自珍集(王世襄集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王世襄 编

图书标签:

• 王世襄
• 古建筑
• 中国传统文化
• 文化遗产
• 园林
• 文物
• 民俗
• 艺术史
• 建筑史
• 学术著作

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108043726

商品编码：1060699495

开本：16

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：自珍集(王世襄集)
• 作者：王世襄
• 定价：96
• 出版社：三联书店
• ISBN号：9787108043726

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：300

编辑推荐语

《自珍集》是王世襄先生编纂的一册个人收藏品汇集，全称是《自珍集——俪松居长物志》。书名寓“敝帚自珍”之意。全书分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作*进一步的理解和品鉴。

目录

自序
古琴
铜炉
雕刻
漆器
竹刻
书画
图书
家具
诸艺
玩具
图版目录
王世襄编著书目

自珍集（王世襄集）——中国古代艺术瑰宝的寻踪与珍藏 《自珍集（王世襄集）》并非一本寻常的画册或器物图录，它是一次穿越时空的文化探险，一次对中国古代艺术精神的深度回溯。王世襄先生，这位在中国文物鉴定、收藏、研究领域享有崇高声誉的大家，将毕生对中国古董的钟爱与深邃的学识，凝聚成这部厚重的“自珍”之作。本书精选了他一生搜集、整理、鉴赏的百余件堪称“自珍”级别的珍贵器物，每一件都凝聚着匠心独运的工艺、历经沧桑的岁月印记，以及承载的深厚文化内涵。 此书的价值，首先体现在其选集的独特性与代表性。王世襄先生的收藏，并非追求数量的庞杂，而是以“精”为要，以“真”为本，更以“可珍”为依归。他所辑录的器物，涵盖了木器、家具、铜炉、漆器、书画、古籍、明清杂项等多个门类，其深度与广度，足见先生收藏视野之辽阔，鉴赏品位之高雅。 例如，在木器与家具部分，书中呈现的不仅仅是造型优美的桌椅、柜橱，更是中国传统家具精湛技艺的集中体现。这些家具，多为明清时期的传世精品，其选材的考究、用料的十足、结构的合理、雕刻的精美，无不展现出古代工匠对美的极致追求和对实用性的深刻理解。从温润的黄花梨，到坚实的紫檀，再到精巧的榫卯结构，每一件家具都仿佛在诉说着一段历史，一位主人的生活情趣，一种流传千年的生活哲学。书中对这些家具的详细描述，不仅包括其材质、尺寸、工艺特点，更会深入挖掘其历史背景、流传脉络，甚至与其主人的故事联系起来，使得冰冷的器物瞬间拥有了温度与生命。 铜炉，作为古代文人案头必备的雅玩，在《自珍集》中也占有重要的一席之地。王世襄先生对铜炉的鉴赏，可谓是入木三分。书中收录的几件炉，或以其铸造之精，炉身线条流畅，纹饰古朴，或以其款识之确，年代之精准，或以其包浆之温润，声音之清越，都堪称铜炉中的翘楚。这些炉，不仅仅是焚香净室的器物，更是承载了文人雅士的审美情趣、精神寄托的载体。书中对炉的尺寸、重量、炉体铸造工艺、炉盖与炉足的细节处理、以及炉款的辨识，都进行了详尽的阐述，对于铜炉爱好者而言，无疑是一份宝贵的参考资料。 