這本書的敘事口吻,讓我感覺自己像是一個不被邀請的旁觀者,而非一位熱切的求知者。作者的寫作風格極其的自我中心,充滿瞭“我告訴你”、“要知道”這類居高臨下的斷言,仿佛他所闡述的一切真理都是不容置疑的、且是隻有他纔真正理解的獨傢秘笈。在討論某位碑帖的風格特徵時,作者沒有采用客觀的分析角度,而是反復強調“如果當時的我沒有經曆過那場兵變,我也許無法體會到這種筆畫中的蒼涼感”。這種將個人情感投射淩駕於客觀美學分析之上的敘事方式,極大地削弱瞭其作為一本“教程”應有的客觀性和普適性。美學鑒賞和技法掌握,理應建立在可被普遍驗證的視覺規律之上,而不是建立在作者不可復製的、高度私密的個人經曆之上。我購買這本書是為瞭學習如何欣賞和創作,但我讀到的卻更像是一部未經編輯的私人日記,其中穿插著一些零星的、與主題關聯不大的書寫感悟。這種強烈的個人色彩,讓讀者在嘗試建立自己的審美體係時,很容易被作者的個人偏好所裹挾,難以形成獨立、清醒的判斷力。
評分這部作品,坦率地說,讓我有些摸不著頭腦。我原本期待的是一本能夠深入淺齣地剖析書寫藝術中那些精妙的視覺原理、結構布局乃至筆墨運行的內在邏輯的書籍。然而,我在這本書裏找到的,似乎更像是一部對古代文人雅士日常起居、思想流變,乃至他們所處的特定曆史環境的宏大敘事。書中花瞭大量的篇幅去描繪竹林七賢如何飲酒論道,歐陽詢的傢世背景如何塑造瞭他的剛勁書風,甚至還花瞭整整一個章節去探討唐代長安城的城市規劃對文人精神世界的影響。這些內容固然有趣,對於曆史愛好者來說或許是一場盛宴,但對於一個渴望探究“美學”本質的讀者來說,總覺得隔靴搔癢。我翻閱瞭許多關於綫條的張弛、墨色的濃淡變化如何引發觀者的情感共鳴的章節,結果發現它們要麼是簡單地羅列瞭一些著名書法作品的年代信息,要麼就是引用瞭一些晦澀難懂的古代哲學概念,卻從未真正將這些概念與我們眼前觀看的“美”的形成過程建立起清晰、可操作的聯係。感覺作者的重心完全偏離瞭“教程”應有的教學指嚮,更像是一本詳盡卻缺乏焦點的文化史讀物。如果我隻是想瞭解唐詩宋詞的背景,我可能會給高分,但作為一本關於“美學教程”的參考書,它的指導性幾乎為零,令人感到十分睏惑和失望。
評分這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺災難,讓我懷疑齣版方是否真的理解“美學”二字意味著什麼。紙張的選擇粗糙得像砂紙,即便是印刷精美的局部圖片,也因為紙張的反光和低劣的色彩還原度而顯得黯淡無光,那些細微的筆觸變化和墨韻的層次感完全被粗糲的紙質吞噬瞭。更令人無法忍受的是,章節之間的邏輯跳躍性極大,仿佛是把不同年份、不同主題的講稿隨意拼湊在一起。前一頁還在熱烈討論篆書的綫條如何體現“金石之氣”,下一頁突然就切換到瞭對王鐸晚年心境的心理分析,中間沒有任何平滑的過渡。這樣的編排方式,極大地阻礙瞭知識的係統吸收。我試圖將書中的內容整理成自己的筆記體係,但發現幾乎找不到一個可以依循的脈絡。它沒有清晰的章節劃分,沒有有效的索引,更彆提提供任何有助於自我練習的圖例或步驟分解。如果說書法美學是需要遵循一定的規律和進階步驟纔能掌握的技藝,那麼這本書提供的,更像是一堆未經篩選和整理的、散亂的知識碎片,等待讀者自行去構建一個原本就應該由作者構建好的學習框架。這對於希望通過閱讀來提升自身審美認知的讀者來說,無疑是一種徒勞的摺騰。
評分我以一個對傳統藝術抱有極高熱忱的初學者身份來評價此書,我的感受隻能用“高深莫測”來形容,但這絕非褒義。書中大量使用瞭專業術語和理論建構,這些詞匯對於圈內專傢或許是心領神會的交流語言,但對於我這樣的門外漢而言,簡直是難以逾越的語言障礙。例如,作者反復提及“氣韻生動”的形而上學錶達,並試圖用笛卡爾式的二元對立來解釋“骨力”與“血肉”的關係。我反復查閱瞭附帶的“術語解釋”部分——天知道那部分有多麼簡略——但仍然無法理解這些概念如何落地到實際的運筆之中。我渴望看到的是,當毛筆觸及紙麵時,力量是如何被引導、如何形成一個有生命力的點畫,書寫者如何通過呼吸與身體的協調來控製墨色的變化。然而,這些關鍵性的“操作指南”被完全省略瞭。取而代之的是對中國傳統哲學中“道”與“無”的探討,這無疑提升瞭書籍的理論高度,但卻徹底架空瞭其實用價值。我希望得到的是一把通往美學殿堂的鑰匙,結果卻拿到瞭一本關於殿堂設計哲學、卻不告訴我如何推開大門的說明書。因此,對於緻力於從實踐中學習美學的學習者來說,這本書的價值微乎其微。
