具体描述
内容简介
《书法美学教程》是“书法教学丛书”之书法美学教程，它总结了书法专业教学工作经验，使它在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展。该书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。内页插图
目录
总序第一部分 书法美学原理
第一章 书法艺术的形象
第一节 导论：从书法欣赏谈起
第二节 实用汉字符号：与绘画作比较
第三节 抽象形象的规定——反对具象模仿
第二章 书法线条的价值
第一节 线条与结构：以线条为基点
第二节 线条美的三要素
第三章 书法艺术的时空关系
第一节 导论：从构筑到运动
第二节 书法线条的空间具有哪些含义？
第三节 书法艺术的“时间”概念的确定
第四节 书法的“时间”对书法空间的影响
第四章 书法艺术的主体与客体
第一节 外象与心象——“人心营构之象”
第二节 主体介入的书法：关于临摹立场的分析
第三节 严谨的法则：排它性与“抗体”
第四节 书法的强化主体介入与书法客体制约的互补
第五章 书法艺术的形式与内容
第一节 对书法“内容”的初步分析
第二节 关于书法“内容”的几种观点的批判
第三节 观念模式：是对等并列还是逻辑因果关系
第四节 书法的文化内涵
第六章 书法艺术的抒情性
第一节 线条与色彩：表情与认知
第二节 与文学、音乐的比较
第三节 关于古人的三个界说：孙过庭、韩愈、陈绎曾
第四节 是“情性”而不只是“哀乐”——抽象情感
第五节 高抽象与“醉书”的启示
第二部分 书法欣赏概论
第七章 引论：书法欣赏实施前的理论准备
第一节 抽象的视觉立场
第二节 时序的意义
第八章 书法欣赏的基本内容
第一节 传统的书法欣赏观念
第二节 书法欣赏过程中的具体艺术标准
第九章 书法欣赏中风格类型的把握
一 “雄浑”的阳刚之气
二 秀逸：南帖的典范
三 谈谈“古朴”与历史感
四 “潇洒”的书法风度
五 强劲与“险劲”
六 文人秀士的风度曰“文静”
七 人书俱老说“老辣”
八 书斋“清雅”
九 乱头粗服谓之“粗率”
十 炉火纯青的“醇和”
十一 扩张与“狞厉”
十二 正人君子的“端庄”
十三 “刚健”与力感
十四 技巧的高度“圆熟”
十五 长枪大戟的“爽利”感
十六 丰润的肌肤与丰润的气度
第三部分 当代书法评论
第十章 关于书法艺术的现状与未来
第一节 书法的美学起点
第二节 现时期书法的一些倾向与不足
第三节 对书法艺术未来的一些估计
第十一章 当代书法构成的分析
第一节 创作层构成分析
第二节 理论层构成分析
第十二章 对书法“创新”口号的理论检验
第一节 关于书法新审美“群体记忆”的短暂
第二节 论书法“创新”口号的迷惘
第十三章 当代书法发展动向及其估价
第一节 新十年书法发展的历史回顾
第二节 新十年书法发展性格特征的探讨
第十四章 当代书法理论的发展
第一节 书法理论发展的大背景
第二节 当代书法理论研究的基本走向
第十五章 书法的抉择——西方“书法画”与中国现代思潮的比较
第一节 关于现象的归纳整理：基点与结构
第二节 分析比较：本体与文化背景的差异
第十六章 问题：目前的书坛需要些什么？
第一节 书法所面临的困境及原因分析
第二节 对书法专业化、高素质的期待
附录：对当前书法创作小品化倾向的反思与批评（书法评论示范论文）
后记
附图
精彩书摘
汉代书法家蔡邕在评论书法之美时，有一句至理名言：“唯笔软则奇怪生焉。”他认为中国毛笔的柔软性能是中国书法线条得以高度发展的根本。从书法的客观条件来看，确实如此。不管是传说中的“蒙恬造笔”也好，抑或是我们看到的仰韶陶纹饰和刻划符号，甚至甲骨文上所遗留下的朱书、墨书残痕等，均用毛笔为之。它们作为早期书法滥觞，都提供了一个铁的事实：毛笔的工具进化与汉字走向艺术是同步的。“括木为管，鹿毛为柱，羊毛为被”的毛笔，为书法艺术千百年悠久的繁荣史立下了汗马功劳。随着书法艺术的日益发展和丰富，经过长期经验总结的书法的用笔受到了后人众口一辞的尊崇。学书贵识用笔，笔法被作为一种法度代代承传。在线条的可视形态的把握和玩味中，欣赏者从自己的角度对线条提出了极高的要求，它是欣赏者步入书法王国的第一基本功。
