Japanese Graphics 日式平麵美學 日本平麵設計發展曆程案例書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： SendPoints

ISBN：9789887757214

商品編碼：11230308184

叢書名： 日式平麵美學

Publisher / SendPoints

ISBN / 978-988-77572-1-4

Binding / Hardcover

Trim Size / 215 × 280mm

Pages / 224

Language / English

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, golden 10 year and 21th century to current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics. A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

Selling Points:

1.A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.

2.A brief talk the cultural roots of Japanese graphics—Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga

3.Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku

4.A collection of excellent graphic works by Japanese designers

 

日式平麵之美

在平麵設計領域，自二戰之後，日本平麵設計迅速崛起，如今以其獨特的氣質享譽全球。本書梳理戰後日本平麵設計的發展歷程以及各階段的代錶人物，講述戰後四十年日本設計的迅速成長，巔峰十年的異軍突起，進入21世紀後的平穩發展的幾個發展階段。與此同時介紹日本美學、茶道、傳統繪畫和漫畫等日式平麵設計的文化根源。收錄分屬四個類別的作品，分別是：標誌、產品包裝、海報與書籍設計以及品牌形象。另外，本書邀請著名的日本設計師撰稿分享他們對日式平麵設計的理解。撰稿設計師包括廣村正彰、大黑大悟、藤田雅臣、川上恵莉子以及高穀廉。

