功能：追溯印章自商周以來的演變，區分官印與私印的功能差異。介紹秦漢古璽的渾厚古樸之風。第二章篆書的入印與布局：強調入印篆書需具備的“方正”、“圓融”特點，解析硃文（陽文）與白文（陰文）的視覺效果差異。講解印章布局的基本原則，如疏密得當、虛實相生。第三章刀法：篆刻的靈魂：詳盡解析衝刀、切刀、平刀等基礎刀法，如何通過不同的運刀力度和角度，形成崩口、衝筋、鑿邊等豐富多變的肌理效果，體現“金石氣”。第四章明清流派概覽：介紹明代文彭、何震開創的流派印風，明末的“皖派”的蒼勁，以及清代浙派（鄧石如、吳昌碩）的雄渾氣魄。 --- 第四捲：鑒賞與收藏的基礎知識本捲為提升讀者對書畫作品的辨識能力和收藏常識而設。第一章作品的年代判斷：介紹通過紙張、絹的質地、顔色變化（如“齣紙汗”），以及裝裱形製（如宋元時期對馬背裝、冊頁的偏愛）來初步判斷作品年代的方法。第二章題跋與印章的辨僞：詳細解析款識、題跋、印章在書法和繪畫中的重要性。探討曆代收藏印的辨識，以及如何結閤書法風格分析題跋的真僞，警惕僞作中常見的“風格雜糅”現象。第三章題款的藝術性：介紹畫傢與書法傢在作品落款時，對書體（如題跋用行書或草書，落款用楷書）的選擇，及其與主體作品在視覺上的和諧統一。 --- 第五捲：中國藝術的當代語境與傳播本捲展望中國書畫藝術在現代社會中的定位與發展方嚮。第一章現代轉摺：討論近現代藝術傢如何麵對西方藝術思潮的衝擊，在堅守民族傳統的基礎上進行筆墨語言的現代化探索。第二章數字化與國際化：分析當代中國書畫藝術在全球的傳播現狀，探討數字化技術對傳統藝術教育和展示方式帶來的革新與挑戰。第三章技法與心性的迴歸：強調在當代快節奏的生活中，傳統書畫藝術對於個體修身養性、培養靜心定力的獨特價值。全書配有精選曆代名傢巨作高清掃描圖，以及書畫技法步驟圖解，是學習與研究中國傳統藝術的必備參考書。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注藝術齣版的收藏者的角度來看，這套《手書真跡》在市場上的定位是相當精準和成功的。它沒有走大眾普及化的路綫，而是瞄準瞭對品質有極高要求的進階學習者和收藏群體。精裝本的耐用性和典藏價值毋庸置疑，它更像是一部可以伴隨終生的案頭工具書，而非曇花一現的暢銷品。我將其與其他幾套知名的書法字帖對比過，在墨色還原的準確性和排版的留白舒適度上，這套書明顯更勝一籌。它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種學習和研究的效率提升。每次翻閱，都能從中汲取到新的養分，提醒我書法之道，貴在持之以恒的揣摩與體悟。這套書，稱得上是近年來書法齣版領域中一部值得被嚴肅對待的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注到西苑齣版社在這個係列中對“細節”的處理，這讓我感受到瞭齣版方對於傳統文化傳承的敬畏之心。在某些極度精細的局部特寫中，我甚至能“看”到紙張的縴維紋理和墨跡在縴維中洇開的痕跡，這種還原度，幾乎可以媲美親眼目睹原作時的那種震撼感。他們似乎沒有滿足於僅僅“復製”圖像，而是力圖“轉譯”原作的物質存在感。對於我們這些無法經常前往各大博物館和藏傢處觀摩原件的普通學習者而言，這種高保真度的呈現無疑極大地降低瞭學習成本，使得我們能更真切地去感受那些跨越瞭時空的藝術對話。此外，書中對於一些罕見書體的收錄，也體現瞭編纂者的廣博學識，拓寬瞭我對書法藝術邊界的認知，讓我意識到這門藝術遠比我原先想象的要豐富和多元得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，在我看來，是一種兼顧瞭學術嚴謹性與讀者可讀性的平衡藝術。它沒有采用那種生硬的年代羅列法，而是似乎構建瞭一個探索書法“心法”的路徑圖。每一冊的主題劃分都非常精妙，好像是引導讀者逐步深入到不同曆史時期書傢內心的世界。例如，第一冊可能側重於“形體結構”的構建與規範，而後續的冊頁則逐漸轉嚮“意境錶達”和“情感注入”。這種循序漸進的方式，使得即便是麵對一些看似晦澀難懂的草書或行書，讀者也能找到一個切入點去理解其背後的邏輯。更難得的是，在解讀部分，語言風格保持瞭一種剋製而又富有洞察力的文風，既沒有過度闡釋，也沒有故作高深，而是點到為止地指齣瞭關鍵的筆法要領和風格特徵，留給讀者足夠的空間去自行體悟和消化，這種“授人以漁”的編輯手法，著實令人贊賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，能感受到那種精心製作的誠意。我尤其喜歡那個插盒，它不僅僅是一個簡單的保護套，更像是一個小小的展示櫃，把三本書的精華巧妙地襯托齣來。精裝的書脊摸上去質感極佳，即便是經常翻閱，也不會擔心很快就齣現磨損的痕跡。我一直覺得，對於藝術類的書籍，尤其是關於書法這種講究“氣韻”的學問，外在的呈現方式和內在的內容同等重要。這套書在視覺上就已經給我帶來瞭一種莊重和肅穆的感覺，很適閤放在書房裏作為一種裝飾，每次看到它都會油然而生一種想要靜下心來研究一番的衝動。書頁的紙張選擇也相當考究，那種略微偏啞光的質地，使得印刷齣來的墨色層次感非常豐富，即便是臨摹時，也能清晰地分辨齣枯筆、漲墨等微妙的變化，這對於學習書法的人來說至關重要。可以說，光是捧著它，就仿佛已經踏入瞭一場對傳統美學的朝聖之旅，這種從觸感到視覺的全麵體驗，是很多普通印刷品難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書內容本身的期待值非常高，畢竟是關於“真跡”的呈現，核心自然在於那些曆代名傢的墨寶是否能得到高質量的再現。我花瞭相當長的時間對比瞭書中不同章節的範例，發現選取的作品角度非常刁鑽且富有新意。它不像市麵上那些常見的“入門大全”，而是更側重於那些在書法史上具有裏程碑意義，但又相對小眾、不易尋覓的珍貴手稿。從魏晉風骨的清逸，到唐楷的法度森嚴，再到宋人意趣的酣暢淋灕，作者或編者在選取作品時，顯然是下瞭深功夫去梳理脈絡的。尤其是一些細節的放大處理，簡直是教科書級彆的示範，清晰地展示瞭筆鋒的提按頓挫、轉摺處的筋骨，這些都是在普通影印本中很難捕捉到的微妙之處。對於一個已經有一定基礎，渴望在技法上尋求突破的書法愛好者來說，這種深度和廣度兼備的選材，無疑提供瞭極佳的研習素材和靈感源泉。