什么叫用笔？笼统地说，用笔是学习书法所必须掌握的笔法要领，如中锋用笔、藏锋起笔、运笔过程中的一波三折，以及由之而生发出的笔力、笔势、笔性等要求。书法家们对这些要求每每奉若神明，不敢越雷池一步。一件作品如果在创作时不遵循这些要求，那它很难获得人们的认可，因为它首先在线条上就过不了关。那么为什么书法线条必须如此？因为创作者本身对线条是不存见解的，只要效果好，管它厚薄长短，皆可为己所用。然而书法线条必须遵循某些特定法则，即“用笔”法则，这是欣赏心理起作用的结果。亦即是：由于欣赏（长时间的社会心理、民族心理所构成的欣赏心理）的制约和要求，迫使书法家们随时修正自己的表现技巧，并在达到一定积累之后构成了一种法则——“用笔”。
欣赏者是怎样通过对历史的总结和回顾来提出这一“用笔”的要求呢？让我们先来看看最基本的中锋、波磔、力这三个要领中所包括的审美意义。
所谓中锋，即指书家在挥毫时让自己的毛笔运行构成一种主次有序的状态，线条中心是骨，线条四周是肉。每一根线条的构成都有个骨与肉的关系，骨藏于内，肉散于外。相传宋初徐铉是篆书大家，沈括称他的书法线条为。“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”（《梦溪笔谈》）。从中锋的理论来看，这日光不透的线条中心，便是线条之骨。只有骨确立了，线条才饱满、才有生命力。
线条在纸面上是平铺的，然而在这平铺之中，由于骨的确立，由于线条主干日光不透和四周略透，便构成了一个立体的凸现的圆柱形，书法家们将之称为“绵裹铁”，即在平面的纸上塑造了立体的美，二度空间变成了三度空间。
前言/序言
建立完整意义上的书法学科，是目前书法界亟待进行的工作。书法自古没有高等教育的概念。书法艺术与写字在观念上的混淆，曾经严重阻碍了我们的发展。中国美术学院具有优秀的艺术传统，是国内历史最悠久的艺术学院，迄今已有60多年的历史。由蔡元培、林风眠、黄宾虹、潘天寿等一代大师开创、哺育的艺术摇篮，在艺术教育现代化的进程中，一直受到国内外众口一辞的推扬。在1962年，以潘天寿、陆维钊、沙孟海、诸乐三等老一辈艺术家为代表，以卓见睿识，创立了有史以来第一个高等书法专业，即原浙江美术学院书法科。30多年后的今天，当我们看到书法的发展正呈现出一日千里之势，并且越来越显示出对高等教育的急切期待之时，我们由衷感激老一辈艺术家开创新世界的筚路蓝缕之功，也才开始真正意识到书法高等教育的重要价值。老前辈们的远见卓识，为后人的继续奋进创造了一个不可多得的优良环境，也为我们的继续开拓奠定了一个扎实的学术基础。30多年来，尽管书法学科经历了风风雨雨的时代变迁，但它的卓著成就是有目共睹的。一批批大学本科生、研究生走向社会，对于现代书法的发展起到了不可估量的作用，他们已成为书法界的中坚力量。目前，我院已有了较系统的书法教学体系，包括教学法、教材、教师与专业课程设置，开展了书法专业的教学科研工作，并在国家级的优秀评奖活动中屡获大奖，在海内外已成为一面旗帜。目前书法专业有大学本科生、研究生、博士生及外国留学生、进修生等各类教学层次，还拥有一支教授、讲师、助教配备齐全的教师队伍。他们的努力工作已获得显著的成绩。随着书法事业的发展，我相信他们的工作将会有越来越大的反响。
为总结书法专业教学工作经验，我院出版社决定出版系列化的书法教学丛书，特请我院著名书法教师以及兄弟院校的书法教师共同编写，以满足社会之急需。在书法界高等教育成果十分匮乏、许多书法家尚未了解书法高等教育当如何着手的情况下，推出这样的教材，使它能在更大范围内发挥效应，积极推动书法的发展，我以为是十分及时的。这套教材丛书每章节后均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。
