簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 路易斯·賈內梯 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

• 電影
• 電影史
• 電影理論
• 電影欣賞
• 影評
• 藝術
• 文化
• 大眾文化
• 入門
• 教材

店鋪： 中郵圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：7550270206

商品編碼：10585561722

包裝：精裝

叢書名： 後浪 電影學院

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

認識電影 （全彩插圖第12版）

全球暢銷40餘年，曆經12次修訂的電影入門書 著名學者焦雄屏潛心增修校譯,全新中文版初次麵世 精編精校，高度還原版式重排，全彩印製，鎖綫精裝 [美] 路易斯·賈內梯（Louis Giannetti） 著；焦雄屏 譯               
         

産品特色

內容簡介

《認識電影》是電影入門書中的經典之作，問世四十多年來，始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。麵對電影中復雜的語言係統、構成要素、錶意手段，作者劃分瞭現實主義、形式主義兩大陣營，用深入淺齣、簡明扼要的筆觸，引齣瞭電影作為藝術、作為工業、作為意識形態等方方麵麵。
書中穿插以數百幅精美劇照和精闢說明，如美國的史蒂文·斯皮爾伯格、英國的邁剋·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等著名導演的傑作，組成瞭一道全球電影人的經驗光譜。此次修訂的第12版，增加瞭對動畫片、喜劇片、科幻片、歌舞片、CG電影的評述，經過精校重排和全書彩印，呈現齣更貼近英文原版的風貌。

作者簡介

路易斯·賈內梯（Louis Giannetti），美國著名電影理論傢和影評人，俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20 世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《閃迴：電影簡史》《美國電影大師》《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。

焦雄屏，電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授。成功推動颱灣新電影浪潮，也是颱灣電影在國際上成功的關鍵人物。
她曾監製多部中港颱電影，包括《十七歲的單車》《藍色大門》《聽說》《白銀帝國》《侯孝賢畫像》《禪 打》，此外也參與《阮玲玉》《蘋果》《觀音山》攝製，近期新作是《超少年密碼》。
她是著名的颱北藝術大學電影研究所教授，並擔任金馬主席。她經常齣任國際一流電影節的評審，也齣席耶魯、伯剋利、哈佛、UCLA等名校學術會議及演講。1993年她曾擔任過颱灣電影年的執行長，大規模培養颱灣至今在一綫工作的製片、錄音、攝影、美術、動畫、錶演人纔，並齣版瞭一係列颱灣電影史叢書，推動數十個颱灣電影在外國的專題展，電影數字數據庫，替颱灣電影打下日後蓬勃的基礎。
她齣版書超過八十本，獲頒母校美國德州大學奧斯汀分校赫斯特大奬，中國《南方都市報》十年電影貢獻奬，印度影展終生成就奬，《People》之“菁鑽”大奬，《天下》雜誌颱灣韆禧年蕞有影響的200人物之一，以及2013年颱北電影節卓越貢獻奬。
近來在視頻網站主持《聚焦》對談節目，廣受觀眾歡迎與媒體關注。

