具体描述
●吴良镛论绘画
●主编的话
●人如其画――印象中的田宇高老师
●苗家树皮屋
●西部民居
●晌午
●塔尔寺
●石寨阳光
●水乡初雪
●雪原
●榕
●林海晨雾
●老院
●小镇集市
●川东奉节
●阳光下的石寨
●古榕
●石寨秋色
●山城
●部分目录
内容简介
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作为一名退休多年的老者，我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但由于种种原因，一直未能系统地学习。《田宇高水彩艺术》这本书，是我近期的“新宠”。田宇高先生的画作，给我一种“回归自然”的感觉，他的作品中充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。书中的“自然的韵律”章节，让我觉得尤为亲切。他用细腻的笔触，描绘出花草树木的生机，山川河流的壮丽，以及季节变换的色彩。我尤其喜欢他描绘的田园风光，那些金黄的稻田，古朴的农舍，以及夕阳下忙碌的身影，都让我回忆起许多美好的往事。他对于色彩的运用，恰如其分地表现了自然的色彩变化，既有浓墨重彩的张扬，也有清新淡雅的宁静。我曾经尝试过画一些小花小草，但总是显得生硬，没有生命力。看了这本书，我才明白，原来水彩的魅力在于它的“流动性”和“渗透性”，如何利用水分来表现花叶的脉络和质感，是多么重要。这本书让我觉得，绘画不再是年轻人的专利，而是任何人都可以参与其中，用色彩来表达内心情感的活动。它让我重拾了年轻时的梦想，也为我的晚年生活增添了一份色彩。
评分老实说，我买《田宇高水彩艺术》的时候，并没有抱太大的期望，我平时很少接触水彩画，总觉得它过于“软弱”和“飘忽”，不太适合我这种喜欢写实风格的人。但这本书完全颠覆了我的看法。田宇高先生的作品，在我看来，有一种惊人的力量和生命力，他用寥寥数笔，就能勾勒出极具质感的物体，无论是粗糙的岩石，还是光滑的金属，在他的笔下都栩栩如生。书中的“肌理”处理部分，让我印象深刻。他并没有一味地追求光滑和细腻，而是巧妙地运用干画法、刮擦、甚至是用海绵来制造出各种各样的肌理效果，让画面充满了触感。我尤其喜欢他描绘老建筑的部分，那些斑驳的墙壁，风化的木门，甚至是墙角滋生的青苔，都被他画得极具历史的厚重感。你能感受到岁月在他笔尖下的沉淀，历史在他色彩中的回响。这种对细节的极致追求，让我觉得他不仅仅是在画画，更是在讲述故事，讲述那些古老建筑背后的沧桑与变迁。我平时喜欢摄影，总想把这些老建筑的韵味记录下来，但总觉得缺少了点什么，这本书让我找到了答案。水彩的媒介，在田宇高先生的手中，展现出了前所未有的表现力，它能够捕捉到那些照片无法传达的，细微的光影变化和材质的微妙差异。他对于色彩的理解也让我大开眼界，不再是简单的红黄蓝，而是通过丰富的色彩叠加和对比，营造出强烈的视觉冲击力。这本书让我对水彩有了全新的认识，也激发了我想要尝试用水彩来记录我所见所感的热情。
评分这本《田宇高水彩艺术》着实让我眼前一亮，尤其是在当前市面上充斥着各种“快餐式”艺术书籍的背景下，它更显珍贵。翻开它，就仿佛置身于一个宁静而又充满生机的水彩世界。我并不是专业的水彩画家，甚至连基础的技巧也只是略知皮毛，但这丝毫不影响我沉浸其中。作者田宇高先生以一种极其耐心而又富有感染力的笔触，引领着我一步步探索水彩的奥秘。书中的每一幅作品都经过精心挑选，无论是色彩的运用、光影的处理，还是构图的巧妙，都展现了作者深厚的功底和独特的艺术视角。我特别喜欢书中关于“光”的章节，他不仅仅是描述了光线如何投射，更是如何通过水彩的透明性和叠加性，捕捉住转瞬即逝的光影变化，将那种温暖、柔和，甚至是耀眼的光感栩栩如生地呈现在纸上。例如，他描绘清晨阳光透过窗户洒在地板上的光斑，那种细腻的色彩过渡和朦胧的光晕，让我仿佛能感受到空气中弥漫的尘埃在光线中跳跃，真实得令人心醉。又比如，他描绘水中的倒影，层层叠叠，虚实相间，每一次笔触都仿佛带着水的灵动，每一次色彩的交融都如同水波荡漾。我甚至能想象到他在创作时，那种专注的神情，以及他对色彩情感的精准把握。这本书不只是一本技巧教学的书，更像是一场心灵的对话，让我重新审视了身边被我们忽略的，那些充满诗意的瞬间。它教会我如何用眼睛去“看见”，用心灵去“感受”，然后用画笔去“表达”。我迫不及待地想尝试书中的一些小练习，哪怕只是模仿他笔触中的一分一毫，也觉得是一种享受。
