关良——中国名画家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关良，柯� 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448643

商品编码：10602051233

包装：平装

出版时间：2003-08-01

基本信息

书名：关良——中国名画家全集

：58.00元

作者：关良 绘,柯文辉

出版社：河北教育出版社

出版日期：2003-08-01

ISBN：9787543448643

字数：

页码：269

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
本书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
本书记述了关良的艺术生涯和他的绘画特点。

目录

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一 关良其人
二 关良其画
三 论艺摘选
四 各家评论摘录
五 年表简编
附 常用印
主要传世作品目录

作者介绍

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关良，生于广东番禺，1917年时随二哥去日本，进川端绘画学校，学习西画，1923年归国，历任上海美专、广州美专、国立艺专、浙江美术学院教授等职，后为上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会主席。 他早年的绘画，是以西画为主的，1935年才对中国画发生兴趣。因他自

文摘

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序言

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关良：画坛巨擘，丹青墨韵 在中国画坛悠久而辉煌的历史长河中，关良无疑是璀璨夺目的一颗巨星。他的艺术生涯跨越了近一个世纪，其作品以独特的风格、深邃的意境和不懈的探索精神，在中国现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。关良并非仅仅是一位画家，他更是艺术的实践者、文化的传承者，以及时代变迁的敏锐观察者。本卷《关良——中国名画家全集》旨在以详尽的梳理和深入的解读，呈现这位艺术巨匠波澜壮阔的艺术人生，勾勒出他如何从传统中汲取养分，又如何融汇中西，最终形成独树一帜的艺术语言。 一、 溯源与启蒙：早年岁月与艺术萌芽 关良（1900-1986），原名关良，字愧生。他出生于浙江省海盐县，一个江南水乡，自幼便与自然之美、人文之韵结下不解之缘。江南温润的气候，秀美的山水，以及浓厚的乡土气息，都潜移默化地滋养了他的艺术感知力。早年的关良，在传统私塾教育中接受了基本的文化熏陶，也接触到了中国传统绘画的入门知识。然而，真正点燃他艺术热情，并为他开启艺术之门的，是当时一股席卷而来的新思潮。 20世纪初，中国正经历着前所未有的社会变革。在这样的时代背景下，西方艺术思潮也开始涌入中国，对传统的艺术教育和创作模式产生了巨大的冲击。关良敏锐地捕捉到了这些新生的艺术能量，他开始接触到不同于传统水墨的技法和理念。1917年，年仅十七岁的关良怀揣着对艺术的无限憧憬，远赴日本留学，进入了东京美术学校（今东京艺术大学）学习西洋画。这段在日本的学习经历，是关良艺术生涯中至关重要的一环。他在那里系统地学习了素描、色彩、解剖等西洋画的基础理论和实践技巧。严谨的学院派训练，为他日后绘画的造型能力打下了坚实的基础。更重要的是，他接触到了当时在日本崭露头角的现代艺术思潮，如印象派、野兽派等，这些新的视觉语言和表现方式，极大地拓展了他的艺术视野。 然而，关良并未因此而完全抛弃中国传统绘画。即使在日本，他也依然保持着对中国传统艺术的关注与热爱。回国后，他便积极投身于中国美术的复兴与革新运动之中。他深知，真正的艺术创新，绝非简单的模仿或照搬，而是要在中国深厚的文化土壤上，吸收外来艺术的精华，并加以融化、转化，最终形成具有时代精神和民族特色的艺术风格。 二、 探索与融合：中西合璧的艺术探索之路 从日本归来后，关良开始了在中国画坛的活跃创作。