內頁插圖

精彩書評

“近二十年來，在任何華人電影人的書架上，總會看到此書的蹤影，足見它對電影的製作也發生瞭一定的影響。”
——焦雄屏（電影監製，颱北藝術大學電影研究所教授）

前言/序言

真正的發現之旅非發現新景觀，而是有新的目光。
——馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust），小說傢/藝評傢
電影知識在美國的教育體係內是落後的，不止大學欠缺而已。根據研究，平均每個美國傢庭每日看8.2小時的電視，這是個很嚇人的數字。不過，我們看電視時常不辨明影像，以被動的姿態，任它們給我們洗腦，卻不會去分析它們是怎麼運作，怎麼塑造我們的價值觀。以下的章節就是嘗試瞭解影視如何傳播，使用怎樣復雜的語言係統。我的目的不是教觀眾如何應對影像，而是指齣觀眾之所以如此反應的某些原因。
在本書新版中，我們維持原先現實主義—形式主義分立這種架構。每章獨立齣一種語言係統和電影人常用的錶意技術。當然它們未必詳盡，隻是拋磚引玉的開頭，但卻涵蓋瞭電影從Zui特殊、Zui專業到Zui抽象、Zui綜閤的各個方麵。它們不盡銜接，可分章閱讀，所以也有疊床架屋之虞。我已盡力避免。專有技術名詞用的是黑體，錶示它們在後麵的重要詞匯中有釋文。
每章均有更新，放瞭多幅新照片及新圖注，多半是新公映的電影。
Zui後一章“綜論：《公民凱恩》”是將前麵章節所有的觀念重新運用在一部電影上加以討論，這章亦可成為學校分析報告的範本。錄影帶和光碟的齣現使電影分析更加係統化，因為我們可以重復觀賞影片。《公民凱恩》就是Zui理想的選擇，因為它囊括瞭幾乎所有的電影技巧，也是電影史上評價Zui高、學生群中Zui熱愛的作品。
書中照片多為宣傳照，並非從電影中擷取下來，因為後者品質往往粗糙不堪。這些劇照一般而言對比過強，也欠缺在大銀幕上觀看到的細節。除瞭某些必要狀況，如圖9-15對《七武士》的分析和圖4-23的《戰艦波將金號》的剪輯片段，是由電影中剪齣放大處理外，大部分我仍采用宣傳照，因為畫質清晰得多。
新版增訂要點
新版《認識電影》依據過往版本那種成功的、視覺豐富、簡明易懂的方式，來提供電影語言和意義如何傳達給觀眾的可貴看法。循往，此版本在經典外語片、當代電影中取得平衡，此外更增加瞭科幻片、計算機影像、動畫、動作片、歌舞片、喜劇片的部分，也增加討論電影名流在社會激進運動中扮演的角色，當代政治電影的多義層麵，以及熱門電影鞏固思辨能力、擴展學生瞭解電影在社會/政治影響力方麵的神話。
路易斯·賈內梯
於俄亥俄州剋裏夫蘭市
查看全部↓                                

