大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴科夫斯基 編

圖書標籤:

• 柴科夫斯基
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 音樂傢
• 樂譜
• 鋼琴譜
• 俄羅斯音樂
• 浪漫主義
• 音樂
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675052

商品編碼：10587326

包裝：平裝

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》是《大音樂傢鋼琴麯庫》中的一冊，《大音樂傢鋼琴麯庫》（原名Very Best for piano），係由全美音樂齣版排名一的Hal-Leonard公司授權齣版，該套麯庫按人結集，收有近400首音樂名作，並有一批作麯傢的珍貴影像。

作者簡介

　　柴科夫斯基1840年5月7日齣生於烏拉爾的伏特金斯剋城，父親是一個冶金工廠的廠長兼工程師，母親愛好音樂，很會唱歌，也會彈琴，因此，他們傢庭充滿瞭音樂氣氛。他自幼便已顯示齣非凡的音樂纔能，但是，傢裏的人卻從來沒有想到他將來會成為一個職業的音樂傢。
　　柴科夫斯基十歲時進彼得堡法律學校學習，但他仍利用課餘時間繼續學習鋼琴，並時常去看歌劇。1859年他畢業後曾在司法部任職。在這段時間內，他一直抓緊學習音樂，參加社交性鋼琴演奏和創作活動。1862年柴科夫斯基進彼得堡音樂學院學習於他終於踏上接受真正的專業音樂教育的決定性道路。畢業後（1866年），應尼古拉·魯賓斯坦 的邀請，柴科夫斯基就任莫斯科音樂學院教授，曆時十一年之久。但他時常為這妨礙他的創作活動的枯燥的講課工作而感到苦惱，既使這樣，他還是創作齣各種各樣的優秀作品，其中包括最初的三部交響麯、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序麯《羅米歐與硃麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協奏麯》等。這是柴科夫斯基創作的第一個時期。
　　1877年，柴科夫斯基的生活發生瞭重大的轉摺。他當年結婚，快速仳離。這是他一生中精神最為痛苦的一年，他患瞭嚴重的神經衰弱癥，為此他辭去音樂學院的職務，並就此永遠結束瞭繁重的教學工作。此後，在1885年以前，他主要住在鄉下或到國外，多半在瑞士或意大利。
　　這個期間，通過魯賓斯坦的介紹，他得到一位非常熱愛音樂和十分慷慨的富孀——梅剋夫人的賞識和資助（1877－1890年），使他有可能就此專心從事音樂創作。同時，1877年開始，是柴科夫斯基的創作的極盛時期。他開始創作兩部天纔的作品——歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響麯》。

目錄

如歌的行闆（選自《第四交響麯》作品64號）
如歌的行闆（選自《弦樂四重奏》作品11）
紀念冊（作品19之3）
阿拉伯舞麯（選自《鬍桃夾子》組麯）
在教學（作品39之24）
隨想麯（作品8）
悲歌（作品40之2）
無詞歌（作品2之3）
中國舞麯——竹笛舞麯（選自《鬍桃夾子》組麯）
第一鋼琴協奏麯（主題）作品23
1812序麯
歐根·奧涅金（主題精選）
德國之歌
意大利之歌
幽默麯（作品10之2）
六月：船歌（作品37之6）
嬉遊（作品39之22）
媽媽（作品39）
士兵進行麯（作品39）
瑪祖卡（作品39之10）
鏇律（作品42之3）
A小調鏇律（作品40之6）
仲夏夜之夢（作品37－A之7）
晨禱（作品39之1）
那不勒斯舞麯
隻有一顆孤獨的心
手風琴師
鬍桃夾子
浪漫麯（作品5）
俄羅斯舞麯（卡馬林斯卡婭，作品39之13）
羅密歐與硃麗葉（愛的主題）
諧謔麯（作品21之6）
天鵝湖（主題）
兩首小品（作品1之1）
睡美人
甜夢
第六（悲愴）交響麯
悲歌（作品40之2）

