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金文达 著

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• 中国古代音乐史
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• 传统音乐
• 音乐文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011096

版次：1

商品编码：10620404

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书·音乐卷

开本：32开

出版时间：1994-04-01

用纸：胶版纸

页数：597

正文语种：中文

内容简介

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》（包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷）。这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师院校师生的辅导教材和必备参考书。

目录

第一编 远古——春秋、战略社会概况
社会概况
第一章 远古至夏、商、周
一、有关远古音乐的传说
二、远古音乐与巫术、《易经》等的关系
三、六代乐舞
第二章 民间音乐
一、民间歌曲
二、著名器乐演奏家及其艺术成就
第三章 宫廷音乐
一、雅乐
二、统治阶级对民间音乐的利用
第四章 国内各民族之间与国内外之间的音乐文化交流
第五章 乐器与乐律
一、乐器
二、乐律
第六章 音乐思想

第二编 秦汉、魏晋、南北朝社会概况
第一章 民间音乐
第二章 宫廷音乐
第三章 国内各族音乐与国内外音乐的大融合
第四章 宗教与音乐
第五章 乐器、乐律与乐谱
第六章 音乐思想

第三编 隋、唐、五代社会概况
第一章 民间音乐
第二章 宫廷音乐
第三章 乐器与音乐理论
第四章 音乐思想

第四编 （上）辽、宋、西夏、金社会概况
第一章 民间音乐
第二章 宫廷音乐
第三章 乐器、器乐与音乐理论
第四章 音乐思想

第四编 （下）元社会概况
第一章 民间音乐
第二章 宫廷音乐
第三章 乐器与器乐
第四章 音乐论著

第五编 明、清社会概况
第一章 民间音乐
后记

精彩书摘

第四章 国内各民族之间与国内
外之间的音乐文化交流
我国是一个多民族的国家，各民族、各地区、各国的音乐，都有自己的风格特点。尽管古代交通不便、战乱频仍，但是相互之间依然有不少机会能够进行音乐文化方面的交流活动，促进了各自的音乐水平的提高。从各种粗略的记载中可以见到，春秋、战国时期就有如下的渠道，为进行音乐文化交流提供了条件。
一、各国之间通过正常的交往，了解他国的音乐。如楚国的音乐固然有自己的楚乐风格，但从屈原的《离骚》的词句中所写的“启《九辩》与《九歌》兮”，“奏《九歌》与舞《韶》兮”，《招魂》中的“二八齐容，起郑舞兮”、“吴歈蔡讴”，以及《楚辞》与《国风》之间在语助词的用法等方面可能有所交流等等。而在秦国，也并非固守自己的特点，它也吸收过《韶》、《武》和郑、卫等国的民间音乐。
二、商业的发展，使各国音乐能手有可能到本国或别国的都市去谋生，因而将自己的音乐介绍给对方，同时，也有可能了解了对方的音乐。如赵、郑等国的女歌舞能手和韩国的韩娥远离家乡，出去卖艺谋生，以及战国时中山国（山、陕交界地区）自狄族的男女歌舞能手也到别国去靠卖艺求生。
三、知识分子、贵族、宫廷乐师的音乐活动，也起过一定的作用。如吴国的季札到鲁国访问时曾听过多样的音乐和多国的歌曲，并能辨别出它们的特点，孔子周游列国时曾借机核对过各国的民歌，当然，别人也可能有机会了解到孔子弹琴、击磬的风格；卫国的师涓曾将卫地的琴曲介绍给晋国国君，郑国的师文曾向鲁国的师襄学过琴艺。