漆器，作为中国一项古老而精湛的工艺，《自珍集》也为我们呈现了几件珍品。无论是剔红的层层堆叠，还是剔彩的色彩斑斓，亦或是螺钿的珠光宝气，这些漆器都展现了古代匠人化腐朽为神奇的巧思。书中对漆器的描绘，不仅在于其表面装饰的华丽，更在于其底胎的质地、漆层的厚度、打磨的光泽，以及器形的变化。这些细节的梳理，有助于读者理解漆器工艺的复杂性与高超之处，也展现了古代人们对生活精致化的追求。 书画部分，书中选录的往往是具有重要学术价值或艺术价值的画作。这些画作，可能是文人墨客的随手之笔，也可能是名家大师的得意之作。王世襄先生的眼光，独到而精准，他所选取的作品，往往具备独特的艺术风格，或在传承中有创新，或在题材上有突破。书中对这些书画的介绍，不仅会分析其艺术风格、创作技法，还会对其历史流传、鉴定真伪，以及其背后的人物故事、时代背景进行深入的探讨，使读者能够更全面地理解作品的价值。 古籍，作为知识的载体，在王世襄先生的收藏中也占据着重要位置。他所珍藏的古籍，多为稀见版本，或是具有重要文献价值的古籍。书中对这些古籍的介绍，会关注其版本特点、纸张墨色、装帧形制，以及其内容的重要程度。这些文字的背后，是历史的印记，是思想的沉淀，是智慧的传承。 此外，书中还收录了许多明清时期的杂项，如鼻烟壶、印章、文房用具等。这些看似微小的物件，却往往蕴含着丰富的文化信息和精湛的工艺。它们是古代社会生活的一个缩影，反映了当时人们的审美情趣、生活习惯，以及社会风貌。 《自珍集（王世襄集）》的另一大亮点，在于其严谨的学术性与生动的叙事性相结合。王世襄先生的文字，平实而准确，他用专业而又不失雅趣的语言，向读者介绍每一件器物的来龙去脉。他并非仅仅陈列器物，而是将器物置于历史的长河中，探究其产生、流传、使用的过程，以及它们在中国文化中的地位与意义。他常常结合自己的亲身经历、收藏过程中的趣事、以及与其他收藏家、研究者的交流，为读者展现了一个立体而生动的鉴藏世界。 例如，在描述一件家具时，他可能会追溯其型制在历史上的演变；在讲述一件铜炉时，他或许会提及某个著名的炉款与它的典故；在介绍一幅画时，他可能会引用相关的诗文，来阐释画作的意境。这种将器物与文化、历史、人文相结合的叙述方式，使得本书不仅仅是一部冷冰冰的器物图录，更像是一本关于中国古代生活美学与文化传承的生动读本。 本书的图片质量，也是其价值的重要组成部分。每一件器物都配有高质量的摄影作品，清晰地展现了器物的细节、质感和光泽。精美的图片，能够让读者直观地感受到器物的精巧与美妙，弥补了文字描述的局限性，也使得本书在视觉上具有极高的欣赏价值。 《自珍集（王世襄集）》并非是提供一个简单的“what”——这些是什么器物，而是更侧重于“why”——为什么这些器物如此珍贵，它们承载了怎样的文化，它们如何反映了中国古代的审美趣味和生活方式。它引导读者去思考，去感悟，去体味隐藏在器物背后的中国传统文化的精髓。 总而言之，《自珍集（王世襄集）》是一部集学术性、艺术性、珍藏性于一体的鸿篇巨制。它不仅是王世襄先生个人收藏智慧与审美的结晶，更是中国古代物质文化与精神文化的一次集中呈现。对于任何对中国古代艺术、收藏、历史与文化感兴趣的读者而言，本书都将是一场不可多得的文化盛宴，一次涤荡心灵的艺术之旅。它鼓励人们珍视传统，热爱生活，并在日常器物中发现美，在历史遗存中汲取智慧。