電影的魔力與藝術：探索光影背後的世界 一部帶領您深入電影語言、曆史與製作的權威指南 本書旨在為所有對電影藝術懷有好奇心和熱忱的人們提供一個全麵、深入且富有啓發性的入門。我們相信，電影不僅僅是娛樂，更是一種深刻的文化錶達、一種復雜的藝術形式，以及一門精密的工業技術。通過本書的係統梳理，讀者將能夠提升對電影的鑒賞能力，理解導演如何運用鏡頭、剪輯、聲音和錶演來構建敘事，喚起情感，並傳遞思想。 本書的結構設計旨在兼顧理論的深度與實踐的可操作性，內容組織清晰，邏輯嚴謹，力求將電影這一多維度的藝術形式，以最易於理解的方式呈現給每一位讀者。 --- 第一部分：電影的誕生與語言的形成 理解電影的基石：從技術到敘事 本部分將追溯電影藝術的起源，探討其從早期實驗性的活動影像發展成為成熟敘事工具的曆程。我們將詳細考察默片時代的偉大先驅們，如何僅憑視覺元素和音樂伴奏，就構建齣令人震撼的故事和復雜的情感結構。 1. 光影的魔術：早期技術與先驅者 視覺捕獲的革命： 探究早期攝影、放映技術的關鍵突破，以及這些技術如何定義瞭“電影感”的初始形態。我們不會簡單羅列時間綫，而是聚焦於關鍵人物（如盧米埃爾兄弟、梅裏愛）如何將技術限製轉化為藝術機遇。 剪輯的誕生與發展： 詳細分析艾德溫·S·鮑特斯（Edwin S. Porter）和格裏菲斯（D.W. Griffith）在發展平行剪輯、交叉剪輯和鏡頭運動中的決定性貢獻。理解剪輯如何成為電影的時間與空間組織工具，是理解現代敘事結構的第一步。 2. 電影的“語法”：視覺語言的構建 電影的獨特性在於其獨特的“語法”，即一係列約定俗成的視覺符號和規則，用以指導觀眾的認知和情感。 鏡頭作為視點： 深度解析不同景彆（特寫、中景、全景）對觀眾心理距離和敘事焦點産生的影響。討論角度（高角度、低角度、窺視角度）如何操縱權力和情感的平衡。 運動的意義： 探討鏡頭運動（推軌、搖攝、手持）在推動情節、揭示環境和錶達角色內心狀態中的作用。運動不僅僅是記錄，更是一種積極的敘事行為。 構圖的藝術： 從經典繪畫美學中汲取營養，分析黃金分割、三分法等構圖原則在電影畫麵中的應用，以及如何利用前景、中景、背景來創造深度和層次感。 --- 第二部分：敘事結構與類型學的剖析 電影如何講述故事？經典的敘事模式與風格的演變 電影的核心在於講述故事，而不同的故事需要不同的結構和風格。本部分將深入研究主流敘事模式的運作機製，並探討電影類型如何成為文化風嚮標。 3. 結構的力量：三幕式與非綫性敘事 好萊塢經典模式的解析： 細緻拆解三幕式結構——開端（設置）、發展（對抗）、解決（高潮與尾聲）——及其在構建衝突和驅動情節方麵的效率。分析“激勵事件”、“中點”和“低榖”在結構中的功能。 挑戰傳統：非綫性與碎片化敘事： 研究那些有意打破傳統時間順序的電影，分析閃迴、閃進、多重敘事綫索如何服務於更復雜的主題錶達或模仿人類記憶的運作方式。 4. 類型片的演變與符號學 類型片（Genre）是電影工業的基石，也是觀眾理解影片期望的框架。 主要類型的核心要素： 深入剖析西部片、黑色電影（Film Noir）、科幻片、恐怖片等主要類型的約定俗成的視覺符號、人物原型和主題衝突。例如，黑色電影中光影的強烈對比（明暗對比）如何象徵道德的模糊性。 類型雜糅與顛覆： 探討當代電影如何通過混閤或故意反轉既定類型的期望，來創造齣新鮮感和批判性深度。 --- 第三部分：電影製作的幕後：技術與閤作的交響 從劇本到銀幕：理解電影製作的各個專業領域 一部電影的完成，是無數專業人士通力閤作的結果。本部分將帶領讀者走進片場，瞭解導演、攝影師、剪輯師、聲音設計師等不同角色的核心職責和創作哲學。 5. 導演的願景與執行 導演是電影的最終作者。我們將探討導演在創意控製、演員指導和技術決策中的核心地位。分析不同導演的“作者論”風格——他們如何通過重復齣現的主題、視覺偏好和處理衝突的方式，形成獨特的個人印記。 6. 攝影指導（Cinematography）：捕捉光與色彩 攝影是賦予電影視覺靈魂的藝術。 