感谢著名书法家沙孟海先生和启功先生欣然应允担任本丛书顾问。
用户评价
最让我感到匪夷所思的是，作为一本声称是关于“美学教程”的书籍，它对于现代材料和技术进步的探讨几乎是零。全书的论述全部集中在古代的纸、笔、墨等传统材料上，这本身无可厚非，但它完全忽视了在当代艺术语境下，书法美学是如何与新的媒介、新的观念进行对话和融合的。例如，现代艺术家如何利用数位板进行创作，这些创作在继承传统“骨力”的同时，又如何展现出数字时代的特有美感？或者，在探讨空间构成时，如何将书法作品放置在极简主义或装置艺术的语境下去重新解读其结构之美？这本书的视角似乎被牢牢地钉在了上个世纪，对于任何试图将传统美学应用于当下生活的尝试都持有一种保守甚至排斥的态度。它提供的知识，更像是一份精美的博物馆馆藏说明书，告诉你这些古董的来历和价值，却完全没有教你如何将这些古老的智慧“活化”并融入到我们今天的生活和审美实践中去。这本书的“教程”属性，在时间维度上被过分窄化了，使得它对于寻求与时代接轨的读者来说，显得既厚重又缺乏前瞻性，无法激发进一步探索的欲望。
评分这本书的叙事口吻，让我感觉自己像是一个不被邀请的旁观者，而非一位热切的求知者。作者的写作风格极其的自我中心，充满了“我告诉你”、“要知道”这类居高临下的断言，仿佛他所阐述的一切真理都是不容置疑的、且是只有他才真正理解的独家秘笈。在讨论某位碑帖的风格特征时，作者没有采用客观的分析角度，而是反复强调“如果当时的我没有经历过那场兵变，我也许无法体会到这种笔画中的苍凉感”。这种将个人情感投射凌驾于客观美学分析之上的叙事方式，极大地削弱了其作为一本“教程”应有的客观性和普适性。美学鉴赏和技法掌握，理应建立在可被普遍验证的视觉规律之上，而不是建立在作者不可复制的、高度私密的个人经历之上。我购买这本书是为了学习如何欣赏和创作，但我读到的却更像是一部未经编辑的私人日记，其中穿插着一些零星的、与主题关联不大的书写感悟。这种强烈的个人色彩，让读者在尝试建立自己的审美体系时，很容易被作者的个人偏好所裹挟，难以形成独立、清醒的判断力。
评分我以一个对传统艺术抱有极高热忱的初学者身份来评价此书，我的感受只能用“高深莫测”来形容，但这绝非褒义。书中大量使用了专业术语和理论建构，这些词汇对于圈内专家或许是心领神会的交流语言，但对于我这样的门外汉而言，简直是难以逾越的语言障碍。例如，作者反复提及“气韵生动”的形而上学表达，并试图用笛卡尔式的二元对立来解释“骨力”与“血肉”的关系。我反复查阅了附带的“术语解释”部分——天知道那部分有多么简略——但仍然无法理解这些概念如何落地到实际的运笔之中。我渴望看到的是，当毛笔触及纸面时，力量是如何被引导、如何形成一个有生命力的点画，书写者如何通过呼吸与身体的协调来控制墨色的变化。然而，这些关键性的“操作指南”被完全省略了。取而代之的是对中国传统哲学中“道”与“无”的探讨，这无疑提升了书籍的理论高度，但却彻底架空了其实用价值。我希望得到的是一把通往美学殿堂的钥匙，结果却拿到了一本关于殿堂设计哲学、却不告诉我如何推开大门的说明书。因此，对于致力于从实践中学习美学的学习者来说，这本书的价值微乎其微。
评分这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉灾难，让我怀疑出版方是否真的理解“美学”二字意味着什么。纸张的选择粗糙得像砂纸，即便是印刷精美的局部图片，也因为纸张的反光和低劣的色彩还原度而显得黯淡无光，那些细微的笔触变化和墨韵的层次感完全被粗粝的纸质吞噬了。更令人无法忍受的是，章节之间的逻辑跳跃性极大，仿佛是把不同年份、不同主题的讲稿随意拼凑在一起。前一页还在热烈讨论篆书的线条如何体现“金石之气”，下一页突然就切换到了对王铎晚年心境的心理分析，中间没有任何平滑的过渡。这样的编排方式，极大地阻碍了知识的系统吸收。我试图将书中的内容整理成自己的笔记体系，但发现几乎找不到一个可以依循的脉络。它没有清晰的章节划分，没有有效的索引，更别提提供任何有助于自我练习的图例或步骤分解。如果说书法美学是需要遵循一定的规律和进阶步骤才能掌握的技艺，那么这本书提供的，更像是一堆未经筛选和整理的、散乱的知识碎片，等待读者自行去构建一个原本就应该由作者构建好的学习框架。这对于希望通过阅读来提升自身审美认知的读者来说，无疑是一种徒劳的折腾。