评分☆☆☆☆☆

这部文集的阅读体验，对于当代社会中习惯了信息碎片化的人来说，无疑是一种沉静的挑战，同时也是一次必要的“精神排毒”。它强迫我们将心静下来，去关注那些需要时间沉淀才能领悟的韵味。书中对于“物”的探讨，早已超越了单纯的物品介绍范畴，上升到了一种哲学层面的反思：我们与所使用的器物之间究竟建立着何种关系？作者通过对旧物、古董乃至寻常物件的细致描摹，实际上是在探讨时间在物质载体上的刻痕，以及这种刻痕所承载的人文记忆与情感重量。每一次对某件旧物的描述，都像是在为它进行一次隆重的“生命回顾”，使读者不再将它们视为冰冷的收藏品，而是具有灵魂和历史厚度的生命体。这种对“物”的尊重，映射出一种对传统生活方式和审美哲学的深切眷恋，让人在阅读的过程中不断追问自身：在追求效率和更新迭代的今天，我们究竟遗失了哪些宝贵的连接？

评分☆☆☆☆☆

这部著作的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的格调，仿佛预示着内里蕴藏着不凡的学识与品味。从纸张的选择到字体排版的考量，无不透露出一种对阅读体验的极致追求。初捧此书，便觉手感温润，油墨的清香混杂着纸张特有的纤维气息，瞬间将人带入一个专注于精神滋养的场域。尤其欣赏的是扉页上那几行题签的摹印，字里行间流淌出的那种旧时光的韵味，让人不禁联想到收藏家对珍品爱惜有加的审慎态度。全书的版式布局疏朗得宜，每一页都像是一次精心布置的展览，既保证了文字阅读的舒适度，又在视觉上给予了读者极大的愉悦感。即便是初次接触此类文集的人，也会被这种低调奢华的制作水准所吸引，明白这绝非市面上那些粗制滥造的印刷品可比。它更像是一件值得陈列、时时摩挲的艺术品，每一次翻阅，都是对匠心精神的致敬，让人油然而生一种“物有所值”的满足感，这份对形式美的尊重，无疑为后续的精神探索铺设了一条优雅的序曲。

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，心中涌起的感受是极其复杂的，其中最主要的情绪是对作者在观察事物时所展现出的那种近乎苛刻的细腻和广博的知识底蕴的由衷敬佩。这种敬佩并非源于堆砌的辞藻或故作高深的理论，而是体现在那些看似不经意的白描之中，他对生活细节的捕捉能力达到了令人咋舌的程度。比如，描述某件器物的纹理时，所用的词汇精准且富有画面感，让人仿佛能透过文字触摸到那冰冷的玉质或是温润的木纹。更难能可贵的是，他似乎总能将不同领域的知识融会贯通，在谈论一物时，能信手拈来地引证历史典故、工艺原理乃至社会风俗，使得原本枯燥的描述瞬间变得立体丰满、血肉横飞。这种跨界思维的能力，绝非一朝一夕之功，而是长期浸淫在学问海洋中方能达成的境界。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些精妙的比喻和深远的洞察，感叹世人匆匆而过，却独有这双“慧眼”能穿透表象，直抵事物的本质，这才是真正的大家手笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用一个字来形容，那就是“节制”，但这种节制绝非乏味，而是一种高度提炼后的力量感。叙事节奏拿捏得恰到好处，该缓则缓，娓娓道来，将人带入一种沉思的状态；该快则快，干净利落地揭示核心观点，不拖泥带水。尤其欣赏的是其逻辑构建的严密性，每一个段落的展开都像是精密的齿轮咬合，前后呼应，层层递进，让人在阅读时几乎找不到可以质疑或跳跃的空隙。它不追求戏剧性的冲突或煽情的渲染，而是以一种近乎冷静的疏离感，去剖析和记录那些逝去的美好或正在消逝的技艺。这种克制的叙述方式，反而赋予了文字一种近乎于铁铸般的坚实感和恒久性。读来，仿佛不是在阅读一篇随笔，而是在研读一份经过反复推敲的学术报告，只是其内容充满了对传统文化的深情与敬意，使得这种严谨中透出温情，冷峻中蕴含热烈，达到了“大音希声，大象无形”的境界。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括这部作品带给读者的冲击力，那大概是“润物细无声的启迪”。它没有宏大的叙事框架，也没有直白的说教，所有精华都内嵌在那些看似不经意间的记述与品鉴之中。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的层次感，就像品鉴一杯陈年的佳茗，初饮是其本味，久泡则能品出回甘与底蕴。我特别喜欢作者在探讨某些文化现象时的那种温和而坚定的态度，他既不盲目复古，也不肆意批判，而是站在一个历史的、审美的制高点上，以一种长者的姿态，梳理和记录下那些值得被珍视的文化基因。这种处理方式，使得全书的基调保持了一种高级的平衡——既有学者的严谨，又不失文人的情怀。对于任何一位对中国传统文化，尤其是对器物美学与生活哲学有兴趣的人来说，这本书都是一本不可或缺的参考书，它不是让你快速获取知识的工具，而是陪伴你慢享思考的良伴。