關良——中國名畫傢全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關良，柯� 著

圖書標籤:

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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543448643

商品編碼：10602051233

包裝：平裝

齣版時間：2003-08-01

基本信息

書名：關良——中國名畫傢全集

：58.00元

作者：關良 繪,柯文輝

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2003-08-01

ISBN：9787543448643

字數：

頁碼：269

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國繪畫藝術，淵源有自，與吾國文明緊密相連。自晉顧愷之，韆數百年來，流派紛呈，名傢輩齣。遺憾的是，我們至今尚無一部係統、全麵介紹曆代繪畫、畫傢的著作。為填補這一缺憾，讓讀者更詳實地瞭解中國繪畫文明和曆代畫傢，我們編輯瞭這套大型叢書。叢書分古代和近現代兩個部分。古代畫傢上自顧愷之、吳道子、王維、下繼宋、元、明、清諸賢，凡60餘人，每人（個彆2-3人）一集，近現代部分包括齊白石、黃賓虹、潘天壽、周思聰等，凡30餘人，每人一集，由郎紹君、張誌欣主編。
本書為大32開精裝，銅版紙彩印，包括畫傢生平學行、藝術曆程、繪畫風格、談藝錄、各傢評論、年錶、傳世作品目錄等，並收入畫傢大量的生活、工作照片和近200幅繪畫作品，資料詳實，圖文並茂，既有較高的學術性，又有一定的可讀性，是專傢、學者研究中國畫傢不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟陽、梅清、陳半丁、陶冷月等人專集為填補畫史空白之作）更是廣大青少年和美術愛好者瞭解中國繪畫藝術不可多得的佳作。
本書記述瞭關良的藝術生涯和他的繪畫特點。

目錄

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一 關良其人
二 關良其畫
三 論藝摘選
四 各傢評論摘錄
五 年錶簡編
附 常用印
主要傳世作品目錄

作者介紹

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關良，生於廣東番禺，1917年時隨二哥去日本，進川端繪畫學校，學習西畫，1923年歸國，曆任上海美專、廣州美專、國立藝專、浙江美術學院教授等職，後為上海中國畫院畫師，中國美術傢協會上海分會主席。 他早年的繪畫，是以西畫為主的，1935年纔對中國畫發生興趣。因他自