评分这部作品，坦率地说，让我有些摸不着头脑。我原本期待的是一本能够深入浅出地剖析书写艺术中那些精妙的视觉原理、结构布局乃至笔墨运行的内在逻辑的书籍。然而，我在这本书里找到的，似乎更像是一部对古代文人雅士日常起居、思想流变，乃至他们所处的特定历史环境的宏大叙事。书中花了大量的篇幅去描绘竹林七贤如何饮酒论道，欧阳询的家世背景如何塑造了他的刚劲书风，甚至还花了整整一个章节去探讨唐代长安城的城市规划对文人精神世界的影响。这些内容固然有趣，对于历史爱好者来说或许是一场盛宴，但对于一个渴望探究“美学”本质的读者来说，总觉得隔靴搔痒。我翻阅了许多关于线条的张弛、墨色的浓淡变化如何引发观者的情感共鸣的章节，结果发现它们要么是简单地罗列了一些著名书法作品的年代信息，要么就是引用了一些晦涩难懂的古代哲学概念，却从未真正将这些概念与我们眼前观看的“美”的形成过程建立起清晰、可操作的联系。感觉作者的重心完全偏离了“教程”应有的教学指向，更像是一本详尽却缺乏焦点的文化史读物。如果我只是想了解唐诗宋词的背景，我可能会给高分，但作为一本关于“美学教程”的参考书，它的指导性几乎为零，令人感到十分困惑和失望。
评分陈振濂的美学教程，买来学学他的思维方式，方向。
评分很好，很喜欢，全是理论。
评分[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
评分1人物简历编辑历任上海工艺美术学校教师，浙江美术学院中国画系书法专业硕士研究生，浙江美术学院教师，省书法家协会副主席。 书法家陈振濂
评分商品非常好，物流也很快！
评分“萧瑶，我字长卿，记得以后唤我长卿便可，莫要再称呼我为前辈了。”
评分三日之后，从仙羽门与姬家共同传出姬颢与萧瑶已经定亲之事，顿时修仙界内无数修士们瞠目结舌，震撼之极：姬家新一辈的领军人物姬颢，同样亦是泰古修仙界内第一美男子，竟看上了那身高八尺，孔武有力的采花女侠？！
评分萧瑶在向师父表明自己在与姬颢几日相处后，发现他确实是十分优秀，自愿嫁与他后，吕不群虽然心下有几分疑惑与怀疑，无奈却看不出有任何不妥，遂并未表示出任何反对，只是处于师职告诫她人生大事定要考虑清楚。
评分属于很经典的书籍。学书大原在执笔得法，法得，虽蜂临近代名人书亦佳，否则日摹钟王，去之远甚无益也。 凡事有志竟成，况学书一道，今见岂不如古哉？按《九成》、《皇甫》、《虞恭公》等碑皆晚年书，初岁未必即佳，人苟英年刻励精进，奚虞难成？要在不自发耳。 学书贵真有得，非徒宗派之高，遂足抺蔑一切也。 学书宜少年时将楷书写定，始是第一层了手。 作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。如蛇之斗，两头皆有力；又如舞流星，弯曲百转，而力则直。真行宜方，草宜圆。真参八分，草参篆籀。草书转折，宜圆不宜方。后人法不如古，若苏、米草书，遂多主方体，盖其临唐碑楷法熟，草非其所长也。 语云：“草不可杂行，行不可杂真。”结体要纯之谓也。 作书下笔，须步趋古人，勿依傍。 欧书健劲，而笔则提空。 接《执笔论》手书第4页。 宋碑不及唐碑。唐人书锋棱俱出，而宋人不能。写透欧书，碑版皆可书矣。至李北海则以行为楷者也。 学右军草书必参大令，以其气胜也。 书法趋骨力刚健，最忌野。学北海《大照禅师》如登山。 褚字笔笔藏锋，而笔笔出锋。欧字易写细长。褚字忌写横。褚字崩开，写圆尤易为力。欧字则转笔直就下来，较褚尤难。《兰亭》亦然。 学书如穷经，先宜博涉，必博，而后反约。不博，约于何反？ 