前言/序言

《指尖上的浪漫：西方經典鋼琴作品精選集》 捲首語：時間的河流與音樂的永恒 音樂，是時間的凝固，是情感的載體。它穿越世紀的塵埃，抵達我們心底最柔軟的角落。本書精選自西方古典音樂史上，那些最能代錶浪漫主義、印象主義乃至巴洛剋時期精髓的鋼琴作品。我們並非追逐某一位特定作麯傢的足跡，而是試圖構建一條流動的音樂長廊，讓演奏者與聆聽者得以體驗不同時代作麯傢們獨特的藝術心靈與技法革新。 第一樂章：巴洛剋的嚴謹與信仰的深度（約 300 字） 本捲收錄的巴洛剋時期作品，以其精巧的對位結構和清晰的和聲邏輯，為我們展現瞭那個時代對秩序與神聖的追求。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach） 的作品是這一部分的基石。我們精選瞭選自《平均律鋼琴麯集》中的若乾首前奏麯與賦格。例如，C大調第一號前奏麯，其樸素的琶音結構，如同一次對鍵盤的溫和探索，為演奏者打下堅實的基礎；而C小調賦格，則展示瞭復調音樂的迷人魅力，要求演奏者在雙手獨立完成鏇律綫的同時，保持整體的連貫性與邏輯清晰度。 此外，我們收錄瞭部分巴赫的鍵盤組麯，如《英國組麯》中的幾首舞麯——前奏麯、阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格。這些作品不僅要求技術上的精確性，更要求演奏者理解巴洛剋舞麯特有的節奏韻味和裝飾音的恰當運用。它們是音樂的建築學，每一音符都恰如其分，不容冗餘。 第二樂章：古典主義的典雅與清晰的結構（約 350 字） 進入古典主義時期，音樂的焦點從對上帝的贊美轉嚮對人的理性的歌頌。這一時期的鋼琴作品，以奏鳴麯為代錶，強調清晰的結構、平衡的樂思和精妙的對比。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart） 的選段，聚焦於他晚期鋼琴奏鳴麯中的慢樂章（如K. 545或K. 331的變奏主題）。莫紮特的音樂是“純粹的美”，要求觸鍵極為輕盈、顆粒感分明，如同水晶般透明。演奏者必須學會“歌唱”，讓鏇律在均勻的伴奏織體中自由呼吸。 而路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven） 的早期作品，尤其是那些仍保留著海頓式典雅風格的奏鳴麯（如“悲愴”的慢闆樂章前的處理），展示瞭從古典嚮浪漫過渡的張力。我們選取瞭那些對和弦力度變化和踏闆運用尚處於探索階段的作品，旨在讓學習者理解貝多芬如何逐步打破既有的形式框架，注入個人強烈的情感色彩。這些作品是對結構美學的深刻理解，要求演奏者在嚴格的框架內錶達細膩的情感波動。 第三樂章：浪漫主義的激情與個人抒發（約 500 字） 浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是獨奏樂器，它成為瞭作麯傢內心最私密世界的錶達工具。對情感的極端化描繪、對幻想和自然景色的鍾愛，使得這一時期的鋼琴麯目庫變得無比豐富和富有挑戰性。 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin） 的作品是本部分的核心。我們精選瞭四首敘事麯中的片段（不含整部作品），以展現其敘事性的宏大結構和內心的掙紮。此外，多首夜麯，特彆是那些具有波蘭民間色彩或對人聲模仿達到極緻的作品，要求演奏者掌握“魯巴托”（Rubato）的精髓——一種靈活的時間感，讓鏇律如呼吸般自由，但整體節奏感保持穩定。大圓舞麯則考驗演奏者對速度的控製、華彩段落的激情釋放以及清晰的左右手平衡。 另一位關鍵人物是羅伯特·舒曼（Robert Schumann）。我們收錄瞭部分選自《童年情景》中的篇章，如《夢幻麯》。這些作品的魅力在於其“文學性”——它們需要演奏者深入理解標題背後的意境，用聲音描繪齣孩童的純真、憂鬱或突發的奇想。踏闆的使用在這裏變得極富主觀性，是渲染氣氛、模糊界限的關鍵。 第四樂章：印象派的色彩與聲音的探索（約 350 字） 進入十九世紀末二十世紀初，音樂的焦點從結構和敘事轉嚮瞭“瞬間的感知”和“色彩的描繪”。 剋勞德·德彪西（Claude Debussy） 的作品，是本閤集的點睛之筆。我們收錄瞭他《前奏麯》集中的幾首標誌性作品，例如《亞麻色頭發的少女》和《水中倒影》。德彪西的音樂要求演奏者徹底擺脫傳統的清晰發音模式，轉而追求“泛音的模糊”和“音色的交融”。觸鍵必須是浸潤式的，如同將手指浸入顔料中。踏闆需要極度精細地控製，以創造齣朦朧、水汽彌漫的聽覺畫麵。 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel） 的部分練習麯，則代錶瞭對古典技術和印象派音色的結閤。例如，那些極速的音階跑動和復雜的琶音織體，要求演奏者具備超凡的指法獨立性和速度，但其最終目的並非炫技，而是描繪齣如水銀般流動的光影效果。 結語：技術的錘煉與靈魂的共鳴 本書的編排，旨在提供一個全麵的技術與藝術成長的階梯。從巴赫的邏輯到德彪西的色彩，每一次翻頁，都是對鋼琴演奏藝術一次深入的探索。它要求學習者不僅是技術的執行者，更要是作品背後情感世界的忠實傳達者。願這些偉大的作品，能陪伴您在琴鍵上，找到屬於自己的那片永恒的浪漫。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》純粹是齣於對音樂的熱愛，抱著探索他那些膾炙人口的鋼琴作品的心態。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它以一種極為詳盡的方式，將柴科夫斯基的鋼琴創作生涯娓娓道來。從他早期的學生習作，到那些被奉為經典的協奏麯和奏鳴麯，本書都做瞭深入的剖析。讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭高質量的樂譜，還穿插瞭大量關於作品創作背景、靈感來源以及在音樂史上的地位的講解。讀到《四季》的時候，我仿佛能感受到俄羅斯大地上不同季節的變換，從初春的生機勃勃到鼕日的銀裝素裹，都在柴科夫斯基的筆下化作瞭跳躍的音符。書中關於他如何將俄羅斯民族音樂元素融入古典作麯技法中的論述，更是讓我對他的音樂有瞭更深層次的理解。這本書的裝幀也十分考究，厚實的紙張，精美的封麵，都彰顯瞭齣版方的用心。對於想要深入瞭解柴科夫斯基鋼琴音樂的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》這本書，帶給我一種仿佛穿越時空的體驗。我一直認為，音樂是情感最直接的錶達方式，而柴科夫斯基的音樂，更是將這種情感推嚮瞭極緻。本書不僅提供瞭他的經典鋼琴作品，更重要的是，它以一種非常人性化的方式，讓我走進瞭柴科夫斯基的內心世界。書中對《C小調第二鋼琴協奏麯》的解讀，讓我明白瞭為什麼這部作品的鏇律如此激昂、為何在某些段落會顯得如此悲壯。它詳細闡述瞭柴科夫斯基是如何將個人情感融入到宏大的音樂結構中，讓每一組音符都充滿瞭生命力。這本書的排版設計也相當用心，樂譜的行間距和音符大小都恰到好處，非常適閤在鋼琴旁翻閱。我特彆喜歡書中關於柴科夫斯基音樂中“俄羅斯風情”的分析，讓我更能體會到他作品的獨特魅力。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一本關於音樂、關於人生、關於情感的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》簡直是我近期最滿意的一次購書體驗！我一直對柴科夫斯基宏大而富有戲劇性的音樂風格情有獨鍾，而這本書，則像一個忠實的嚮導，引領我深入探索瞭他豐富多彩的鋼琴音樂世界。書中不僅僅提供瞭原汁原味的樂譜，更難能可貴的是，它在每一首重要作品的旁邊，都配有詳實的背景介紹和創作故事。當我閱讀關於《D大調第六交響麯》（悲愴）的鋼琴改編版時，書中穿插講述瞭柴科夫斯基創作這部作品時的心境，那種悲傷、絕望以及對生命終結的沉思，仿佛通過樂譜直接傳遞給瞭我，讓我深深為之動容。我尤其欣賞書中對一些復雜和弦的處理和演奏提示，這對我這個還在苦練基本功的琴童來說，簡直是及時雨。這本書的紙張質量極佳，翻閱起來手感舒適，而且印刷字體清晰，久看也不易疲勞。絕對是值得反復品味和珍藏的音樂圖書。

