这部作品,坦率地说,让我有些摸不着头脑。我原本期待的是一本能够深入浅出地剖析书写艺术中那些精妙的视觉原理、结构布局乃至笔墨运行的内在逻辑的书籍。然而,我在这本书里找到的,似乎更像是一部对古代文人雅士日常起居、思想流变,乃至他们所处的特定历史环境的宏大叙事。书中花了大量的篇幅去描绘竹林七贤如何饮酒论道,欧阳询的家世背景如何塑造了他的刚劲书风,甚至还花了整整一个章节去探讨唐代长安城的城市规划对文人精神世界的影响。这些内容固然有趣,对于历史爱好者来说或许是一场盛宴,但对于一个渴望探究“美学”本质的读者来说,总觉得隔靴搔痒。我翻阅了许多关于线条的张弛、墨色的浓淡变化如何引发观者的情感共鸣的章节,结果发现它们要么是简单地罗列了一些著名书法作品的年代信息,要么就是引用了一些晦涩难懂的古代哲学概念,却从未真正将这些概念与我们眼前观看的“美”的形成过程建立起清晰、可操作的联系。感觉作者的重心完全偏离了“教程”应有的教学指向,更像是一本详尽却缺乏焦点的文化史读物。如果我只是想了解唐诗宋词的背景,我可能会给高分,但作为一本关于“美学教程”的参考书,它的指导性几乎为零,令人感到十分困惑和失望。
评分最让我感到匪夷所思的是,作为一本声称是关于“美学教程”的书籍,它对于现代材料和技术进步的探讨几乎是零。全书的论述全部集中在古代的纸、笔、墨等传统材料上,这本身无可厚非,但它完全忽视了在当代艺术语境下,书法美学是如何与新的媒介、新的观念进行对话和融合的。例如,现代艺术家如何利用数位板进行创作,这些创作在继承传统“骨力”的同时,又如何展现出数字时代的特有美感?或者,在探讨空间构成时,如何将书法作品放置在极简主义或装置艺术的语境下去重新解读其结构之美?这本书的视角似乎被牢牢地钉在了上个世纪,对于任何试图将传统美学应用于当下生活的尝试都持有一种保守甚至排斥的态度。它提供的知识,更像是一份精美的博物馆馆藏说明书,告诉你这些古董的来历和价值,却完全没有教你如何将这些古老的智慧“活化”并融入到我们今天的生活和审美实践中去。这本书的“教程”属性,在时间维度上被过分窄化了,使得它对于寻求与时代接轨的读者来说,显得既厚重又缺乏前瞻性,无法激发进一步探索的欲望。
评分这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉灾难,让我怀疑出版方是否真的理解“美学”二字意味着什么。纸张的选择粗糙得像砂纸,即便是印刷精美的局部图片,也因为纸张的反光和低劣的色彩还原度而显得黯淡无光,那些细微的笔触变化和墨韵的层次感完全被粗粝的纸质吞噬了。更令人无法忍受的是,章节之间的逻辑跳跃性极大,仿佛是把不同年份、不同主题的讲稿随意拼凑在一起。前一页还在热烈讨论篆书的线条如何体现“金石之气”,下一页突然就切换到了对王铎晚年心境的心理分析,中间没有任何平滑的过渡。这样的编排方式,极大地阻碍了知识的系统吸收。我试图将书中的内容整理成自己的笔记体系,但发现几乎找不到一个可以依循的脉络。它没有清晰的章节划分,没有有效的索引,更别提提供任何有助于自我练习的图例或步骤分解。如果说书法美学是需要遵循一定的规律和进阶步骤才能掌握的技艺,那么这本书提供的,更像是一堆未经筛选和整理的、散乱的知识碎片,等待读者自行去构建一个原本就应该由作者构建好的学习框架。这对于希望通过阅读来提升自身审美认知的读者来说,无疑是一种徒劳的折腾。