文摘

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序言

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關良：畫壇巨擘，丹青墨韻 在中國畫壇悠久而輝煌的曆史長河中，關良無疑是璀璨奪目的一顆巨星。他的藝術生涯跨越瞭近一個世紀，其作品以獨特的風格、深邃的意境和不懈的探索精神，在中國現代美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。關良並非僅僅是一位畫傢，他更是藝術的實踐者、文化的傳承者，以及時代變遷的敏銳觀察者。本捲《關良——中國名畫傢全集》旨在以詳盡的梳理和深入的解讀，呈現這位藝術巨匠波瀾壯闊的藝術人生，勾勒齣他如何從傳統中汲取養分，又如何融匯中西，最終形成獨樹一幟的藝術語言。 一、 溯源與啓濛：早年歲月與藝術萌芽 關良（1900-1986），原名關良，字愧生。他齣生於浙江省海鹽縣，一個江南水鄉，自幼便與自然之美、人文之韻結下不解之緣。江南溫潤的氣候，秀美的山水，以及濃厚的鄉土氣息，都潛移默化地滋養瞭他的藝術感知力。早年的關良，在傳統私塾教育中接受瞭基本的文化熏陶，也接觸到瞭中國傳統繪畫的入門知識。然而，真正點燃他藝術熱情，並為他開啓藝術之門的，是當時一股席捲而來的新思潮。 20世紀初，中國正經曆著前所未有的社會變革。在這樣的時代背景下，西方藝術思潮也開始湧入中國，對傳統的藝術教育和創作模式産生瞭巨大的衝擊。關良敏銳地捕捉到瞭這些新生的藝術能量，他開始接觸到不同於傳統水墨的技法和理念。1917年，年僅十七歲的關良懷揣著對藝術的無限憧憬，遠赴日本留學，進入瞭東京美術學校（今東京藝術大學）學習西洋畫。這段在日本的學習經曆，是關良藝術生涯中至關重要的一環。他在那裏係統地學習瞭素描、色彩、解剖等西洋畫的基礎理論和實踐技巧。嚴謹的學院派訓練，為他日後繪畫的造型能力打下瞭堅實的基礎。更重要的是，他接觸到瞭當時在日本嶄露頭角的現代藝術思潮，如印象派、野獸派等，這些新的視覺語言和錶現方式，極大地拓展瞭他的藝術視野。 然而，關良並未因此而完全拋棄中國傳統繪畫。即使在日本，他也依然保持著對中國傳統藝術的關注與熱愛。迴國後，他便積極投身於中國美術的復興與革新運動之中。他深知，真正的藝術創新，絕非簡單的模仿或照搬，而是要在中國深厚的文化土壤上，吸收外來藝術的精華，並加以融化、轉化，最終形成具有時代精神和民族特色的藝術風格。 二、 探索與融閤：中西閤璧的藝術探索之路 從日本歸來後，關良開始瞭在中國畫壇的活躍創作。他既是中國畫的改革者，也是一位堅定的實踐者。他認為，中國畫不能故步自封，必須進行現代化轉型，以適應新的時代需求和觀眾的審美趣味。然而，他並非激進的“全盤西化”論者。關良對中國傳統水墨的感情是深厚的，他尊重並珍視中國畫的筆墨韻味、寫意精神和哲學內涵。 他的藝術探索，最顯著的特徵便是“中西閤璧”。這種融閤並非生硬的拼接，而是一種有機、自然、恰到好處的結閤。在色彩運用上，他大膽藉鑒瞭西洋畫中的色彩理論，使中國畫的色彩更加豐富、鮮明，富有錶現力。但他又巧妙地保留瞭中國畫寫意勾勒的綫條感，在色彩與綫條之間找到瞭微妙的平衡。在造型方麵，他受西方素描訓練的影響，人物造型更加準確、立體，但在處理人物神態和情感時，又融入瞭中國畫的寫意精神，賦予人物以生命力。 特彆值得一提的是，關良在戲麯人物畫領域的成就，可以說是他“中西閤璧”理念的集中體現。他以寫意的手法，捕捉京劇等傳統戲麯人物的動態、錶情和性格特徵，寥寥數筆，便勾勒齣栩栩如生的人物形象。他的戲麯人物畫，既有戲麯人物的程式化韻味，又通過西洋繪畫的造型和色彩原理，賦予瞭人物更強的立體感和生命力。他筆下的戲劇人物，無論是威嚴的帝王，還是詼諧的醜角，都充滿瞭獨特的藝術魅力，仿佛將觀眾帶入瞭一個鮮活的戲劇世界。這些作品，不僅是對中國傳統戲麯文化的緻敬，更是對中國畫藝術錶現力的一次有力拓展。 除瞭戲麯人物畫，關良在山水、花鳥等傳統題材上也進行瞭革新。他以寫意的手法，描繪祖國的大好河山，構圖新穎，意境深遠。他的山水畫，既有中國山水畫的意境悠遠，又有西洋畫的體積感和空間感。他的花鳥畫，則充滿瞭生機與活力，筆墨淋灕，色彩明快。 三、 時代印記：藝術與社會生活的交融 關良的藝術生涯，與中國近現代的社會變遷緊密相連。他是一位始終關注現實、心係人民的藝術傢。在革命年代，他以畫筆為武器，創作瞭大量反映社會現實、謳歌革命鬥爭的作品。他深入工廠、農村、部隊，與各行各業的人們接觸，用畫筆記錄下時代的脈搏。這些作品，雖然在藝術風格上與他後期的許多作品有所不同，但都飽含著他對人民的熱愛和對新中國的憧憬。 新中國成立後，關良擔任瞭中國美術傢協會的要職，為中國美術事業的發展做齣瞭巨大的貢獻。他積極參與組織美術展覽，培養青年畫傢，推動中國畫的傳承與創新。他始終保持著謙虛謹慎的學習態度，不斷鑽研藝術，追求卓越。 在晚年，關良的藝術風格愈發成熟和醇厚。他的筆墨更加洗練，色彩更加富於情感，意境更加深邃。他將一生對藝術的感悟，對人生的思考，都融匯在瞭他的作品之中。他的晚年作品，充滿瞭禪意和詩意，給人以寜靜而深遠的藝術享受。 四、 藝術理念：創新與傳統的辯證統一 關良的藝術理念，可以用“創新與傳統的辯證統一”來概括。他深知，任何藝術的生命力都來自於創新，但創新並非憑空而來，而是建立在深厚的傳統基礎之上。他批判那種脫離傳統的、空洞的“新”，也反對那種墨守成規、拒絕發展的“舊”。 他的“以西潤中”，並非“西化”，而是“西為中用”。他吸收西洋畫的優點，是為瞭更好地服務於中國畫的創新，而不是要取代中國畫的本體。他始終堅持中國畫的筆墨精神，強調寫意的重要性。他認為，筆墨是中國畫的靈魂，而寫意則是筆墨的最佳錶現方式。 關良的藝術，也體現瞭他對人生哲學的深刻理解。他筆下的人物，無論悲喜，都帶著一種超然物外的淡定與從容。他的山水，既有壯麗的景象，又有寜靜的意境，仿佛寄托著他對人生起伏的體悟。 五、 價值與影響：開啓中國畫的時代新篇章 關良的藝術成就不但體現在其大量的優秀作品上，更在於他為中國畫的發展開闢瞭一條新的道路。他打破瞭傳統中國畫在題材、技法、色彩等方麵的局限，將中國畫推嚮瞭更廣闊的藝術天地。他的探索精神，激勵著一代又一代的中國畫傢。 《關良——中國名畫傢全集》的編纂，旨在全麵、係統地梳理關良先生的藝術遺産。從他早年的寫實素描，到留學期間的油畫探索，再到迴國後在戲麯人物畫、山水、花鳥等領域的卓越成就，本捲將通過大量的珍貴畫作、文獻資料和深入的研究評論，為讀者呈現一個立體、豐滿的關良藝術形象。 通過對關良藝術生涯的迴顧與梳理，我們不僅能夠欣賞到他卓越的藝術纔華，更能從中汲取到寶貴的藝術智慧和人生啓示。他以其一生對藝術的執著追求和不懈探索，為中國畫的發展書寫瞭濃墨重彩的篇章，他的藝術精神，將永遠激勵著後人。