评分作为一个业余爱好者，之前我尝试过一些绘画入门的书籍，但都感觉比较枯燥，缺乏趣味性。《田宇高水彩艺术》这本书，则完全不同。从拿到它开始，我就被书中丰富的色彩和生动的画面吸引住了。田宇高先生的画作，给我最直观的感受就是“鲜活”。他笔下的色彩，没有丝毫的沉闷和堆砌，而是充满了生命力，仿佛能跳出纸面。书中的“色彩的情绪”章节，让我觉得特别有意思。他不仅仅是教我们如何调色，更是教我们如何理解色彩的情感，如何运用色彩来表达不同的情绪和氛围。例如，他描绘的夏日海滩，那种明亮的蓝色和温暖的黄色，瞬间就带我进入了那个充满阳光和活力的场景，让我感到心情舒畅。又比如，他描绘的雨后傍晚，那种灰蓝色的调子，带着一丝丝的宁静和忧郁，又有一种洗涤心灵的清爽感。我最喜欢的是他描绘花卉的部分，那些娇嫩的花瓣，用透明的水彩晕染出丰富的层次，色彩过渡自然而又富有变化，仿佛能闻到淡淡的花香。我之前画花，总是显得死气沉沉，看了这本书，我才明白，原来水彩的魅力在于它的“流动性”和“透明感”，如何利用水分来控制色彩的走向，是多么重要。这本书的语言也通俗易懂，即使是我这样的初学者，也能很快理解其中的要点。它让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，为生活增添色彩的乐趣。
评分我是一名经常旅行的摄影爱好者，一直想把旅途中的风景用绘画的方式记录下来。《田宇高水彩艺术》这本书，恰好满足了我的需求。田宇高先生的作品，给我一种“身临其境”的感觉，他的画作不仅仅是风景的复制，更是他对风景情感的表达。书中的“旅行中的色彩”章节，让我觉得尤为实用。他分享了如何在旅行中捕捉风景的精髓，如何运用水彩来表现不同地域的色彩特点。我尤其喜欢他描绘的异国风情，那些色彩鲜艳的市场，古老而神秘的建筑，以及热情的当地居民，都被他画得栩栩如生，充满了异域风情。他对于色彩的运用，能够瞬间将我带入到那个场景中，让我仿佛闻到了当地的香料味，听到了当地的音乐声。我尝试模仿他描绘的某个小镇的街景，虽然无法达到他的高度，但我能感受到画面的生命力在逐渐增强。他对于水彩的“透明感”和“叠加性”的运用，让我能够更灵活地表现不同材质的色彩，比如阳光下的白墙，或者雨后的石板路，都能够被他画得极具质感。这本书让我觉得，绘画不仅仅是记录，更是对风景的一种解读和再创造。它激励着我，在下一次的旅途中，放下相机，拿起画笔，用另一种方式去感受和记录世界。
评分我在一次偶然的机会看到了《田宇高水彩艺术》这本书，当时就被书中精美的插图所吸引。翻阅之后，我发现它远不止一本插画集，而是一本充满智慧和深度的水彩艺术教程。田宇高先生在书中对于“光影的魔术”的阐述，让我受益匪浅。他不仅讲解了光线如何照射在物体上，更重要的是，他如何利用水彩的透明性，捕捉住光影的微妙变化，营造出画面的立体感和空间感。我特别喜欢他描绘的室内静物，那些摆放在窗边的花瓶，被阳光照射得通透而温暖，光线在物体表面形成的明暗对比，以及反射出的淡淡色彩，都被他描绘得极其生动。他对于色彩的理解也让我大开眼界，不再是简单的色彩堆砌，而是通过色彩的冷暖、明暗、饱和度对比，来营造出画面的情绪和氛围。我过去画静物，总是感觉平淡无奇，看了这本书，我才意识到，原来光影才是让画面“活”起来的关键。他书中提供的案例非常丰富，从简单的物体到复杂的场景，都能够看到他对光影的精妙运用。这本书让我重新审视了生活中的光影，也激发了我想要用水彩去捕捉这些转瞬即逝的美好。
评分最近几年，我一直在寻找一些能够真正触动我内心深处的艺术书籍，而《田宇高水彩艺术》这本书，无疑是其中佼佼者。田宇高先生的作品，给我一种“静水流深”的感觉，他的画作表面看似平静，但却蕴含着丰富的情感和深刻的思考。书中的“留白的力量”章节，让我感触颇深。他解释了留白不仅仅是空白，更是画面的“呼吸”，是让观者有想象空间的场所。他用大量的实例，展示了如何通过巧妙的留白，来营造画面的意境和诗意。我尤其喜欢他描绘的静物作品，那些简单的日常器物，在他的笔下，仿佛都拥有了生命。一个陶瓷杯，一个苹果，一本书，在他的描绘下，都充满了故事感。他对于光线和阴影的精准把握，让这些平凡的物体散发出不平凡的光芒。我最欣赏的是他对细节的处理，那些细微的纹理，微妙的色彩变化，都展现了他对生活的热爱和对艺术的敬畏。通过这本书，我学会了如何从平凡中发现不平凡，如何用一颗细腻的心去感受生活中的美好。我之前画画，总是过于追求“画得多”，而忽略了“画得巧”。这本书让我明白，有时候，少即是多，恰到好处的留白，能够让画面更具生命力和感染力。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于生活美学的书，它教会我如何用艺术的眼光去发现生活中的美，并用画笔去记录和表达。