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。唐太宗字全行以逸意。学书者见太宗字，而后始敢放笔。 孙过庭《书谱》，初学草书者不可学，恐写散了。 结体不外分间布白、因体趁势、避让排迭、展促向背诸法。一字拆开，则各字成形，合则全体入彀。 学书忌浮论而无实功。（爱而不学知不真，学而不篤得不深。） 孙过庭云：始终平正，中则绝险，终归平正。须知终之平正，与知终之平正，与始之平正不同；始之平正，结构死法；终之平正，融会变通而出者也。此中节次，躐等不得。学书得传法，无功夫，亦不能成家也。 楷书有法可守者莫如欧，盖欧书结构，毫釐不忽。 临欧不虑飘，恐不韵，临褚不虑灵，恐不实。 将苏长公《罗池庙帖》挂壁间观玩，实实增长笔力。 临《多宝塔》，着意去临，不甚相远；脱手写，欲笔笔相似，竟难。 《潁上兰亭》、《黄庭》，初上来不可学，其字提空笔尖写的，骨合于内，全是一点筋盘转，初学恐流于轻薄软弱。 学欧字时以颜字为太肥，学赵字时以欧、颜为太瘦、太板，学米字时以赵字为近俗，学董字时以米字为太纵。及復学欧、颜诸家，以董字气骨弱，近小。当未解时，看古人字皆有毛病，到于今方知古人皆有不能及处。 临法帖固须得全本。全本字多，多则楷模备。得旧搨本与搨手精，则肥瘦不失。精神充足。而紧要总在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。 学书一字一笔须从古帖中来，否则无本。早矜脱化，必偭规矩。初宗一有，精深有得。继採诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自闭门经。 工追摹而饶性灵，则趣生；恃性灵而厌追摹，则法疏。天资既高，又得笔法，功或作或輟，亦无成就也。 学假晋字，不如学真唐碑。 欧字《皇甫碑》、《虞恭公碑》，皆七八十岁时书。《九成宫》在前，较《皇甫》难学。《九成》气味静而风韵含蓄，《皇甫》、《虞恭公》则全凭力量刻入。 学右军字，其用意如学行书；学欧、褚诸家字，其用意如学楷书。 学书勿惑俗议，俗人不爱，而后书学进，尤要真心追摹古人。 用软笔，令管少侧，锋则外出，笔肚着纸，然后指挥如意；用硬笔，令管竖起，则笔锋透纸背，无涩滞之病。 昔人谓学楷书舍《化度》、《九成》无入手处，然《化度》不及《九成》诸碑也。盖以其身分未到，人看去易于学习，因极称之耳。《九成》在《化度》之后，故高于《化度》；《虞恭公》在《九成》之后，又高于《九成》。至《东阳兰亭》，浑朴精劲，依样右军，更驾诸碑而上之矣。 学草书，必须学智永《千字文》，盖其字多，偏旁俱备也。 接《淳化阁……》后一页。 《淳化阁? 十七帖》，寥寥数帖，其体不备，必合之而后得其全。 字须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自骨气，否则一派圆软，便写成假字矣。 学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉，勿徒貎似而不深求也。 吾辈学书，纵不能驾古人而上之，亦必有一副思齐古人意见。 八分书不可不学，观蔡邕、钟繇、梁鹄诸家，劲健处最有益于楷法。 近日之学八分者，俱是摹仿体样，若以执笔法着实去写，必有一段苍劲之气，险然可观。 后生小子学书，慎勿早年学米字，以其结体太离奇，学之恐堕入恶道。 吾等学书，若不循规矩，则潦草率意，便无长进，米字之不可早学者此耳。 善书者，生于其地，则其地之人我学之：如何南生至今多学王觉斯，湖州多学赵松雪，华亭多学董思翁，皆书中之乡先生也。 不学米字不变化，然须到晚年时方可学。 书趋沉着，又忌似苏灵芝辈肥软。 学董不及学赵有墙壁，盖赵谨于结构，而董多率意也。赵字实，董字空。 学隶书宜从《乙瑛》入手。若从《曹全碑》入手，则易飘；若从《张迁》，亦适中。
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