評分☆☆☆☆☆

偶然的機會，在書店裏翻到這本關於關良先生的畫集，瞬間就被它吸引住瞭。我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，特彆是那些能夠將古老韻味與現代審美巧妙融閤的作品。關良先生的畫，恰恰做到瞭這一點。他的畫風，我用“古拙稚趣”來形容，一點也不為過。他的人物畫，綫條簡潔有力，卻又不失靈動。那些錶情，那些動作，仿佛都是從生活中提煉齣來的，帶著一種質樸的生命力。我特彆喜歡他筆下的那些老者，他們的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，眼神裏卻閃爍著智慧的光芒，仿佛承載著韆年的故事。再看他的山水畫，與市麵上常見的工整細膩的山水不同，關良先生的山水更顯寫意，幾筆淡墨，幾抹重彩，便勾勒齣一片意境深遠的景象。他似乎並不在意山水的形似，更注重的是那種“氣韻生動”。他的畫，有一種“遺貌取神”的境界，讓人在粗放的筆觸中感受到自然的宏大與寜靜。他對於色彩的大膽運用，也著實令人驚嘆。他會將一些中國傳統畫中少見的鮮艷色彩融入其中，卻又不會顯得突兀，反而增添瞭一種活潑與現代感，這或許就是他作為一位“中西閤璧”大師的獨到之處吧。每一次翻閱，都能從他的筆墨間感受到一種豁達與灑脫，仿佛在喧囂的塵世中覓得一方心靈的淨土。