他既是中国画的改革者，也是一位坚定的实践者。他认为，中国画不能故步自封，必须进行现代化转型，以适应新的时代需求和观众的审美趣味。然而，他并非激进的“全盘西化”论者。关良对中国传统水墨的感情是深厚的，他尊重并珍视中国画的笔墨韵味、写意精神和哲学内涵。 他的艺术探索，最显著的特征便是“中西合璧”。这种融合并非生硬的拼接，而是一种有机、自然、恰到好处的结合。在色彩运用上，他大胆借鉴了西洋画中的色彩理论，使中国画的色彩更加丰富、鲜明，富有表现力。但他又巧妙地保留了中国画写意勾勒的线条感，在色彩与线条之间找到了微妙的平衡。在造型方面，他受西方素描训练的影响，人物造型更加准确、立体，但在处理人物神态和情感时，又融入了中国画的写意精神，赋予人物以生命力。 特别值得一提的是，关良在戏曲人物画领域的成就，可以说是他“中西合璧”理念的集中体现。他以写意的手法，捕捉京剧等传统戏曲人物的动态、表情和性格特征，寥寥数笔，便勾勒出栩栩如生的人物形象。他的戏曲人物画，既有戏曲人物的程式化韵味，又通过西洋绘画的造型和色彩原理，赋予了人物更强的立体感和生命力。他笔下的戏剧人物，无论是威严的帝王，还是诙谐的丑角，都充满了独特的艺术魅力，仿佛将观众带入了一个鲜活的戏剧世界。这些作品，不仅是对中国传统戏曲文化的致敬，更是对中国画艺术表现力的一次有力拓展。 除了戏曲人物画，关良在山水、花鸟等传统题材上也进行了革新。他以写意的手法，描绘祖国的大好河山，构图新颖，意境深远。他的山水画，既有中国山水画的意境悠远，又有西洋画的体积感和空间感。他的花鸟画，则充满了生机与活力，笔墨淋漓，色彩明快。 三、 时代印记：艺术与社会生活的交融 关良的艺术生涯，与中国近现代的社会变迁紧密相连。他是一位始终关注现实、心系人民的艺术家。在革命年代，他以画笔为武器，创作了大量反映社会现实、讴歌革命斗争的作品。他深入工厂、农村、部队，与各行各业的人们接触，用画笔记录下时代的脉搏。这些作品，虽然在艺术风格上与他后期的许多作品有所不同，但都饱含着他对人民的热爱和对新中国的憧憬。 新中国成立后，关良担任了中国美术家协会的要职，为中国美术事业的发展做出了巨大的贡献。他积极参与组织美术展览，培养青年画家，推动中国画的传承与创新。他始终保持着谦虚谨慎的学习态度，不断钻研艺术，追求卓越。 在晚年，关良的艺术风格愈发成熟和醇厚。他的笔墨更加洗练，色彩更加富于情感，意境更加深邃。他将一生对艺术的感悟，对人生的思考，都融汇在了他的作品之中。他的晚年作品，充满了禅意和诗意，给人以宁静而深远的艺术享受。 四、 艺术理念：创新与传统的辩证统一 关良的艺术理念，可以用“创新与传统的辩证统一”来概括。他深知，任何艺术的生命力都来自于创新，但创新并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上。他批判那种脱离传统的、空洞的“新”，也反对那种墨守成规、拒绝发展的“旧”。 他的“以西润中”，并非“西化”，而是“西为中用”。他吸收西洋画的优点，是为了更好地服务于中国画的创新，而不是要取代中国画的本体。他始终坚持中国画的笔墨精神，强调写意的重要性。他认为，笔墨是中国画的灵魂，而写意则是笔墨的最佳表现方式。 关良的艺术，也体现了他对人生哲学的深刻理解。他笔下的人物，无论悲喜，都带着一种超然物外的淡定与从容。他的山水，既有壮丽的景象，又有宁静的意境，仿佛寄托着他对人生起伏的体悟。 五、 价值与影响：开启中国画的时代新篇章 关良的艺术成就不但体现在其大量的优秀作品上，更在于他为中国画的发展开辟了一条新的道路。他打破了传统中国画在题材、技法、色彩等方面的局限，将中国画推向了更广阔的艺术天地。他的探索精神，激励着一代又一代的中国画家。 《关良——中国名画家全集》的编纂，旨在全面、系统地梳理关良先生的艺术遗产。从他早年的写实素描，到留学期间的油画探索，再到回国后在戏曲人物画、山水、花鸟等领域的卓越成就，本卷将通过大量的珍贵画作、文献资料和深入的研究评论，为读者呈现一个立体、丰满的关良艺术形象。 通过对关良艺术生涯的回顾与梳理，我们不仅能够欣赏到他卓越的艺术才华，更能从中汲取到宝贵的艺术智慧和人生启示。他以其一生对艺术的执着追求和不懈探索，为中国画的发展书写了浓墨重彩的篇章，他的艺术精神，将永远激励着后人。