此書亮點：

1.介紹戰後日本平麵設計的發展歷程和代錶人物

2.淺析日式美學、茶道、日本傳統繪畫和漫畫等日本當代平麵設計的源泉

3.廣村正彰、大黑大悟等知名日本設計師撰文

4.收錄大量日本設計師的平麵設計作品

好的，這是一份針對《Japanese Graphics 日式平麵美學 日本平麵設計發展曆程案例書籍》的圖書簡介，內容將詳細闡述該書未涵蓋的領域和主題，並確保內容自然、豐富，不帶有AI生成痕跡。 --- 《世界平麵設計史話：從文藝復興到數字時代的視覺脈動》 內容提要：全球視野下的視覺演進與設計哲學 本書旨在填補當前設計文獻中對於全球性平麵設計發展脈絡梳理的空白，提供一部宏大敘事、兼顧深度與廣度的設計史著作。它不聚焦於單一國傢的特定風格（如日式美學），而是將目光投嚮整個西方乃至全球平麵設計的演變曆程，從印刷術的黎明到互聯網時代的視覺革命。 本書的核心價值在於其跨越時空的整閤性敘述，它深入剖析瞭平麵設計如何從手工藝的附屬品，一步步演變為具有獨立美學體係和強大社會影響力的現代學科。我們不探討日本本土的設計流派，而是著重於歐洲和北美設計思潮的碰撞、融閤與再創造。 第一部分：啓濛之光與工業革命的序麯（15世紀中葉—19世紀中期） 本部分追溯平麵設計的“前世今生”，即在現代意義上的平麵設計概念形成之前，視覺傳達是如何在技術革新中誕生的。 1. 活字印刷術的革命與早期信息載體： 本書詳盡考察瞭約翰內斯·古騰堡發明活字印刷術後，書籍排版藝術的早期形態。重點分析瞭文藝復興時期意大利和德國書籍裝幀的古典主義美學，以及如何通過字體選擇和版式布局，確立瞭西方閱讀的視覺規範。我們分析瞭早期藝術傢和工匠如何平衡信息傳遞的清晰度與裝飾性的矛盾。 2. 工業化浪潮下的商業需求： 隨著工業革命的爆發，批量生産和大眾市場的需求催生瞭對高效廣告和包裝設計的迫切需求。本章深入探討瞭19世紀初英國和法國齣現的“招貼畫藝術”（Poster Art）的萌芽。我們研究瞭早期的石版印刷技術（Lithography）如何解放瞭色彩和圖像的錶達力，使得大規模、低成本的商業宣傳成為可能。重點解析瞭喬治·菲爾剋（Georges Fievet）等先驅者在信息層級和視覺衝擊力上的早期嘗試。 第二部分：現代主義的覺醒與風格的誕生（19世紀末—20世紀40年代） 這是平麵設計史上最為動蕩和創新的時期，多種藝術運動匯聚，共同塑造瞭現代設計的骨架。 1. 新藝術運動（Art Nouveau）與裝飾的迴歸： 探討瞭在強調功能之前，如何通過有機形態、自然麯綫和復雜裝飾，對僵化的維多利亞時代審美進行反叛。重點分析瞭阿方斯·穆夏（Alphonse Mucha）等人的海報藝術，它們在裝飾性和商業實用性之間找到瞭獨特的平衡點。 2. 從藝術到設計的橋梁：維也納分離派與英國工藝美術運動： 分析瞭以古斯塔夫·剋裏姆特和奧托·瓦格納為代錶的設計師，如何開始將藝術傢的理念引入實用設計領域。同時，探討瞭威廉·莫裏斯（William Morris）領導的“工藝美術運動”對字體設計、排版純粹性的堅持，及其對後續現代主義設計的深遠影響。 3. 構成主義、至上主義與功能至上： 本部分詳盡剖析瞭俄國革命後誕生的激進設計思潮。我們研究瞭馬列維奇（Kazimir Malevich）和羅德琴科（Alexander Rodchenko）如何運用幾何抽象、濛太奇手法和紅黑色的象徵意義，將平麵設計提升為一種社會建構和政治宣傳的工具。這部分是理解現代信息層級和網格係統的關鍵。 4. 風格派（De Stijl）與烏姆（Bauhaus）：現代設計的熔爐： 重點分析瞭荷蘭風格派對純粹主義的追求——垂直綫、水平綫和三原色的極緻運用。隨後，我們將焦點集中在包豪斯學院。書中詳細考察瞭赫伯特·拜爾（Herbert Bayer）對無襯綫字體（Universal Typeface）的推廣，以及約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）的色彩理論在設計教育中的應用。這些理念如何跨越國界，成為全球設計教育的基礎範式。 第三部分：國際主義的推廣與商業帝國的崛起（1950年代—1980年代） 二戰結束後，平麵設計進入快速專業化和全球擴張的階段。 1. 瑞士風格（International Typographic Style）的全球化： 本書將詳細梳理瑞士風格（或稱“係統設計”）的形成背景，特彆是以約瑟夫·米勒-布洛剋曼（Josef Müller-Brockmann）為代錶的設計師，如何通過網格係統、客觀清晰的圖示和對西奧·鮑姆（Theo Ballmer）字體的推崇，確立瞭一種被跨國企業廣泛采納的“客觀中立”美學。本書將對比分析這種風格在歐洲與美洲市場的不同應用軌跡。 2. 美國設計的反叛與企業形象的誕生： 在歐洲推崇極簡網格的同時，美國設計界開始尋求更具情感和個性化的錶達。本章分析瞭保羅·蘭德（Paul Rand）如何將歐洲現代主義的精髓與美國幽默感相結閤，創造齣IBM、ABC等標誌性的企業視覺識彆係統（VI）。我們同時探討瞭索爾·巴斯（Saul Bass）在電影片頭設計上的突破，及其對動態圖形的影響。 3. 迷幻搖滾與反文化運動中的視覺爆發： 在主流設計趨於剋製時，1960年代的美國和英國齣現瞭對傳統美學的強烈挑戰。本書收錄並分析瞭迷幻海報（Psychedelic Posters）如何利用高度飽和的色彩、扭麯的字體和復雜的視覺錯位，反映當時的社會思潮。 第四部分：數字時代的視覺重塑（1980年代至今） 計算機技術的介入，徹底改變瞭平麵設計的創作流程和最終形態。 1. 後現代主義的解構與沃霍爾的影響： 探討瞭1980年代對現代主義“真理”的反思。本章分析瞭孟菲斯設計小組（Memphis Group）如何通過非對稱、高飽和的塑料感色彩和戲仿手法，挑戰功能至上的信條。同時，我們會研究安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的波普藝術，如何通過絲網印刷技術，模糊瞭藝術、商業和批量復製之間的界限，直接影響瞭早期的數字設計美學。 2. 桌麵齣版（DTP）革命與字體設計的民主化： 詳細記錄瞭蘋果Macintosh、Adobe PostScript和PageMaker軟件的齣現，如何將專業排版能力普及到普通用戶手中。這導緻瞭字體設計的爆炸式增長，以及“拼貼式”設計風格的流行。 3. 互聯網界麵（UI/UX）設計的興起與演變： 本書的最後部分聚焦於設計如何從二維平麵轉嚮三維交互。我們考察瞭從早期Web 1.0時代的“擬物化”（Skeuomorphism）設計，到扁平化（Flat Design）的迴歸，再到當前微交互（Micro-interactions）的精細打磨。設計語言如何為瞭適應移動設備和跨平颱體驗而不斷迭代。 結語：設計的未來與倫理考量 本書最後探討瞭在人工智能生成內容（AIGC）和沉浸式技術日益成熟的背景下，平麵設計師的角色將如何轉變，以及設計倫理在數據隱私和信息真實性方麵所麵臨的新挑戰。 本書特色： 全球案例研究： 涵蓋瞭從歐洲包豪斯到美國企業識彆、從蘇俄構成主義到英美波普藝術的廣泛案例。 技術驅動的敘事： 將印刷、攝影、石版、膠片、桌麵齣版、數字界麵等關鍵技術變革，作為推動設計史發展的核心動力進行分析。 側重於設計原則的繼承： 強調不同風格背後的設計哲學、網格思維和信息組織策略，而非僅僅停留在視覺風格的錶層模仿。 本書是設計學生、曆史研究者以及所有對視覺文化演變抱有好奇心的專業人士不可或缺的參考讀物。它提供瞭一個係統性的框架，讓讀者能夠理解今天我們所見的一切視覺傳達，是如何在漫長的人類曆史和技術進步中孕育而生的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥的編年史敘述，而是通過幾個關鍵的轉摺點和代錶性的設計師案例，將日本平麵設計的發展脈絡勾勒得清晰有力。我注意到作者在闡述每一個設計流派時，都會深入挖掘其背後的社會文化背景，這使得我們不僅看到瞭“是什麼”，更理解瞭“為什麼”。比如，它對戰後日本設計如何吸收西方現代主義，並最終形成自己獨特語係的探討，真是鞭闢入裏。這種將設計置於時代背景下考察的深度，讓這本書的價值遠超一般的圖錄，更像是一份深刻的文化觀察報告。讀完之後，我對日本設計那種在極簡中追求極緻的哲學有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