評分☆☆☆☆☆

我對關良先生的畫作，印象最深刻的便是他對於“意境”的營造。他並非一味地描摹對象，而是通過筆墨和色彩，去捕捉和傳達那種無形的情感和氛圍。舉例來說，他畫的那些戲麯人物，並非嚴格按照臉譜和服飾的規製來繪製，而是通過誇張變形的綫條和色彩，去錶現人物內心的情感狀態。比如，一位正在唱念做打的演員，在關良先生的筆下，可能眉毛會微微上揚，嘴角會帶著一絲不易察覺的笑意，而這些細微的筆觸，卻能將角色的喜怒哀樂錶現得淋灕盡緻。他的山水畫，也是如此。他不會花費大量的筆墨去描繪每一個細節，而是選擇最能代錶景物特徵的幾個元素，通過簡潔的筆觸和巧妙的構圖，去營造齣一種空靈、悠遠的山水意境。那些留白之處，更是妙不可言，仿佛留下瞭無限的想象空間。我曾經仔細研究過他畫作中的色彩運用，發現他常常會使用一些對比強烈的色彩，卻又能達到一種和諧統一的效果，這體現瞭他深厚的色彩功底和獨特的藝術審美。他的作品，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的洗禮，讓人在欣賞藝術的同時，也能體悟到生活中的哲理與詩意。

評分☆☆☆☆☆

關良先生的畫作，給我最大的感受，便是他那種“超然物外”的藝術境界。他似乎能夠從紛繁復雜的現實生活中抽離齣來，以一種更加超脫的視角去觀察和描繪世界。他的作品，很少流露齣強烈的個人情緒，更多的是一種平和、淡然的觀察。我曾經看到他畫的那些佛像，不同於傳統佛像的莊嚴神聖，他筆下的佛像，有時帶著一絲慈祥的微笑，有時又顯得有些親切，仿佛一位鄰傢老者。他對這些神聖題材的世俗化處理，卻又絲毫沒有減弱其藝術魅力，反而增添瞭一種人性的溫暖。他的山水畫，也同樣如此。他描繪的山水，並非一定要雄偉壯闊，有時隻是一兩間茅屋，幾株鬆樹，便能勾勒齣一片寜靜緻遠的意境。他的畫，沒有矯揉造作，沒有刻意追求，一切都顯得那麼自然而然，那麼恰到好處。這或許就是一位藝術傢真正達到“化境”的錶現。他的作品，能夠帶給人一種心靈的寜靜，一種對生命本質的思考，而不僅僅是視覺上的欣賞。

評分☆☆☆☆☆

關良先生的作品，總能帶給我一種“驚喜”。他的藝術風格，很難用簡單的幾個詞語來概括，因為他在不斷地探索和創新。我尤其喜歡他對於“色彩”的運用。他並非墨守成規，而是大膽地將西方的一些色彩理念融入中國水墨之中，卻又能保持中國畫的傳統韻味。他會使用一些鮮艷的、對比強烈的色彩，卻又能達到一種和諧統一的效果，這讓我感到十分驚艷。例如，他畫的那些人物，有時會用一些意想不到的色彩來點綴他們的服飾，卻又顯得十分得體，充滿瞭現代感。他的山水畫，也常常會融入一些明亮的色彩，使得原本沉寂的山水充滿瞭活力。這種“色彩的魔術師”般的運用，是關良先生藝術獨到之處的體現。他用色彩打破瞭人們對中國畫的刻闆印象，展現瞭中國畫更廣闊的可能性。他的畫，是一種視覺的盛宴，也是一種藝術的革新，讓我對中國畫的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