评分☆☆☆☆☆

谈及关良先生的画作，我最先想到的便是他对于“东方韵味”的独特诠释。尽管他学习了西方的艺术理论和技法，但在他的作品中，却始终贯穿着一种东方人特有的审美情趣和哲学思考。他的人物画，尤其是那些仕女和老者，眼神中流露出的是一种东方人特有的含蓄和内敛，即使是描绘欢乐的场景，也总是带着一丝淡淡的忧伤。他的人物造型，虽然有时会借鉴西方的解剖学知识，但最终呈现出来的，依然是中国传统人物画的神韵。他的色彩运用，也充满了东方特色。他不会过度追求色彩的鲜艳和浓烈，而是注重色彩的搭配和协调，营造出一种淡雅、素净的画面氛围。他笔下的山水，更是将东方山水画的意境发挥到了极致。他笔下的山峦，虽然寥寥几笔，却能勾勒出巍峨的气势；他笔下的流水，虽然几笔淡墨，却能展现出清澈的韵味。他似乎总能在中国传统艺术的土壤中，汲取养分，然后用现代的艺术语言，将其重新诠释，焕发出新的生命力。他的画，就像一首古老的诗歌，在现代的语境中，依然能触动人心，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

偶然的机会，在书店里翻到这本关于关良先生的画集，瞬间就被它吸引住了。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，特别是那些能够将古老韵味与现代审美巧妙融合的作品。关良先生的画，恰恰做到了这一点。他的画风，我用“古拙稚趣”来形容，一点也不为过。他的人物画，线条简洁有力，却又不失灵动。那些表情，那些动作，仿佛都是从生活中提炼出来的，带着一种质朴的生命力。我特别喜欢他笔下的那些老者，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，眼神里却闪烁着智慧的光芒，仿佛承载着千年的故事。再看他的山水画，与市面上常见的工整细腻的山水不同，关良先生的山水更显写意，几笔淡墨，几抹重彩，便勾勒出一片意境深远的景象。他似乎并不在意山水的形似，更注重的是那种“气韵生动”。他的画，有一种“遗貌取神”的境界，让人在粗放的笔触中感受到自然的宏大与宁静。他对于色彩的大胆运用，也着实令人惊叹。他会将一些中国传统画中少见的鲜艳色彩融入其中，却又不会显得突兀，反而增添了一种活泼与现代感，这或许就是他作为一位“中西合璧”大师的独到之处吧。每一次翻阅，都能从他的笔墨间感受到一种豁达与洒脱，仿佛在喧嚣的尘世中觅得一方心灵的净土。