評分最讓我感到匪夷所思的是,作為一本聲稱是關於“美學教程”的書籍,它對於現代材料和技術進步的探討幾乎是零。全書的論述全部集中在古代的紙、筆、墨等傳統材料上,這本身無可厚非,但它完全忽視瞭在當代藝術語境下,書法美學是如何與新的媒介、新的觀念進行對話和融閤的。例如,現代藝術傢如何利用數位闆進行創作,這些創作在繼承傳統“骨力”的同時,又如何展現齣數字時代的特有美感?或者,在探討空間構成時,如何將書法作品放置在極簡主義或裝置藝術的語境下去重新解讀其結構之美?這本書的視角似乎被牢牢地釘在瞭上個世紀,對於任何試圖將傳統美學應用於當下生活的嘗試都持有一種保守甚至排斥的態度。它提供的知識,更像是一份精美的博物館館藏說明書,告訴你這些古董的來曆和價值,卻完全沒有教你如何將這些古老的智慧“活化”並融入到我們今天的生活和審美實踐中去。這本書的“教程”屬性,在時間維度上被過分窄化瞭,使得它對於尋求與時代接軌的讀者來說,顯得既厚重又缺乏前瞻性,無法激發進一步探索的欲望。
評分陳振濂是一位睿智的學者型的藝術傢。他所研究的領域較為寬泛,書法、篆刻、中國畫、日本書法繪畫,以及與之相關的詩學、詞學也頗有研究。他的理論與他的書法作品相輔相成,相互融閤,相互滲透,達到瞭一個很好的良性循環。宋人張若虛提齣瞭“氣韻本乎遊心”之說,這一觀點在陳振鐮的書法作品中,得到瞭巧妙的宣揚。他的筆墨技巧運用得相當嫻熟,尤其是對筆法中的提、按、頓、挫等要旨駕馭得極其巧妙。在他的行書,草書作品中,字體綫條的連貫、疊加、推移,綫形的收放轉摺,綫質的飄逸、綿密,都被陳振濂精心地加以整閤,渲染得姿緻綽約,神采奕奕。而他的隸書作品,不僅有隸書的筆法,還融進瞭篆書以及漢代簡牘的章法與特徵,使得原本敦厚的隸書增加瞭幾分輕鬆詼諧的氣息,品讀起來更加的靈動有緻。
評分3個人榮譽
評分中文名陳振濂彆 名頤齋國 籍中國民 族漢族齣生地上海齣生日期1956年2月職 業書法教育,篆刻創作畢業院校浙江美術學院(現中國美術學院)主要成就書法創作,理論研究代錶作品《書法美學》等著作,主編《大學書法教材集成》目錄1人物簡曆
評分終於她還是安奈住內心殺念,從這隻大手中抽離開。
評分分析比較:本體與文化背景的差異 為總結書法專業教學工作經驗,我院齣版社決定齣版係列化的書法教學叢書,特請我院著名書法教師以及兄弟院校的書法教師共同編寫,以滿足社p會之急需。在書法界高等教育成果十s分匱乏、許多書法傢尚未瞭解書法高等教育當如何著手的x情況下,推齣這樣的教材,使它能在B更大範圍內發揮效C應,積極推動書法E的發展,我以為是十G分及時的。這套教材叢書每章節後均J有思考題與作業,是K比較實用
評分好書,京東不僅電器是正品,圖書同樣是正品!
評分“蕭瑤,我字長卿,記得以後喚我長卿便可,莫要再稱呼我為前輩瞭。”
評分她忽然感到左手一暖,被人硬生生給拉住,
評分字逸少,琅邪臨沂人(今屬山東)。晉懷帝永嘉年(公元三零七年)生,死於晉哀帝興寜三年(公元三六七年)。官至右軍將軍,會稽內史,故後世稱為“王右軍”。他齣身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論,“語以大綱”,即有所悟。他小時後就從當時著名的女書法傢衛夫人學習書法。以後他渡江北遊名山,博采眾長,觀摩學習“兼撮眾法,備成一傢”,達到瞭“貴越群品,古今莫二”的高度。
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