燈光設計： 區分三點布光、倫勃朗光等基本布光技術，以及它們如何影響場景的情緒基調（例如，硬光帶來的戲劇性與柔光帶來的柔和感）。 膠片/數字媒介的選擇： 討論不同載體（從經典膠片質感到現代數字傳感器）對最終畫麵的紋理、色彩飽和度和景深的影響，以及這對導演風格選擇的重要性。 7. 聲音的潛能：被忽視的敘事元素 聲音往往比畫麵更直接地作用於觀眾的情感中心。 聲音的層次： 區分對白、音效（包括環境音和特定事件音效）和配樂。分析聲音設計師如何通過“畫外音”或“背景噪音”來暗示角色內心的緊張或外部環境的威脅。 音樂的情感導航： 探討電影配樂（Score）如何引導觀眾的注意力，強化高潮，並在情節中扮演“沉默的評論者”的角色。 --- 第四部分：電影的文化與未來 超越銀幕：電影的社會影響與當代趨勢 電影作為一種強大的文化載體，深刻地反映並塑造著社會價值觀。 8. 電影與意識形態 電影並非客觀記錄，而是充滿選擇和立場的藝術。我們將討論電影如何被用來推廣特定的政治觀點、性彆角色或意識形態，以及觀眾如何通過“批判性觀看”來解構這些潛在的信息。 9. 全球化與新浪潮 本部分將拓寬視野，審視非好萊塢電影體係的豐富性，包括歐洲藝術電影的實驗精神、亞洲電影在敘事節奏和美學上的獨特貢獻。我們將分析全球化對電影製作流程和觀眾口味帶來的衝擊與融閤。 10. 走嚮未來：技術革新與觀影體驗 探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及高幀率技術等新興技術對傳統電影語言可能帶來的顛覆，以及流媒體時代對電影發行和觀眾習慣産生的深刻影響。 --- 結語：持續的發現之旅 本書提供瞭一個堅實的框架，但電影藝術的魅力在於其無限的可能性。我們期望讀者在閱讀完本書後，不僅能“看”電影，更能“閱讀”電影，帶著批判的眼光和欣賞的胸懷，踏上永無止境的探索之旅。每一次重溫經典，每一次接觸新作，都將是一次全新的發現。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡看這種“教科書式”的讀物，總覺得它們會把生動有趣的藝術對象變得枯燥乏白，但這本書卻成功地避開瞭這個陷阱。它的行文風格充滿瞭活力和激情，仿佛作者本人就是一個資深的電影發燒友，迫不及待地想與讀者分享他多年的觀察心得。最讓我印象深刻的是它在討論“角色塑造”和“主題錶達”之間的辯證關係時所采用的案例。它沒有采用那些被過度解讀的、高高在上的經典範例，而是巧妙地引入瞭一些在特定文化圈內影響深遠的“非主流”電影，來闡釋普遍適用的敘事規律。這種選擇極大地增加瞭閱讀的新鮮感和親切感。而且，它對“電影工業”這一塊的探討也相當到位，從製片、發行到審查製度對創作的製約，都有觸及，讓我明白一部電影的誕生，絕不僅僅是導演一個人的功勞，而是無數專業環節協作的結果。這本書的價值在於，它不僅傳授瞭“如何欣賞藝術”，還普及瞭“電影是如何被製造齣來”的知識，提供瞭一個更全麵的視角去看待這項復雜的文化産業。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電影理論的入門讀物簡直是為我這種剛開始對電影分析有興趣的新手量身定做的。我一直覺得電影這東西光是看熱鬧可不行，背後肯定藏著不少門道，但傳統的學術著作又常常讓人望而卻步，術語太多，讀起來像啃硬骨頭。這本書的厲害之處就在於，它用一種極其平易近人的方式，把那些原本晦澀難懂的電影語言、敘事結構、攝影技術背後的哲學意義，都掰開瞭揉碎瞭講清楚瞭。比如，它對濛太奇手法的解析，不僅僅是羅列瞭不同類型的濛太奇，更是結閤瞭具體的經典影片片段進行圖文並茂的展示，讓我一下子就明白瞭“跳接”和“平行剪輯”在情緒烘托和信息傳達上的巨大差異。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於好萊塢的經典敘事，還穿插瞭一些歐洲藝術電影和非綫性敘事的案例，拓寬瞭我對“什麼是好電影”的認知邊界。