评分☆☆☆☆☆

在欣赏关良先生的画作时，我常常会被他笔下那些“简单而又深刻”的意象所打动。他似乎总能抓住事物的本质，然后用最简洁的笔墨将其表现出来。他画的那些戏曲人物，寥寥几笔，就能勾勒出他们的神态和动作，仿佛能听到他们的唱念做打。他画的那些花鸟，不一定追求形似，而是捕捉花鸟的神韵，展现它们的生命力。他画的那些山水，也并非一定要描绘千山万壑，有时只是一泓清泉，几块顽石，便能营造出一派宁静致远的意境。他的画，有一种“大道至简”的哲学意味。他似乎并不在意形式的繁复，而是更注重内涵的深刻。他能够用最简单的笔触，去表达最丰富的情感和思想，这正是他艺术功力的体现。他的作品，能够让人在简洁中感受到力量，在朴实中体会到深刻。每一次翻阅，都能从中汲取力量，感悟人生，这便是艺术的真谛，也是关良先生作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，关良先生的作品，有一种独特的“生命力”，这是一种发自内心，源自对生活的热爱和对艺术的执着。他笔下的人物，无论男女老少，都仿佛被注入了灵魂，鲜活地呈现在我们面前。我尤其喜欢他画的那些市井人物，那些挑担的小贩，那些街头卖艺的艺人，甚至是那些嬉戏打闹的孩童，在他的笔下，都充满了生活的气息和朴实的喜悦。他捕捉到了这些人物最真实、最生动的瞬间，并将之用他独特的笔墨表现出来。他的人物画，线条粗犷有力，却又显得十分灵活，不会给人僵硬的感觉。他对于色彩的运用，也十分大胆而富有创新。他会将一些鲜艳的色彩，如大红、明黄、翠绿等，巧妙地运用在画面中，却又不会显得刺眼，反而增添了一种浓郁的民俗风情和生活的热闹。他的山水画，也同样充满了生命力。他笔下的山峦，或许不像传统山水画那样层峦叠嶂，却显得格外挺拔坚毅；他笔下的河流，或许不像传统山水画那样蜿蜒曲折，却显得格外奔放自由。他的画，有一种“不怒自威”的气势，也有一种“宠辱不惊”的淡然。每一次翻阅，都能感受到一种积极向上的力量，一种对生活的热情，这或许就是一位真正艺术家的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

关良先生的作品，总能带给我一种“惊喜”。他的艺术风格，很难用简单的几个词语来概括，因为他在不断地探索和创新。我尤其喜欢他对于“色彩”的运用。他并非墨守成规，而是大胆地将西方的一些色彩理念融入中国水墨之中，却又能保持中国画的传统韵味。他会使用一些鲜艳的、对比强烈的色彩，却又能达到一种和谐统一的效果，这让我感到十分惊艳。例如，他画的那些人物，有时会用一些意想不到的色彩来点缀他们的服饰，却又显得十分得体，充满了现代感。他的山水画，也常常会融入一些明亮的色彩，使得原本沉寂的山水充满了活力。这种“色彩的魔术师”般的运用，是关良先生艺术独到之处的体现。他用色彩打破了人们对中国画的刻板印象，展现了中国画更广阔的可能性。他的画，是一种视觉的盛宴，也是一种艺术的革新，让我对中国画的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

关良先生的画作，给我最大的感受，便是他那种“超然物外”的艺术境界。他似乎能够从纷繁复杂的现实生活中抽离出来，以一种更加超脱的视角去观察和描绘世界。他的作品，很少流露出强烈的个人情绪，更多的是一种平和、淡然的观察。我曾经看到他画的那些佛像，不同于传统佛像的庄严神圣，他笔下的佛像，有时带着一丝慈祥的微笑，有时又显得有些亲切，仿佛一位邻家老者。他对这些神圣题材的世俗化处理，却又丝毫没有减弱其艺术魅力，反而增添了一种人性的温暖。他的山水画，也同样如此。他描绘的山水，并非一定要雄伟壮阔，有时只是一两间茅屋，几株松树，便能勾勒出一片宁静致远的意境。他的画，没有矫揉造作，没有刻意追求，一切都显得那么自然而然，那么恰到好处。这或许就是一位艺术家真正达到“化境”的表现。他的作品，能够带给人一种心灵的宁静，一种对生命本质的思考，而不仅仅是视觉上的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏关良先生在处理“线条”上的功力。他的线条，看似随意，实则蕴含着极高的技巧和对物象的深刻理解。他的人物画，那些勾勒衣纹的线条，既有力量感，又不失流畅感，能够精准地表现出人物的动态和服装的质感。他笔下的那些脸谱，更是寥寥数笔，就能勾勒出人物的性格和神态，充满了表现力。再看他的山水画，那些勾勒山峦的线条，粗犷有力，仿佛能够感受到山峦的起伏和坚实；那些勾勒树木的线条，遒劲有力，充满了生命力。他对于线条的运用，并非一味地追求精细和工整，而是更注重线条的“骨力”和“神韵”。他能够通过不同的线条组合，来表现不同的物象，展现出他卓越的造型能力。他对于留白的处理，也与线条的运用相得益彰，使得画面在简洁中又不失丰富，在空灵中又不失厚重。他的画，是一种“以少胜多”的艺术，通过最简洁的线条，去表达最丰富的情感和意境，这正是中国水墨画的精髓所在，也是关良先生艺术造诣的体现。