评分我是一名美术老师，平时需要给学生们推荐各种绘画参考资料。《田宇高水彩艺术》这本书，无疑是我近期最满意的一次推荐。田宇高先生的作品，在技巧的严谨性和艺术的灵动性之间找到了完美的平衡点。书中的“构图的呼吸”章节，让我印象深刻。他不仅仅是教授了常见的构图法则，更是强调了画面空间的利用和元素之间的呼应，让画面在保持视觉冲击力的同时，又不失和谐与韵律。我特别喜欢他描绘城市风景的部分，那些高楼林立的城市，在他的笔下，并没有给人压抑的感觉，而是充满了勃勃生机。他巧妙地运用色彩和线条，将城市的繁华与生活的气息融合在一起，让人感受到一种现代都市的活力与魅力。同时，他对于光影的处理也极其到位，那些建筑表面的反光，街道上车流的灯光，都被他捕捉得淋漓尽致，让画面充满了动感和生命力。我尝试将书中的一些构图思路应用于我的教学中，学生们的反应都非常好，他们学会了如何让自己的画面“活”起来，而不是死板地堆砌元素。这本书的优点在于，它既有理论的高度，又有实践的深度，同时还兼顾了教学的易懂性。我能够感受到田宇高先生在教育方面的热忱，他希望能够帮助更多的人，用画笔去记录和表达他们眼中的世界。这本书绝对是值得美术爱好者和专业人士都仔细研读的优秀作品。
评分我是一个已经学习水彩画很多年的人，接触过不少国内外的教材，但《田宇高水彩艺术》这本书，依然带给了我很多惊喜和启发。田宇高先生的作品，给我最深的感受就是“意境”。他的画不仅仅是形似，更是神似，他能够抓住事物最本质的精神，然后用最恰当的水彩语言表达出来。书中关于“虚实相生”的讲解，让我受益匪浅。他解释了如何利用水彩的透明性，在画面中创造出丰富的层次感，既有清晰的焦点，也有朦胧的背景，让整个画面既有呼吸感，又不失细节。我尤其喜欢他描绘山水景色的部分，那些远处的山峦，用淡墨和浅色渲染，若隐若现，仿佛笼罩着一层薄雾，而近处的景物，则清晰而富有层次，这种对比的处理，让画面充满了空间的纵深感和悠远的意境。我尝试过书中的一些技法，比如如何用大笔触快速铺设背景，如何用小笔触刻画细节，这些都帮助我突破了我原有的思维定式。过去，我总是过于拘泥于细节，而忽略了整体的氛围。这本书让我明白，有时候，“少即是多”，恰到好处的留白，能够激发观者的想象，让画面更有故事感。田宇高先生在书中分享的创作心得，也让我觉得非常贴心，他不仅仅是传授技巧，更是分享了他的创作理念和思考方式，这对于我这样的进阶学习者来说，弥足珍贵。我能感受到他对于艺术的热爱，以及他希望通过这本书，将这份热爱传递给更多人的愿望。
评分我一直对水彩这种媒介情有独钟，但苦于找不到一本能够真正带我入门的书。《田宇高水彩艺术》这本书，完全满足了我的需求。田宇高先生的教学风格，非常亲切和接地气，他用通俗易懂的语言，一步步地引领我走进水彩的世界。书中的“基本功的积累”章节，让我觉得特别受用。他并没有一开始就教复杂的技法，而是从最基础的笔触、水分控制、色彩混合开始讲解，让我能够扎实地打下基础。我尤其喜欢他描绘自然景色的部分，那些天空的云朵，湖面的波光，树叶的脉络，都被他画得栩栩如生。他对于水彩的“晕染”和“叠色”技巧的运用，让我叹为观止。我尝试模仿书中一些简单的练习，比如画一片树叶，或者一块石头，虽然还不能达到作者的水平，但我能明显感受到自己的进步。我之前画水彩，总是出现“脏”或者“死”的情况，看了这本书，我才明白，原来是水分控制和色彩搭配出了问题。田宇高先生在书中分享的很多小技巧，比如如何利用纸的吸水性来控制晕染的范围，如何通过冷暖色对比来增强画面的层次感，都对我帮助很大。这本书让我觉得，学习水彩并没有想象中那么难，只要有耐心和正确的方法，每个人都可以画出美好的水彩画。
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