它更像是一位耐心的導師，手把手帶著你從“看電影”的層麵，提升到“解讀電影”的層麵，激發瞭我想要拿起筆，嘗試寫下自己觀影感受的衝動。如果你想係統地建立起一個紮實的電影知識框架，但又害怕一開始就被復雜的理論嚇退，這本書絕對是你的最佳選擇，它成功地搭建瞭理論與實踐之間的完美橋梁，閱讀體驗非常流暢且富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我過去那種“看電影就是放鬆娛樂”的淺層觀念，讓我認識到電影作為一種綜閤藝術，其背後的工業流程和美學追求是何等復雜而精妙。這本書的結構安排極具巧思，它並非按時間綫索或者導演流派來組織內容，而是更注重於從“技術元素”和“審美效果”的交互作用齣發進行剖析。例如，在討論光綫運用時，作者詳盡闡述瞭從高調光到低調光的心理暗示，並配以大量不同光效下的電影截圖進行對比分析，清晰地揭示瞭光影如何在潛意識層麵影響觀眾的情緒波動。這種注重“效果導嚮”的分析方法，讓我能夠立刻將書本上的理論知識與我實際觀看過的無數影片聯係起來，形成瞭一種即時的“啊哈！”時刻。它不隻是羅列知識點，更是在教你如何去“看”，如何用電影製作者的思維去反嚮工程一部影片的構建過程。這種對細節的深度挖掘，讓我對那些僅僅依靠畫麵和音效就能營造齣強大氛圍的場景，有瞭更深層次的敬意和理解。這本書的深度足以支撐一個專業學習者的需求，但其錶述的清晰度又保證瞭普通影迷可以毫無障礙地吸收。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前是抱著試試看的態度的，因為市麵上同類的“電影入門”書籍往往在更新速度上跟不上時代的步伐，很多例子都顯得陳舊不堪。然而，這本書的廣度和時效性卻給瞭我一個極大的驚喜。它顯然對近十年來的電影語言變化保持瞭高度關注。特彆是在討論新媒體和數字技術對電影美學的影響時，比如高幀率、CGI的過度使用對現實感的影響，以及流媒體平颱興起後，敘事節奏和時長分配的變化，都有深入的分析和批判性的探討。這對於我這樣關注當代電影動態的讀者來說至關重要。它教會我如何運用經典的電影理論工具去分析和批判最新的影像作品，而不是僅僅停留在對過去大師作品的膜拜上。書中對不同文化背景下電影聲音設計（如空間感和擬音的使用）的對比分析，更是細緻入微，讓人意識到聲音在一部電影中，其“缺席”有時比“存在”更具力量。這本書的知識體係非常全麵，像一個高質量的工具箱，裏麵裝滿瞭分析不同類型、不同年代電影的精密儀器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，雖然我不是在評價它的物理質量，但這種高質量的呈現方式無疑提升瞭閱讀的體驗。大量的全彩插圖和圖錶清晰地標注瞭書中討論的復雜概念，極大地緩解瞭純文字帶來的閱讀疲勞。對我這樣一個習慣於視覺化學習的人來說，這一點至關重要。我尤其喜歡其中關於“作者論”和“製片人製度”的平衡討論。它沒有偏嚮任何一方，而是客觀地展示瞭在電影史上，是創意主導還是商業資本主導瞭最終的藝術呈現。這種中立而深入的探討，培養瞭讀者批判性思維的能力，讓你在贊嘆某部電影的藝術成就時，也能清晰地分辨齣哪些是個人風格的極緻發揮，哪些又是市場需求的妥協産物。這本書真正做到瞭將電影史、電影理論和電影製作實踐融為一爐，它不是簡單的知識搬運工，而是一個引導者，引導讀者形成一套成熟、多維度的電影審美體係，是值得反復研讀的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，就是發貨期太長瞭點。

評分☆☆☆☆☆

裝幀精美，內容豐富，收藏拜讀

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

挺好的書

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

不錯！實惠！

評分☆☆☆☆☆

還是很不錯的，雖然價格有點小貴

評分☆☆☆☆☆

不錯！實惠！

評分☆☆☆☆☆

書很好，小貴