评分☆☆☆☆☆

我对关良先生的画作，印象最深刻的便是他对于“意境”的营造。他并非一味地描摹对象，而是通过笔墨和色彩，去捕捉和传达那种无形的情感和氛围。举例来说，他画的那些戏曲人物，并非严格按照脸谱和服饰的规制来绘制，而是通过夸张变形的线条和色彩，去表现人物内心的情感状态。比如，一位正在唱念做打的演员，在关良先生的笔下，可能眉毛会微微上扬，嘴角会带着一丝不易察觉的笑意，而这些细微的笔触，却能将角色的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。他的山水画，也是如此。他不会花费大量的笔墨去描绘每一个细节，而是选择最能代表景物特征的几个元素，通过简洁的笔触和巧妙的构图，去营造出一种空灵、悠远的山水意境。那些留白之处，更是妙不可言，仿佛留下了无限的想象空间。我曾经仔细研究过他画作中的色彩运用，发现他常常会使用一些对比强烈的色彩，却又能达到一种和谐统一的效果，这体现了他深厚的色彩功底和独特的艺术审美。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼，让人在欣赏艺术的同时，也能体悟到生活中的哲理与诗意。

评分☆☆☆☆☆

初识关良先生的画作，仿佛穿越了时空，进入了一个充满东方韵味的水墨世界。我并非科班出身，对中国画论也仅是略知皮毛，但先生的画，却有着一种直抵人心的力量。最让我着迷的是他笔下的人物，尤其是那些戏曲人物。那些勾勒脸谱的线条，虽寥寥几笔，却生动传神，仿佛能听到锣鼓点在耳边回响。比如《霸王别姬》中的虞姬，那纤细的身段，那含泪的眼神，即使没有绚丽的色彩，也足以让人感受到她内心的悲怆与决绝。再比如那些粗犷的武将，或威风凛凛，或怒目圆睁，每一个角色的性格都跃然纸上，无需任何文字说明，观者便能心领神会。关良先生在色彩的运用上也别具匠心，他大胆地将西方的一些色彩观念融入中国水墨之中，却又保持着东方审美的含蓄与典雅，形成了一种独特的视觉冲击力。他并非一味追求写实，而是注重表现人物的情感与神韵，这正是中国画的精髓所在。他的画作，无论是对传统题材的 reinterpretion，还是对现代生活元素的融入，都展现出一位艺术家对时代变迁的深刻洞察和艺术的永恒追求。我常常沉浸在他的画中，想象着那些故事发生的场景，感受着那个时代的气息，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这便是艺术的魅力，也是关良先生作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

关良先生的画，最吸引我的地方，在于他那种“游戏三昧”的创作态度。他的画，不拘泥于形式，不追求客观的写实，而是充满了艺术家的童趣和想象力。他笔下的人物，常常是夸张变形的，带着一种漫画般的趣味，却又不会显得低俗。那些戏曲人物，被他画得活灵活现，仿佛真的在舞台上载歌载舞。他的色彩运用，也是天马行空的，常常会出现一些意想不到的色彩组合，却又显得和谐统一，充满了视觉冲击力。我曾经看到他画的“钟馗”，不同于传统意义上威严凶猛的钟馗，他笔下的钟馗，有时带着一丝狡黠的笑容，有时又显得有些笨拙可爱，充满了人情味。这种对传统题材的创新和解构，正是他作为一位艺术大师的过人之处。他的山水画，也同样充满了趣味。他不会刻意去描绘山水的壮丽，而是选择一些简单而有代表性的元素，通过巧妙的构图和色彩，去营造出一种诗意的空间。他的画，就像一位老顽童在尽情地挥洒他的才华，既有深厚的艺术功底，又不失童真和趣味。每一次欣赏，都能感受到一种轻松愉悦的心情，仿佛回到了无忧无虑的童年时光。