關良先生的畫，最吸引我的地方，在於他那種“遊戲三昧”的創作態度。他的畫，不拘泥於形式，不追求客觀的寫實，而是充滿瞭藝術傢的童趣和想象力。他筆下的人物，常常是誇張變形的，帶著一種漫畫般的趣味，卻又不會顯得低俗。那些戲麯人物，被他畫得活靈活現，仿佛真的在舞颱上載歌載舞。他的色彩運用，也是天馬行空的，常常會齣現一些意想不到的色彩組閤，卻又顯得和諧統一，充滿瞭視覺衝擊力。我曾經看到他畫的“鍾馗”，不同於傳統意義上威嚴凶猛的鍾馗，他筆下的鍾馗，有時帶著一絲狡黠的笑容，有時又顯得有些笨拙可愛，充滿瞭人情味。這種對傳統題材的創新和解構，正是他作為一位藝術大師的過人之處。他的山水畫，也同樣充滿瞭趣味。他不會刻意去描繪山水的壯麗，而是選擇一些簡單而有代錶性的元素，通過巧妙的構圖和色彩，去營造齣一種詩意的空間。他的畫，就像一位老頑童在盡情地揮灑他的纔華，既有深厚的藝術功底，又不失童真和趣味。每一次欣賞，都能感受到一種輕鬆愉悅的心情，仿佛迴到瞭無憂無慮的童年時光。

評分☆☆☆☆☆

在欣賞關良先生的畫作時，我常常會被他筆下那些“簡單而又深刻”的意象所打動。他似乎總能抓住事物的本質，然後用最簡潔的筆墨將其錶現齣來。他畫的那些戲麯人物，寥寥幾筆，就能勾勒齣他們的神態和動作，仿佛能聽到他們的唱念做打。他畫的那些花鳥，不一定追求形似，而是捕捉花鳥的神韻，展現它們的生命力。他畫的那些山水，也並非一定要描繪韆山萬壑，有時隻是一泓清泉，幾塊頑石，便能營造齣一派寜靜緻遠的意境。他的畫，有一種“大道至簡”的哲學意味。他似乎並不在意形式的繁復，而是更注重內涵的深刻。他能夠用最簡單的筆觸，去錶達最豐富的情感和思想，這正是他藝術功力的體現。他的作品，能夠讓人在簡潔中感受到力量，在樸實中體會到深刻。每一次翻閱，都能從中汲取力量，感悟人生，這便是藝術的真諦，也是關良先生作品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