评分这本书的叙事口吻,让我感觉自己像是一个不被邀请的旁观者,而非一位热切的求知者。作者的写作风格极其的自我中心,充满了“我告诉你”、“要知道”这类居高临下的断言,仿佛他所阐述的一切真理都是不容置疑的、且是只有他才真正理解的独家秘笈。在讨论某位碑帖的风格特征时,作者没有采用客观的分析角度,而是反复强调“如果当时的我没有经历过那场兵变,我也许无法体会到这种笔画中的苍凉感”。这种将个人情感投射凌驾于客观美学分析之上的叙事方式,极大地削弱了其作为一本“教程”应有的客观性和普适性。美学鉴赏和技法掌握,理应建立在可被普遍验证的视觉规律之上,而不是建立在作者不可复制的、高度私密的个人经历之上。我购买这本书是为了学习如何欣赏和创作,但我读到的却更像是一部未经编辑的私人日记,其中穿插着一些零星的、与主题关联不大的书写感悟。这种强烈的个人色彩,让读者在尝试建立自己的审美体系时,很容易被作者的个人偏好所裹挟,难以形成独立、清醒的判断力。
评分我以一个对传统艺术抱有极高热忱的初学者身份来评价此书,我的感受只能用“高深莫测”来形容,但这绝非褒义。书中大量使用了专业术语和理论建构,这些词汇对于圈内专家或许是心领神会的交流语言,但对于我这样的门外汉而言,简直是难以逾越的语言障碍。例如,作者反复提及“气韵生动”的形而上学表达,并试图用笛卡尔式的二元对立来解释“骨力”与“血肉”的关系。我反复查阅了附带的“术语解释”部分——天知道那部分有多么简略——但仍然无法理解这些概念如何落地到实际的运笔之中。我渴望看到的是,当毛笔触及纸面时,力量是如何被引导、如何形成一个有生命力的点画,书写者如何通过呼吸与身体的协调来控制墨色的变化。然而,这些关键性的“操作指南”被完全省略了。取而代之的是对中国传统哲学中“道”与“无”的探讨,这无疑提升了书籍的理论高度,但却彻底架空了其实用价值。我希望得到的是一把通往美学殿堂的钥匙,结果却拿到了一本关于殿堂设计哲学、却不告诉我如何推开大门的说明书。因此,对于致力于从实践中学习美学的学习者来说,这本书的价值微乎其微。
评分。。。。。。。。
评分这一声唤得极其温柔,不必去抬眼也能想象得出对方脸上那虚假的情意。这一刻,看着拉住自己这只修长大手,若是往其内传入仙气……
评分商品非常好,物流也很快!
评分。。。。。。。。
评分纯理论,没什么图片
评分2010年12月当选中国书法家协会副主席。浙江省文联副主席。
评分现任中国书法家协会副主席,北京唐风美术馆名誉馆长、艺术委员会顾问,浙江省文联副主席,西泠印社副社长兼秘书长、《西泠印社》社刊主编、《中国篆刻》主编,中国书法家协会学术委员,中国教育学会书法教育专业委员会副理事长,中国青年书法理论家协会主席,浙江省书法家协会副主席,浙江省中日关系史学会副会长,亚太文化研究会副会长,教育部艺术教育委员会委员,浙江省政协常委,杭州市政协副主席。
评分2010年12月当选中国书法家协会副主席。浙江省文联副主席。
评分刚拿到手,迫不及待翻看了几下。这期还是保持了[]给我的印象图片多,文字客观平和。目测看完这一本,不能说就知道了[],但最起码比我现在知道的要多,它只是一本[],能带给我们知识(客观的,求是的),就已经够可以感恩了。豆瓣上有个评论说得甚合我心,都是值得尊敬的。所以,那些说什么排版不好看啦,信息量少拉,内容陈旧拼凑连百度都可以搜到拉,之类的人,请首先持珍惜的态度。在国内看多了偏激的,愤怒的,莫名其妙的有关[]的评论,这么一本至少可以好好说话的书籍,反正我是真的觉得非常难得并且眼前一亮的。更何况,个人非常喜欢这种饱满的排版(个人喜好),内容的信息量对我来说也算有营养了(难道是我太没文化?),自认为没本事在百度搜到这么多图片(你们说的是真的吗,百度地图连国外的地方都显示不了)。从另一方面来讲,编辑也要珍惜慢慢积累起来的粉丝群,不要随大流,坚持自己的特色,更不要忘了杂志的初衷。这本书不仅能让你看到奋斗,也能让你懂得青春。
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