前言/序言

《西方文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创新》 第一部分：文艺复兴的曙光——时代背景与思想孕育（约300字） 本书深入剖析了十四世纪至十六世纪在欧洲，特别是意大利地区兴起的文艺复兴运动的深层动因。我们首先探讨了中世纪晚期西欧社会经济结构的转变，例如城市商业的复苏、新兴资产阶级的崛起，以及对神权思想束缚的日益不满，这些为思想解放奠定了物质基础。随后，本书重点考察了拜占庭帝国灭亡后，大量希腊古典文献及学者涌入意大利，重新激发了对古希腊罗马文明的狂热追捧。 特别值得一提的是，我们细致梳理了“人文主义”这一核心思潮的演变历程。它并非简单地复古，而是在继承古典遗产的基础上，强调以人为中心，关注现世生活和人的潜能与价值。彼特拉克对“人”的关注，薄伽丘对人性复杂性的描摹，以及人文主义者对教育改革的呼吁，共同构建了一个全新的知识体系和价值取向，彻底打破了过去千年以神为本的单一视角。本书将通过大量一手文献的解读，展示人文主义如何从一种学术探讨，逐渐演变为影响整个欧洲文化、政治和艺术领域的强大精神力量。 第二部分：艺术的革命——透视、解剖与自然主义的回归（约450字） 文艺复兴时期，艺术迎来了其历史上最辉煌的转折点。本书以米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔的创作为核心案例，详细阐述了绘画和雕塑领域的技术革新与美学转向。 在绘画技法上，我们着重分析了“焦点透视法”的科学确立及其对空间表现的颠覆性影响。布鲁内莱斯基和马萨乔的工作，使得二维平面能够精确模拟三维空间，这不仅仅是技术进步，更是对理性、精确把握世界的追求的体现。本书系统对比了早期文艺复兴（如乔托的朴拙感）到盛期文艺复兴（如达·芬奇《最后的晚餐》中对心理状态的捕捉）在空间处理上的细微差异。 解剖学研究的复兴是理解人体表现力的关键。艺术家们走出画室，深入医院和停尸房，通过对人体骨骼、肌肉结构的精细观察，使得人物形象摆脱了中世纪程式化的僵硬感，充满了生命力与力量感。米开朗基罗的雕塑《大卫》便是这种“科学与艺术完美结合”的典范，其肌肉的张力、血管的隆起，无不体现了对人体美的极致赞颂。 此外，本书还探讨了油画材料的广泛应用如何带来了色彩的丰富性和光影层次的细腻处理（如晕染法Sfumato）。通过对威尼斯画派（提香、委罗内塞）色彩理论的分析，我们展现了文艺复兴如何从佛罗伦萨的素描至上主义，发展到对感官愉悦和自然光影的深入探索，最终完成了对“自然即美”这一核心信念的艺术表达。 第三部分：建筑的重生——古典秩序与人性尺度的融合（约350字） 文艺复兴建筑是对哥特式建筑垂直向上、指向天堂的审美的彻底反叛。本书将重点考察阿尔贝蒂和布鲁诺·列斯基如何通过系统研究古罗马遗迹（如万神殿），重建了古典建筑的语汇——柱式、拱券、山墙和穹顶。 我们分析了“人体的尺度”在建筑设计中的回归。不再是服务于神祇的宏大空间，而是服务于人的理性思考和舒适生活的场所。阿尔贝蒂在其《论建筑》中明确提出，建筑的美感源于和谐、比例和韵律，这些都是可以被数学精确计算的。本书将详细解析圣彼得大教堂的规划演变，揭示从早期人文主义规划到盛期巴洛克前期的设计哲学冲突与融合。 特别地，本书关注了宫殿和别墅的设计，如帕拉第奥的别墅群。这些建筑强调对称、秩序和与周围自然环境的对话，体现了贵族阶层对理性生活和古典理想的追求。通过对平面图和立面的细致比对，读者可以清晰地看到文艺复兴建筑师如何将古罗马的“威严感”与人文主义的“宜居性”巧妙地结合在一起。 第四部分：文学与政治哲学的新篇章——世俗化与现实主义（约400字） 文艺复兴时期的文学创作，彻底摆脱了经院哲学的束缚，转向对人类情感、社会现实和政治权术的深刻洞察。 在文学领域，我们首先研究了但丁的《神曲》，它标志着民族语言（意大利语）地位的提升，以及对中世纪宇宙观的总结与超越。随后，马基雅维利的《君主论》被置于核心地位进行讨论。本书认为，马基雅维利是第一个将政治学从道德伦理中彻底剥离的现代思想家。我们详细辨析了“目的证明手段的合理性”这一论断的时代背景，即在一个动荡的政治环境中，如何以一种近乎冷酷的现实主义方式来维护国家统一和稳定。这标志着政治哲学从柏拉图式的理想国构建，转向对“人是怎样的”这一现实问题的关注。 同时，本书也关注了伊拉斯谟的“基督教人文主义”。与意大利的世俗化趋势相比，北欧的人文主义者更注重宗教改革的先声，他们通过对《圣经》原文的批判性研究，主张回归基督教的本源精神，对教会的腐败进行了尖锐的讽刺，例如通过《愚人颂》展现的智慧与反讽的张力。这种对既有权威的质疑和对个体理性判断的推崇，为后续的宗教改革提供了重要的思想工具。 结语：不朽的回响 《西方文艺复兴时期的人文主义思潮与艺术创新》总结了文艺复兴对欧洲乃至世界文明进程产生的深远影响，它不仅是一场艺术和思想的复兴，更是一次关于“人”的价值的重新发现与确立，其理性精神和对现世生活的肯定，构成了现代西方文明的基石。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国古代音乐史》的装帧设计着实让人眼前一亮。