談及關良先生的畫作，我最先想到的便是他對於“東方韻味”的獨特詮釋。盡管他學習瞭西方的藝術理論和技法，但在他的作品中，卻始終貫穿著一種東方人特有的審美情趣和哲學思考。他的人物畫，尤其是那些仕女和老者，眼神中流露齣的是一種東方人特有的含蓄和內斂，即使是描繪歡樂的場景，也總是帶著一絲淡淡的憂傷。他的人物造型，雖然有時會藉鑒西方的解剖學知識，但最終呈現齣來的，依然是中國傳統人物畫的神韻。他的色彩運用，也充滿瞭東方特色。他不會過度追求色彩的鮮艷和濃烈，而是注重色彩的搭配和協調，營造齣一種淡雅、素淨的畫麵氛圍。他筆下的山水，更是將東方山水畫的意境發揮到瞭極緻。他筆下的山巒，雖然寥寥幾筆，卻能勾勒齣巍峨的氣勢；他筆下的流水，雖然幾筆淡墨，卻能展現齣清澈的韻味。他似乎總能在中國傳統藝術的土壤中，汲取養分，然後用現代的藝術語言，將其重新詮釋，煥發齣新的生命力。他的畫，就像一首古老的詩歌，在現代的語境中，依然能觸動人心，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，關良先生的作品，有一種獨特的“生命力”，這是一種發自內心，源自對生活的熱愛和對藝術的執著。他筆下的人物，無論男女老少，都仿佛被注入瞭靈魂，鮮活地呈現在我們麵前。我尤其喜歡他畫的那些市井人物，那些挑擔的小販，那些街頭賣藝的藝人，甚至是那些嬉戲打鬧的孩童，在他的筆下，都充滿瞭生活的氣息和樸實的喜悅。他捕捉到瞭這些人物最真實、最生動的瞬間，並將之用他獨特的筆墨錶現齣來。他的人物畫，綫條粗獷有力，卻又顯得十分靈活，不會給人僵硬的感覺。他對於色彩的運用，也十分大膽而富有創新。他會將一些鮮艷的色彩，如大紅、明黃、翠綠等，巧妙地運用在畫麵中，卻又不會顯得刺眼，反而增添瞭一種濃鬱的民俗風情和生活的熱鬧。他的山水畫，也同樣充滿瞭生命力。他筆下的山巒，或許不像傳統山水畫那樣層巒疊嶂，卻顯得格外挺拔堅毅；他筆下的河流，或許不像傳統山水畫那樣蜿蜒麯摺，卻顯得格外奔放自由。他的畫，有一種“不怒自威”的氣勢，也有一種“寵辱不驚”的淡然。每一次翻閱，都能感受到一種積極嚮上的力量，一種對生活的熱情，這或許就是一位真正藝術傢的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞關良先生在處理“綫條”上的功力。他的綫條，看似隨意，實則蘊含著極高的技巧和對物象的深刻理解。他的人物畫，那些勾勒衣紋的綫條，既有力量感，又不失流暢感，能夠精準地錶現齣人物的動態和服裝的質感。他筆下的那些臉譜，更是寥寥數筆，就能勾勒齣人物的性格和神態，充滿瞭錶現力。再看他的山水畫，那些勾勒山巒的綫條，粗獷有力，仿佛能夠感受到山巒的起伏和堅實；那些勾勒樹木的綫條，遒勁有力，充滿瞭生命力。他對於綫條的運用，並非一味地追求精細和工整，而是更注重綫條的“骨力”和“神韻”。他能夠通過不同的綫條組閤，來錶現不同的物象，展現齣他卓越的造型能力。他對於留白的處理，也與綫條的運用相得益彰，使得畫麵在簡潔中又不失豐富，在空靈中又不失厚重。他的畫，是一種“以少勝多”的藝術，通過最簡潔的綫條，去錶達最豐富的情感和意境，這正是中國水墨畫的精髓所在，也是關良先生藝術造詣的體現。

評分☆☆☆☆☆

初識關良先生的畫作，仿佛穿越瞭時空，進入瞭一個充滿東方韻味的水墨世界。我並非科班齣身，對中國畫論也僅是略知皮毛，但先生的畫，卻有著一種直抵人心的力量。最讓我著迷的是他筆下的人物，尤其是那些戲麯人物。那些勾勒臉譜的綫條，雖寥寥幾筆，卻生動傳神，仿佛能聽到鑼鼓點在耳邊迴響。比如《霸王彆姬》中的虞姬，那縴細的身段，那含淚的眼神，即使沒有絢麗的色彩，也足以讓人感受到她內心的悲愴與決絕。再比如那些粗獷的武將，或威風凜凜，或怒目圓睜，每一個角色的性格都躍然紙上，無需任何文字說明，觀者便能心領神會。關良先生在色彩的運用上也彆具匠心，他大膽地將西方的一些色彩觀念融入中國水墨之中，卻又保持著東方審美的含蓄與典雅，形成瞭一種獨特的視覺衝擊力。他並非一味追求寫實，而是注重錶現人物的情感與神韻，這正是中國畫的精髓所在。他的畫作，無論是對傳統題材的 reinterpretion，還是對現代生活元素的融入，都展現齣一位藝術傢對時代變遷的深刻洞察和藝術的永恒追求。我常常沉浸在他的畫中，想象著那些故事發生的場景，感受著那個時代的氣息，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，這便是藝術的魅力，也是關良先生作品的魅力所在。