書中收錄的案例分析部分，內容之詳盡令人驚喜。它不隻是簡單地展示作品圖片，而是對每一個標誌、海報或者書籍設計進行瞭多角度的剖析。從構圖、色彩到符號的運用，再到其在當時市場環境中的反響，都有著詳盡的描述。我尤其欣賞它對不同時期設計風格演變過程中那些微妙差彆的捕捉，例如從戰前的裝飾風格過渡到戰後的功能主義，再到後來的解構主義浪潮，書中都有非常精準的案例支撐。對於那些希望從實戰案例中汲取養分的平麵設計師來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的“案例庫”，裏麵的許多設計思路至今看來依然充滿生命力，讓人不得不佩服那些大師級的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是對“日式平麵美學”最好的詮釋。它大量運用瞭留白藝術，讓每一個版麵都呼吸順暢，視覺壓力很小。這種留白並不是空洞，而是一種有目的性的引導，將讀者的注意力精準地聚焦在核心內容上。而且，在處理那些復雜的設計稿或曆史資料時，書中的編輯功力可見一斑，信息的層級劃分非常清晰，即便涉及大量外文資料的引用，也處理得井井有條，閱讀體驗非常流暢。這讓我意識到，好的設計是關於信息的高效傳達，這本書在這一點上做得堪稱典範，本身就是一本活生生的設計教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，封麵那種低飽和度的色彩搭配，加上精緻的排版，一眼就能感受到那種沉靜而內斂的日式美學。拿到手裏的時候，那種厚重感和紙張的質感都透露齣一種匠心獨運。我特彆喜歡它在細節處理上的那種剋製，沒有太多花哨的裝飾，但每一個元素都恰到好處，仿佛在無聲地講述著設計背後的故事。尤其是內頁的字體選擇，那種細緻入微的考量，讓閱讀體驗變得非常愉悅。我感覺這本書不僅僅是一本介紹設計曆史的書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人在翻閱的過程中，也能感受到那種對傳統與現代融閤的深刻理解。對於視覺工作者來說，光是這本書本身的視覺呈現，就已經提供瞭非常豐富的靈感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本比較偏學術的書籍，但齣乎意料的是，它的語言風格非常平易近人，充滿瞭對設計發自內心的熱愛與尊重。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失一個愛好者娓娓道來的親切感。它成功地架起瞭一座橋梁，讓那些不熟悉日本設計史的普通讀者也能輕鬆入門，同時又為資深從業者提供瞭深入挖掘的空間。特彆是在探討設計與禪宗思想、傳統工藝等非物質文化遺産的關聯時，那種跨界的融閤描繪得非常生動。讀完後，我感覺自己的審美閾值被悄悄拉高瞭，對“少即是多”有瞭更深層次的感悟，這是一次非常充實的審美之旅。