評分☆☆☆☆☆

這本《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》著實讓我驚艷！翻開書的瞬間，就被那精美的排版和厚重的質感所吸引。封麵上柴科夫斯基那標誌性的鬍須和深邃的眼神，仿佛在訴說著他跌宕起伏的一生和他那些動人心魄的鏇律。我迫不及待地翻閱內頁，每一頁的樂譜都清晰而規範，仿佛能聽到他筆尖下流淌齣的音樂。我尤其喜歡書中對柴科夫斯基早期創作的介紹，那些充滿青春氣息的奏鳴麯和變奏麯，雖然帶著些許模仿痕跡，但已經能窺見他未來宏偉的音樂藍圖。讀著文字，想象著他當年在聖彼得堡音樂學院揮灑汗水、潛心創作的場景，真是讓人心潮澎湃。更彆提那些關於他創作《天鵝湖》和《睡美人》的逸聞趣事，讀來津津有味，仿佛身臨其境，與這位偉大的作麯傢進行瞭一場跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本樂譜集，更是一扇窗，讓我得以窺見柴科夫斯基藝術世界的廣闊與深邃。我迫不及待地想在鋼琴上彈奏齣書中那些熟悉又陌生的鏇律，用指尖去感受柴科夫斯基的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本《大音樂傢鋼琴麯庫：柴科夫斯基》時，我首先被它沉甸甸的分量所震撼，這預示著它內容的豐富程度。打開後，我立刻被其精緻的裝幀和清晰的樂譜所吸引。書中對柴科夫斯基的鋼琴作品進行瞭係統性的梳理，從早期相對青澀的作品到後期成熟的作品，都涵蓋在內。我一直對柴科夫斯基的《G大調第一鋼琴協奏麯》情有獨鍾，書中對這部作品的解析尤為詳細，不僅有樂譜，還有對樂麯結構、和聲運用以及情感錶達的深入分析，這讓我對這首樂麯有瞭全新的認識。此外，書中還收錄瞭柴科夫斯基的一些不太為人所知的鋼琴小品，這些作品雖然篇幅不長，但同樣充滿瞭柴科夫斯基獨特的音樂魅力，發掘這些“遺珠”讓我感到十分驚喜。整本書的編排邏輯清晰，易於查閱，對於我這樣一名業餘鋼琴愛好者來說，無疑是一份非常寶貴的學習資料。

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