厚重的纸张，带着一种古典的质感，仿佛能触摸到历史的纹理。封面上的留白处理得恰到好处，只以一两笔写意的篆刻字体点缀其间，既不喧宾夺主，又彰显了内容的深邃与厚重。我尤其欣赏它在细节上的用心：内页的排版，字体的选用，都经过了细致的考量，阅读起来极为舒适，长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。那种将学术研究与审美情趣完美融合的设计理念，使得这本书不仅仅是一部严肃的史学著作，更像是一件值得收藏的艺术品。它散发出的那种沉静而内敛的气质，让人在翻开它之前，就已经对即将踏入的音乐世界充满了敬畏与期待。这绝非那种批量生产的普通教材可以比拟的，它体现了编者对“中国古代”这一宏大主题的尊重与致敬。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢其中关于音乐社会功能变迁的论述。它不仅仅是在讲述“谁在什么时候发明了什么曲子”，而是深入探讨了音乐在不同历史阶段如何被统治者利用、被民间信仰所承载，以及它如何反映了特定时代人们的精神需求和审美取向。例如，书中对唐代燕乐的兴盛及其背后所蕴含的开放性与兼容并蓄的文化心态的分析，极其透彻，生动地描绘出那个“万国来朝”的辉煌图景如何通过音律得以具象化。再比如，对宋代文人音乐的侧重，也准确捕捉到了士大夫阶层从政治参与转向内心审美的文化转向。这种将音乐史置于宏大历史背景下进行考察的视野，使得这本书的价值远远超出了音乐学本身的范畴，它实实在在地是一部关于中国古代社会文化史的侧面解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，一开始让我有些不适应，但很快便被其深厚的学术底蕴所折服。它摒弃了时下流行的那种轻佻、口语化的叙事方式，而是采用了沉稳、考据扎实的笔调。大量的文献引用和出土文物考证，被整合得水乳交融，没有生硬的罗列感。阅读过程中，我仿佛置身于一个古老的书房，面对着一卷卷尘封的竹简和碑刻，与远古的乐师们进行着跨越时空的对话。作者在阐释一些关键的音乐概念时，往往能旁征博引，从哲学、历史、社会学的角度切入，使得那些看似抽象的古代乐理变得具体而鲜活。这种对史料的深度挖掘和严谨态度，让这本书的权威性毋庸置疑，读完后，我感觉自己对中国古代音乐的理解不再停留在表层的曲目欣赏，而是深入到了其精神内核之中。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，作为一名业余爱好者，我对其中一些关于音律学和记谱法的详细推导内容，在初次阅读时确实感到了一定的门槛。那些复杂的数字、古老的五度记谱法示意图，初看之下略显晦涩。然而，正是这种“不回避难度”的学术担当，体现了作者对专业读者的尊重。它没有为了迎合大众的口味而过度简化核心的理论体系。好在，作者在讲解这些技术性内容之前，总会有一个清晰的背景铺垫，解释清楚该理论或方法产生的时代意义和实际作用。这就好比修建一座宏伟的宫殿，总得有坚实的基石和复杂的结构图纸，虽然初见时略显复杂，但一旦理解了其内在逻辑，便能更加深刻地欣赏到整个建筑的精妙之处。这本书，是需要静下心来细细品味的“慢读”之作。

评分☆☆☆☆☆

初读此书的章节布局，便觉其结构之严谨，逻辑之清晰，令人叹服。作者显然花费了大量心血来梳理庞杂的史料，将从先秦到近代的漫长音乐演变，划分得井井有条，脉络分明。它没有采用那种简单的年代堆砌式叙述，而是巧妙地将制度变迁、礼乐思想、器物发展与风格流派熔于一炉，形成了一个多维度的交叉叙事网络。每当一个历史时期结束，作者总能以一段精炼的总结，提纲挈领地指出其核心贡献与历史局限，这种前瞻性的分析视角，极大地帮助读者构建起完整的知识框架。尤其是对“雅乐”与“俗乐”的辨析部分，处理得尤为精妙，没有流于表面的简单对立，而是深入挖掘了两者在社会功能和审美取向上的微妙互动与张力，看得我连连拍案叫绝。

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dd

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很好～不错

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好书好书慢慢学习研究

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好书好书慢慢学习研究

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没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

dd

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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